戏曲水袖基本功教学

浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练作者：都宁来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2014年第04期水袖，原是水衣袖子的延长，后来成为独立的部分，它的舞动技巧来源于中国古代歌舞。

它是受古代女子舞衣的影响，是戏曲舞台上演员手臂动作的延伸和夸大。

历代戏曲演员沿着水袖舞的历史长河，在不断地继承、吸收、创新的过程中，使水袖的技艺逐步丰富，完善起来的。

戏曲旦行水袖训练各地的水袖规格也没有统一的要求，这里就以京剧表演的水袖为基准，京剧中水袖的规格是袖筒须过手4寸。

但是具体剧目中，人物水袖的长短和宽窄要求都不一样，一般的长度为1尺3寸，根据具体人物剧情的需要，后来有的发展到3尺、5尺甚直7尺。

在近代的京剧表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的当为程砚秋大师，程派剧目中有大量的具有独特魅力的水袖表演，如《锁磷囊》中的“寻球”《春闺梦》“寻夫”等。

京剧表演艺术家程砚秋先生又将水袖表演的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种。

本文以京剧旦行身段中水袖的训练及运用为主，结合大学4年老师的正确指教和我自己的实践积累，对部分基本水袖的训练和运用加以分析。

体现出水袖的训练，不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力，并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托，利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化，从而进一步推动剧情的发展，以达到人物的全面塑造。

那么，如何才能把水袖训练得有价值？运用的有价值呢？下面我就从这两个方面，来谈谈自己对水袖训练价值的体会和认识。

一、水袖技巧的训练1.水袖与身体的关系肩、肘、腕、指四者的协调和统一，是练好、舞好水袖的关键。

京剧表演艺术家程砚秋先生在《略谈旦角水袖运用》一文中谈到水袖和“三节六合”关系时，讲所谓“三节”是以手臂来说，手是梢节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是梢节、膝是中节、垮是根节；以整个人体来说，头是梢节、腰是中节、脚是根节。

水袖课程教案标题：水袖课程教案教案概述：水袖是中国传统戏曲中的一种表演技巧，通过舞蹈动作和手臂的灵活运用，展现出柔美、优雅的形象。

本教案旨在帮助学生了解水袖的历史背景、基本动作和技巧，并通过练习和表演提升学生的舞蹈表达能力和艺术修养。

教学目标：1. 了解水袖的起源和发展历史，认识水袖在中国传统文化中的重要地位。

2. 学习水袖的基本动作和技巧，掌握正确的姿势和手势。

3. 提高学生的舞蹈表达能力，培养学生的艺术修养和审美能力。

4. 培养学生的团队合作能力和舞台表演技巧。

教学重点：1. 水袖的基本动作和技巧。

2. 学生的舞蹈表达能力和艺术修养。

教学准备：1. 水袖道具：准备足够数量的水袖，确保每个学生都能使用。

2. 音乐：选择适合水袖舞蹈的音乐，准备音乐播放设备。

3. 视频资源：准备一些水袖表演的视频资源，用于学生观摩和学习参考。

教学过程：1. 导入（5分钟）：- 向学生简要介绍水袖的起源和发展历史，以及水袖在中国传统文化中的重要地位。

- 播放一段水袖表演的视频，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍水袖的基本动作和技巧，包括手臂的运动方式、手势的表达和身体的协调。

