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英雄迟暮,美人白头,江郎才尽,红颜薄命
这两句诗的意思是：自古以来即使再漂亮的美人也不得不感叹自己日趋衰老，即使功劳远大名满天下的志士也终有白头的一天。
比喻时光终究会使人容颜老去，不复青春年华。
江郎才尽的意思是江郎的文才没了
红颜薄命:旧指女子太漂亮，则大多命不好，或是早死，或是婚姻不幸。
拼音：[hóng yán bómìng]
出处：明·冯梦龙《醒世恒言·卖油郎独占花魁》：“自怜红颜薄命；遭此强横
这两句诗出自战国时期楚国屈原的《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”
《离骚》全文节选：
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？
乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。
《醉中天·佳人脸上黑痣》赏析及译文注释《醉中天·佳人脸上黑痣》时雨白朴所创作的，艺术手法主要是采用想象和夸张手法，以一个故事的形式来表现事物，生动活泼，逸趣横生，反映了作者富艳的才情。
下面就是小编给大家带来的《醉中天·佳人脸上黑痣》的译文，希望能帮助到大家!《醉中天·佳人脸上黑痣》元朝：白朴疑是杨妃在，怎脱马嵬灾?曾与明皇捧砚来，美脸风流杀。
叵奈挥毫李白，觑着娇态，洒松烟点破桃腮。
《醉中天·佳人脸上黑痣》古诗简介《醉中天·佳人脸上黑痣》是元曲作家白朴创作的一支小令。
此曲描摹佳人的情态。
开头以唐朝杨贵妃作比，点出佳人的美貌;后面戏说佳人脸上的黑痣是杨贵妃在为李白赋诗托砚时，不小心被墨点染所致。
全曲以精巧的构思和大胆的想象，将佳人风流的娇态写得生动形象，充满谐趣。
《醉中天·佳人脸上黑痣》翻译/译文莫不是杨贵妃还在，她是怎样逃脱了马嵬坡的灾难呢?曾经代替唐明皇捧砚，供李白挥毫，美丽的面庞让所有的妇人都失了颜色。
可恨李白，看娇态出了神，竟笔头一歪，把墨点在了桃花般艳丽的脸颊上。
《醉中天·佳人脸上黑痣》注释⑴仙吕：宫调名。
仙吕宫是元曲常用的十二宫调之一。
醉中天：曲牌名。
入仙吕宫，亦入越调、双调。
定格句式为五五、七五、六四四，七句七韵，平仄混押。
⑵杨妃：即杨贵妃，唐玄宗的宠妃，是古代著名的美人之一。
⑶马嵬(wéi)灾：指唐朝的马嵬驿兵变。
安史之乱爆发后，唐玄宗仓皇由长安出逃，奔向四川，行至马嵬坡，为平息兵谏，不得不赐白绫令杨贵妃自缢。
⑷捧砚：相传李白为唐玄宗挥毫写新词，杨贵妃为之捧砚，高力士为之脱靴。
⑸杀：用在谓语后面，表示程度深。
⑹叵(pǒ)奈：即叵料，不料，没来由。
犹言可恨。
⑺觑(qù)：本意指伺视或窥视，这里是看的意思。
⑻洒松烟：乃作者构想之辞。
松烟，用松木烧成的烟灰，古人多用以制墨。
《醉中天·佳人脸上黑痣》赏析/鉴赏《醉中天·佳人脸上黑痣》创作背景此曲创作时间难以确证。
自古美人叹迟暮不许英雄见白头意思文章一：《美人迟暮，英雄白头》咱都听说过“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”这句话，您想啊，那些个美若天仙的女子，年轻的时候那叫一个光彩照人，谁见了不心动？可岁月不饶人呐，慢慢就没了当年的美貌，这能不让人叹息吗？就好比貂蝉，曾经迷倒多少豪杰，可随着时光流逝，也会容颜不再。
文章二：《时光无情，美人英雄皆无奈》朋友们，“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”，这话真让人感慨万千。
您瞧那些漂亮的姑娘，年轻时候那脸蛋儿，那身材，真是没得挑。
可年龄一上来，皱纹有了，皮肤也松了，心里能不难受吗？像西施，当年在溪边浣纱，那是倾国倾城的美，可也躲不过岁月的侵蚀。
英雄也是一样啊，赵云在战场上杀敌无数，英勇无比。
可到老了，也有力不从心的时候。
这就是时光的残酷，谁也逃不掉。
所以咱们得趁着有精力，多做些有意义的事儿，别浪费了好时光。
文章三：《美人迟暮与英雄白头的悲哀》“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”，这话说得太扎心了。
想想古代的那些美女，杨贵妃能歌善舞，把唐玄宗迷得神魂颠倒。
但年纪大了，也失去了往日的魅力。
这多让人惋惜啊！英雄也是，岳飞精忠报国，打仗那叫一个厉害。
可也会老去，再也不能像年轻时那样驰骋沙场。