- 示范并解释每个动作和技巧的要点，帮助学生理解和掌握。

3. 练习与实践（25分钟）：- 学生跟随教师的示范，进行水袖动作的练习。

- 分组练习：将学生分成小组，让他们在指导下互相练习和矫正动作。

- 鼓励学生发挥创造力，自由组合动作并展示给其他小组。

4. 表演与评价（10分钟）：- 让每个小组轮流进行水袖表演，其他学生观摩并给予评价和建议。

- 教师给予肯定和指导，帮助学生进一步提高表演技巧和艺术修养。

5. 总结与延伸（5分钟）：- 总结今天学习的内容和收获，鼓励学生继续练习和探索水袖艺术。

- 提供相关的书籍、音乐和视频资源，供有兴趣的学生深入学习和研究。

教学辅助：1. PowerPoint演示：使用图片和文字说明水袖的起源、发展和基本动作。

戏曲中的水袖技法与表演技巧
戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。

下面是小编为大家带来的戏曲中的水袖技法与表演技巧，欢迎阅读。

一、借水袖动作表现人物情
水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。

演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。

其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。

从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。

水袖功是非常重要的。

许多繁复的身段都要水袖配合来表演。

但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。

舞水袖是一种艺术手段。

艺术又是生活的加工、夸张与美化。

在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。

由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。

一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。

京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。

穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。

用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。

程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一。

幼儿园戏曲水袖教案一、教案背景在幼儿园的艺术教育中，戏曲是一门重要的传统文化艺术。

幼儿通过学习戏曲，可以提高审美能力、培养艺术表现力，增强自信心和团队合作精神。

本教案旨在通过戏曲水袖的教学，激发幼儿的兴趣，培养他们的艺术素质和综合能力。

二、教学目标1.培养幼儿的音乐感知能力，让他们能够欣赏戏曲音乐并区分不同的音乐元素。

2.培养幼儿的身体协调能力和表演能力，让他们能够通过动作表达戏曲的意境。

3.培养幼儿的团队协作精神，让他们能够与他人合作完成小组表演。

4.增强幼儿的创造力和想象力，让他们能够创作出自己的戏曲水袖表演作品。

三、教学内容1.戏曲水袖介绍：向幼儿简要介绍戏曲和水袖，让他们了解戏曲水袖的起源、特点和常见表演形式。

2.欣赏戏曲音乐：播放经典戏曲音乐，让幼儿感受戏曲音乐的美妙之处，并引导他们聆听音乐中不同的节奏、音调和情感。

3.学习戏曲基本动作：教授戏曲中常用的基本动作，如提腰、甩袖、抚胸等，让幼儿学会这些动作并运用到表演中。

4.练习戏曲水袖动作：将戏曲基本动作与水袖相结合，让幼儿练习水袖的展开、摆动等动作，培养他们的手眼协调能力。

5.创作小组表演：将幼儿分成小组，让他们自由发挥，创作出自己的戏曲水袖表演作品，并进行小组间的演出比赛。

四、教学步骤1.导入：向幼儿介绍本节课的主题和内容，激发他们的兴趣。

2.欣赏戏曲音乐：播放戏曲音乐，引导幼儿聆听并谈论他们对音乐的感受和印象。

3.学习基本动作：向幼儿示范戏曲基本动作，并引导他们跟随动作练习。

4.练习水袖动作：将学习到的基本动作与水袖结合，让幼儿练习水袖动作。

5.小组创作表演：将幼儿分组，让他们自由发挥创作戏曲水袖表演作品，指导他们在表演中运用学习到的动作和音乐元素。

6.小组表演比赛：让每个小组进行表演，并评选出最佳表演小组。

五、教学评估1.观察幼儿在练习中掌握基本动作的情况，评估他们的身体协调能力和表演能力。

2.观察幼儿在小组创作表演中的发挥，评估他们的团队协作能力和创造力。

戏曲表演中水袖的运用-传统戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：戏曲是我国的国粹，具有极大的艺术价值，在舞台表演方式上，水袖功是作为我国戏曲的特技之一，不论单抛、双抛，还是抖袖、翻袖、绞袖、旋子，都极具视觉感染力，同时水袖也成为了演员在舞台上表达人物感情时的手法。

本文从水袖的定义和表现入手，讨论水袖的表演特点，最后分析水袖的表演案例，希望通过分析对戏曲表演研究具有借鉴意义。

关键词：水袖；戏曲表演；运用1水袖的定义和表现戏曲表演是一种艺术形式，通过加工和艺术处理可以呈现出比生活更生动、更夸张、更具有艺术感染力的表演。

现代水袖源于我国古老的水袖戏曲服装，经过设计和改造成为当前的戏曲表演风格。

随着李德富、齐爱云等我国水袖演员的创新，如今的水袖表演形式也日趋丰富，进一步提升了舞台的表演效果，并且始终保持了戏剧表演共同的规则，具有良好的艺术感染力。

水袖不只是一种戏曲表演形式，还可以反映出演员的性格特点，让情绪得到释放，让观众产生情感共鸣。

水袖的手法从传统的抖袖、挥袖、抛袖，到现在的水袖扬、摆袖、绞袖、旋子等形成了数百种技法，成为塑造舞台形象的主要艺术途径。

从水袖的舞台表现上看，主要是展示出人物欢喜的情感，这时演员可以扯起水袖捂着脸表达；要想表达出尊重，可以把水袖滑落到一侧然后行礼；用水袖轻轻的擦拭眼角就是伤感，从中不难看出，水袖是人物情感和剧情结合的线索和桥梁。

2水袖的表演特点水袖之所以在我国戏曲表演中具有独特的魅力，和这项艺术大方、美观的表演形式有一定关系，并且与戏剧表演相结合也更加符合文化自信理念下人们的审美观。

从整体看来，水袖的表演特点遵循了四大要素，即“圆、柔、顺、美”，具体说来：圆，指的是演员在舞台上的表演可以做到动作平滑、自然，通过对一些传统戏曲中的“女性角色”观察可以发现，很多的戏曲水袖动作都采用了身段的适当弯曲，然后利用独特的绣法展示出层次感和柔美感，其中的经典镜头包括梅兰芳“贵妃醉酒”中醉酒；“宇宙锋”中赵艳容假装疯癫状况；戏曲“大祭桩”中黄桂英的悲情形象，都利用到了水袖，通过一层一层的抖动展示出不同场景下的情感，将水袖青衣的优美淋漓尽致的展示在观众面前。

基础水袖教学水袖是中国古典舞蹈中的一种重要表现形式，它是通过手臂的动作来表现出舞者的情感和意境。

水袖的动作优美、流畅，给人以视觉上的享受。

在学习水袖之前，需要掌握一些基础知识和技巧。

本文将从基础动作、手势和表情三个方面进行讲解。

一、基础动作1. 手臂的姿势水袖的手臂姿势要求手臂自然下垂，肩膀放松，手掌向内，手指自然弯曲。

在舞蹈中，手臂的姿势要根据不同的动作进行调整，以达到最佳的表现效果。

2. 手臂的运动水袖的手臂运动主要包括上升、下降、左右摆动、旋转等。

在进行手臂运动时，需要注意手臂的力度和速度，以及手臂的协调性和连贯性。

3. 身体的配合水袖的舞蹈动作需要身体的配合，包括身体的转动、弯曲、伸展等。

在进行水袖舞蹈时，需要注意身体的平衡和协调，以达到最佳的表现效果。

二、手势1. 手指的动作水袖的手指动作要求手指自然弯曲，手指的动作要与手臂的动作协调配合。

手指的动作可以表现出不同的情感和意境，如悲伤、欢乐、愤怒等。

2. 手掌的动作水袖的手掌动作要求手掌自然弯曲，手掌的动作可以表现出不同的情感和意境，如柔情、刚毅、威严等。

3. 手势的配合水袖的手势需要与舞蹈的情节和音乐的节奏相配合，以达到最佳的表现效果。

手势的配合需要注意手势的力度和速度，以及手势的协调性和连贯性。

三、表情1. 眼神的表现水袖的表情需要通过眼神的表现来传达情感和意境。

眼神的表现可以表现出不同的情感和意境，如温柔、坚定、悲伤等。

2. 面部表情水袖的面部表情需要与手势和舞蹈动作相配合，以达到最佳的表现效果。

面部表情可以表现出不同的情感和意境，如喜悦、愁苦、悲伤等。

3. 身体语言水袖的身体语言需要通过身体的动作来传达情感和意境。

身体语言可以表现出不同的情感和意境，如自信、坚定、悲伤等。

总之，水袖是一种优美、流畅的舞蹈形式，需要舞者具备一定的基础知识和技巧。

在学习水袖时，需要注重基础动作、手势和表情的练习，以达到最佳的表现效果。

希望本文能够对学习水袖的人们有所帮助。

基础水袖教学水袖是中国古代的传统舞蹈器械之一，被广泛应用于中国古典舞蹈及民族舞蹈中。

水袖舞蹈以轻盈的身姿、柔美的手部动作及丰富的节奏感享誉世界。

下面是基础水袖教学的详细介绍。

1. 水袖的种类水袖按颜色主要分为红、黄、蓝、紫、绿、粉六种颜色；按形状主要分为长水袖和短水袖两类，其中长水袖长度一般在90厘米以上，短水袖长度一般在50至70厘米之间。

2. 水袖的基本动作2.1. 手腕调节手腕调节是水袖基础的手部动作。

将水袖握在手中，扬起腕部，使水袖自然垂落，手掌与袖子呈垂直方向。

然后抬手向前，水袖颤动，手臂的伸缩力度应控制在自己所能承受的范围内。

2.2. 手臂装饰舞步手臂装饰舞步可以使用左右手多样化的动作，如阳手、阴手、圆手、划手、推手、拨手以及改变双手的位置、旋转等等动作。

2.3. 手臂运动手臂运动是水袖舞中的另一个基础动作。

用右手掌心将水袖固定，然后以左手为主调整水袖的方向和长度。

水袖运动跟随身体的节奏和动作，配合水袖的颐指气使和悠然自得的旋转，丰富舞蹈形式。

2.4. 拍、拨水袖舞蹈中经常出现拍水袖和拨水袖的动作，这是水袖中比较简单而鲜明的动作。

拍袖即用手拍打水袖，使之颤动。

拨袖即使用手指轻轻拨拉水袖，使旗袍展示飘逸的效果。

这些动作要根据舞蹈的节奏配合使用，使整个舞蹈更加生动、活泼、富有韵律感。

3. 水袖的练习技巧3.1. 手臂的灵活性手臂灵活性对水袖的掌控和舞蹈效果至关重要。

经常练习手臂和腕部的伸展，增加身体柔韧度和灵活性。

3.2. 身体协调性在舞蹈过程中，身体起伏和手臂的舞动要协调一致，使整个动作流畅，仪态美观。

3.3. 手指尖对舞蹈的作用在正确的位置及舞蹈节奏下，手指尖的灵活捻转以及轻轻拨拉水袖，不仅可增强水袖的造型，也能点缀整体的舞蹈效果，为舞蹈增添无穷趣味。

4. 水袖的注意事项4.1. 舞池要保持干燥因为水袖容易吸水，所以在舞蹈之前需要将水袖弄干。

4.2. 维护清洗水袖是比较娇贵的舞蹈道具，需要经常进行清洗，以确保舞蹈效果和使用寿命。

戏曲水袖基本功教学引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而水袖则是戏曲表演中的一种特殊技法，被誉为戏曲艺术中的“明珠”。

水袖的基本功是掌握水袖技法的基础，对于戏曲表演者来说是必不可少的一项技能。

本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和技巧，帮助读者更好地了解和掌握水袖技法。

一、水袖的定义水袖是指演员在表演戏曲中，利用长袖的摆动和舞动来表达情感、突出形象、增强舞台效果的一种表演技巧。

水袖技法能够使袖子在空气中形成美丽的曲线，充分展示演员的形体美和舞台魅力。

二、水袖基本功的训练2.1 基本姿势训练1.肩部放松：双肩放松自然，保持自然状态，不要有紧张或抬肩的感觉。

2.手臂的姿势：手臂自然下垂，手腕放松，手指微微弯曲。

3.身体的平衡：身体保持平衡，重心稳定，不要摇晃或倾斜。

2.2 水袖展开训练1.手臂展开：将双手分别伸直，手臂保持水平，感受袖子的展开。

2.转动手腕：通过转动手腕的动作，使袖子在空中形成美丽的曲线。

3.提起手臂：将手臂向上提起，将袖子抖动起来，感受袖子的轻盈和飘逸。

4.练习换袖：练习将一个袖子换到另一个手臂上，要求动作流畅、自然。

2.3 水袖舞动训练1.抖动袖子：用手臂的力量抖动袖子，形成袖子的波浪效果。

2.摆动袖子：用手臂的力量来回摆动袖子，感受袖子的张力和舞动。

3.扭动袖子：通过身体的扭动来带动袖子的摆动，增强舞台表现力。

三、水袖基本功的教学要点3.1 经验传授戏曲水袖技法传承久远，并积累了丰富的经验。

教师应该将自己的经验传授给学生，指导学生正确使用水袖技法，帮助他们更好地理解和掌握水袖基本功。

3.2 分层训练水袖技法是逐步培养和提高的，教师应该根据学生的实际情况，进行分层训练。

初学者可以先从基本姿势和手臂展开训练开始，逐渐过渡到水袖舞动训练，循序渐进地提高水袖的表演能力。

3.3 情感表达水袖技法是戏曲表演中非常重要的一种表现手段，学生应该学会利用水袖来表达情感。

教师可以通过情感训练，帮助学生更好地理解戏曲角色的情感，从而在水袖表演中更富有感情。

戏曲中的水袖技法与表演技巧戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。

下面是小编为大家带来的戏曲中的水袖技法与表演技巧，欢迎阅读。

一、借水袖动作表现人物情水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。

演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。

其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。

从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。

水袖功是非常重要的。

许多繁复的身段都要水袖配合来表演。

但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。

舞水袖是一种艺术手段。

艺术又是生活的加工、夸张与美化。

在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。

由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。

一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。

京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。

穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。

用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。

程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一套水袖表演动作要领，被后辈演员奉为圭枭。

他在电影《荒山泪》中饰演张慧珠，就有近百种水袖动作达到炉火纯青的地步。

尚小云演《乾坤福寿镜》在“失子惊疯”一折里，胡氏寻子不着，精神失常，他就使用了转袖、抓袖、抛袖等多种水袖技巧，精妙绝伦，美不胜收，把人物的规定情感表达得入木三分。

二、活用水袖技巧于表演之中关于水袖的具体技法有多种多样，程砚秋先生曾总结十个字，为“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”。

民族水袖舞技术要点及表现力水袖舞是中国京剧的特技之一，它包容了戏曲和舞蹈的成分，别具美感。

下面是店铺为大家分享民族水袖舞技术要点及表现力，望对大家有所帮助。

一、水袖技术的用力指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。

这就是协调好“三节”、“六合”的关键所在。

所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节;以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。

水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。

“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

“六合”分“内三合”与“外三合”。

“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合;“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。

从外部动作讲，首先要求头(上)、腰(中)、脚(下)的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。

所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。

肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。

这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧;静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。

水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

(一)动律：水袖的用力大多是“反衬劲”。

即依循“一切从反面做起”的韵律。

其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。

“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。

“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”(唐满城《中国古典舞身韵的形、神、劲、律》)。

“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。

京剧舞台上的手势、水袖、台步（一）手为势手与掌的称谓，区别于是否加强腕力来划分的。

术语中一般称之为“手”的，大都肌肉松弛呈自然状态，而以“掌”命名的自杀式则须用腕力配合，相比之下肌肉紧绷一些。

手势（除持各种兵器物件外）大致分为四种，即：手与掌的姿势；拳形；指法；水袖动作。

有人认为水袖动作与手势是两码事，乍一听似乎有理，细想想又其实不然。

“手为势”中已然谈到“手”含有动作的意思，凡以手为主的有关动作或姿势，皆属于手势范畴，何况运用水袖则必须由手做出各种姿势，才能使袖子现出千姿百态来呢。

程砚秋先生对运用水袖的经验，是把指、腕、肘的活动归纳为十个字，即：勾、挑、撑、冲、拨、扬、弹、甩、打、抖。

通过这十个字的组合变化，形成各种不同的水袖动作，对表达人物、语言、感情起着一定的功能作用，而这十个字也正是手的动作姿势。

再简单的打个比方说，台上做个悄悄喊人出来的动作，为了不使在场诸人看见（假定性的），一面做“打臂弓”状，一面挥手作招呼势；如果有水袖时，则挥袖作招呼势，而挥袖之手，其姿势动作与前者一般不二。

假若换为握拳头去挥袖，就表达不出喊人的意思，甚至产生误会。

因此尽管水袖遮掩着，而手的姿势仍应照旧，不能随便更改。

又如旦角“摔屁股坐子”时，必须双臂分开，扬起手来配合动作。

没有水袖时，是亮出兰花手指，有水袖时，仍然要用兰花手指，所不同者，只是多了个撩袖、抛袖、落袖姿势（增加腕子用力的法儿），其他不变。

由此看来手在无水袖时作势，是有目共睹的明显手势，手在有水袖时作势，则为隐于袖内的暗含手势。

（二）常用水袖介绍如下：舞台上之水袖，是在戏衣的袖口上缝一块白纺绸，约一尺二寸，女式戏衣的水袖要长到二尺二寸以上。

历来虽有“长袖善舞”之说，但那是指衣袖而言，并不是像戏衣那样的袖外之袖——水袖。

据说明代人的服装有“外衣袖短，内衣袖长”的特点，从袖口处可以看得见内衣的白袖子，而京戏之舞台上服装，都是民间艺人按照明代服装予以夸张美化，创造出来的一种适合于表演的变形艺术品，是与明代服装截然不同的戏曲服装。

京剧水袖的基本动作京剧是中国传统戏曲艺术的重要代表之一，在表演形式上有着独特的特点。

其中，京剧水袖的基本动作是京剧表演中常见且重要的一种动作形式。

水袖，顾名思义，即指演员在表演过程中，手臂挥动时袖口飘动的效果。

水袖动作要求演员手臂柔和、舒展，以及袖口的飘动，使得演员在舞台上展现出优雅、灵动的形象。

京剧水袖的基本动作包括挥袖、抖袖、展袖、擎袖等。

挥袖动作是指演员将双臂自然下垂，然后迅速挥动袖口，使袖口在空中划出一条优美的弧线。

抖袖动作是指演员将手臂自然下垂，然后用力抖动袖口，使袖口快速颤动，形成抖动的效果。

展袖动作是指演员将手臂自然下垂，然后缓慢抬起袖口，使袖口展开成一片，营造出舞动的感觉。

擎袖动作是指演员将手臂自然下垂，然后抬起袖口，使袖口悬挂在手臂上方，给人一种悬浮的感觉。

这些水袖动作在京剧表演中起到了至关重要的作用。

它们不仅能够增加舞台表演的美感，还能够更好地展示角色的情感和气质。

例如，挥袖动作可以表现出角色的奔放和激情，抖袖动作可以表现出角色的焦急和不安，展袖动作可以表现出角色的柔和和温婉，擎袖动作可以表现出角色的高贵和自信。

除了这些基本动作，水袖还可以与其他动作形式结合，形成更加复杂的表演效果。

例如，水袖与旋转动作结合，可以使袖口在空中划出美丽的轨迹；水袖与舞台道具结合，可以产生出戏剧性的效果；水袖与身体动作结合，可以更好地展现角色的形象和个性。

京剧水袖的基本动作不仅要求演员具备良好的柔韧性和舞蹈基础，还需要演员对角色的情感有深入的理解和把握。

只有将水袖动作与角色的情感融为一体，才能够更好地展现京剧艺术的魅力。

京剧水袖的基本动作是京剧表演中不可或缺的一部分。

它们通过演员的手臂挥动和袖口飘动，展现出舞台上独特的美感和韵味。

水袖动作的精妙之处在于它能够与角色的情感相结合，使得角色形象更加饱满、生动。

京剧水袖动作的独特之处在于它通过简洁的动作和细腻的表演，展现出了中国传统文化的独特魅力。

无论是在舞台上还是在观众心中，京剧水袖动作都具有不可替代的地位。

京剧水袖的缝制方法摘要：一、京剧水袖的概述二、缝制材料和工具三、水袖的制作步骤四、水袖的改良与创新五、缝制技巧与注意事项正文：京剧作为中国传统文化的瑰宝，其表演艺术形式之一就是水袖。

水袖既是演员情感表达的载体，也是演技高低的象征。

学会缝制水袖，不仅能丰富表演技艺，还能更好地传承京剧文化。

下面将详细介绍京剧水袖的缝制方法。

一、京剧水袖的概述京剧水袖，又称长袖、软袖，是指用面料制作的长袖子，通常为女演员穿着。

水袖的长度、宽度和形状会根据角色的身份、性格和场景而变化。

一般分为上、中、下三截，上截贴身，中截宽松，下截呈鱼尾状。

二、缝制材料和工具1.面料：常用的有丝绸、棉布、涤纶等，可根据角色选择不同颜色和花纹的面料。

2.里料：可选择与面料相近的里布，增加舒适度和实用性。

3.工具：剪刀、尺子、针线、熨斗等。

三、水袖的制作步骤1.裁剪面料：根据演员的尺寸和需求，裁剪出大小合适的水袖面料。

通常将面料对折，然后根据模板裁剪出上、中、下三截。

2.缝合上截：将裁剪好的上截面料贴合在一起，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。

3.制作中截：将两片裁剪好的中截面料正面相对，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。

注意在中截的一端留出约10厘米的翻口。

4.制作下截：将两片裁剪好的下截面料正面相对，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。

5.缝合水袖：将制作好的上、中、下三截依次缝合，注意沿边缘进行缝制，使线条流畅。

四、水袖的改良与创新在传统水袖的基础上，可以根据演员的喜好和角色特点进行改良和创新。

如增加装饰性绣花、拼接不同颜色和材质的面料、改变水袖的形状等。

五、缝制技巧与注意事项1.裁剪时，要保证面料的对称性，使水袖更加美观。

2.缝合时，要保持线迹整齐，避免露线头，以提高水袖的品质。

3.熨烫时，可使用熨斗轻轻熨烫，使水袖更加平整美观。

4.为确保演员在表演过程中动作自如，要确保水袖尺寸合适，过大或过小都会影响表演效果。

通过以上五个步骤，你就可以完成京剧水袖的缝制。

大班越剧水袖教案反思教案标题：大班越剧水袖教案反思一、教学目标：1. 了解越剧水袖的基本知识和特点；2. 培养学生对越剧水袖的兴趣和欣赏能力；3. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。

二、教学内容：1. 越剧水袖的起源和发展历史；2. 越剧水袖的表演特点和技巧；3. 学习一段越剧水袖剧目的基本动作和台词。

三、教学过程：1. 导入：通过观看越剧水袖的视频片段，引发学生对越剧水袖的兴趣。

2. 知识讲解：a. 介绍越剧水袖的起源和发展历史，让学生了解其文化背景；b. 分析越剧水袖的表演特点和技巧，如手势、身段、唱腔等；c. 介绍一段越剧水袖剧目的基本情节和角色。

3. 操作演练：a. 分组让学生模仿老师的示范，学习越剧水袖的基本动作和台词；b. 组织学生进行小组表演，展示他们学习到的越剧水袖技巧和表演能力。

4. 反思总结：a. 学生自我评价：让学生对自己的表演进行评价，提出改进意见；b. 教师点评：教师对学生的表演进行点评，给予肯定和建议；c. 学生讨论：学生之间分享彼此的观点和感受，互相学习和进步。

四、教学评估：1. 学生的参与度和表演水平；2. 学生对越剧水袖的理解程度和欣赏能力；3. 学生在小组合作中的表现和团队合作能力。

五、教学反思：在教学过程中，我发现学生对越剧水袖表演的兴趣较低，可能是因为他们对这种艺术形式缺乏了解。

因此，在导入环节时，我可以通过讲解越剧水袖的起源和发展历史，引发学生的兴趣和好奇心。

另外，在操作演练环节，我可以设计一些趣味性的活动，让学生更加积极主动地参与到表演中，提高他们的学习效果。

此外，我还可以在教学过程中加入一些越剧水袖的经典剧目，让学生有更多的实践机会，提高他们的表演技巧和理解能力。

同时，我也要注重学生的反思和讨论环节，让他们能够自主思考和交流，促进他们的艺术素养和团队合作能力的发展。

总之，通过对教学过程的反思和调整，我相信学生对越剧水袖的兴趣和欣赏能力会得到提高，他们的表演技巧和团队合作能力也会得到锻炼和发展。