这让我们明白，生命有限，要在有限的时间里发光发热，别给自己留下遗憾。
文章四：《珍惜时光，莫负美人英雄》大伙都知道“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”。
就说王昭君吧，出塞的时候风华绝代，可岁月匆匆，再美的容颜也会消逝。
还有项羽，力拔山兮气盖世，可也有英雄末路的时候。
这告诉我们，时间过得太快，一定要珍惜每一分每一秒。
别等到美人迟暮了，英雄白头了，才发现自己还有好多事儿没做。
咱们得抓紧时间，去追求自己的梦想，让生命更有价值。
文章五：《美人英雄，难逃岁月》“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”，这是多么深刻的一句话啊！比如说赵飞燕，能在掌上跳舞，美到极致。
但时间一长，也不再青春靓丽。
还有杨家将里的杨业，打仗勇猛，是个大英雄。
美⼥渭桥东，春还事蚕作。
五马如飞龙，青丝结⾦络。
不知谁家⼦，调笑来相谑。
妾本秦罗敷，⽟颜艳名都。
绿条映素⼿，采桑向城隅。
使君且不顾，况复论秋胡。
寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。
托⼼⾃有处，但怪傍⼈愚。
徒令⽩⽇暮，⾼驾空踟蹰。
译⽂ 太阳从东南⽅升起，照到我们秦家的⼩楼。
秦家有位美丽的少⼥，⾃家取名叫罗敷。
罗敷善于养蚕采桑，（有⼀天在）城南边侧采桑。
⽤青丝做篮⼦上的络绳，⽤桂树枝做篮⼦上的提柄。
头上梳着堕马髻，⽿朵上戴着宝珠做的⽿环；浅黄⾊有花纹的丝绸做成下裙，紫⾊的绫⼦做成上⾝短袄。
⾛路的⼈看见罗敷，放下担⼦捋着胡⼦（注视她）。
年轻⼈看见罗敷，禁不住脱帽重整头⼱,以期引起罗敷对⾃⼰的注意。
耕地的⼈忘记了⾃⼰在犁地，锄地的⼈忘记了⾃⼰在锄地；以致于农活都没有⼲完，回来后埋怨⾃⼰，只是因为贪看了罗敷的美貌。
太守乘车从南边来到这，拉车的五匹马停下来徘徊不前。
太守派遣⼩吏过去，问这是谁家漂亮的⼥孩。
⼩吏回答：“是秦家的⼥⼉，起名叫做罗敷。
”太守⼜问：“罗敷多少岁了？”⼩吏回答：“还不到⼆⼗岁，但已经过了⼗五了。
”太守请问罗敷，“愿意与我⼀起乘车吗？”罗敷上前回话：“太守你怎么这样愚蠢！太守你已经有妻⼦了，罗敷我也已经有丈夫了！” （丈夫当官）在东⽅，随从⼈马⼀千多，他排列在最前头。
怎么识别我丈夫呢？骑⽩马后⾯跟随⼩⿊马的那个⼤官就是，⽤青丝拴着马尾，那马头上戴着⾦黄⾊的笼头；腰中佩着⿅卢剑，宝剑可以值上千上万钱，⼗五岁在太守府做⼩吏，⼆⼗岁在朝廷⾥做⼤夫，三⼗岁做皇上的侍中郎，四⼗岁成为⼀城之主。
他为⼈清廉，长得⽪肤洁⽩，有⼀些胡⼦；他轻缓地在府中迈⽅步，从容地出⼊官府。
（太守座中聚会时）在座的有⼏千⼈，都说我丈夫出⾊。
”注释〔陌上桑〕：陌：⽥间的路。
桑：桑林。
〔东南隅〕：指东⽅偏南。
隅，⽅位、⾓落。
我国在北半球，夏⾄以后⽇渐偏南，所以说⽇出东南隅。
〔喜蚕桑〕：喜欢采桑。
喜，有的本⼦作“善”（本⼈认为喜好，因为突出了罗敷的另⼀层美）。
英雄迟暮,美人白头,皆是人间
这句话出自古龙的武侠小说《多情剑客无情剑》。
他在这部小说中写道：“美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。
这种悲哀最令人同情，也最令人惋惜。
”
英雄末路，意思是英雄到了无路可走地步。
形容有本领的人到了无路可走、一筹莫展的地步。
美人迟暮，原意是有作为的人也将逐渐衰老。
比喻因日趋衰落而感到悲伤怨恨。
出自战国屈原的《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”
译文：想到草木不断地在飘零凋谢，不禁担忧美人也会日益衰老。
光阴如梭，美人的青春就像日益飘零的草木。
扩展资料
《多情剑客无情剑》是古龙中期作品，为其著名重要代表作，原名《风云第一刀》，是“小李飞刀”系列的第一部。
全书包括1968年至1969年于武侠世界连载的《风云第一刀》与1969年至1970年于武侠春秋连载的《铁胆大侠魂》，而春秋出版社则并为一部《多情剑客无情剑》。
另上海学林出版又改回原名《风云第一刀》，并且宣称是初名。
小说曾被改编为电视剧和《多情剑客无情剑》系列（后
者包括电影）。
后来亦有以“小李飞刀”（实整篇《多情剑客无情剑》）为名的漫画和电玩。
小说以“小李探花”李寻欢与“飞剑客”阿飞的故事为主线。
时隔一年，再次品读项羽，依然百味丛生，特此记下。
真正的英雄死亡是彻底的结束，而怀想却未随死亡而消失。
乌江自刎的项羽，不是王者，却为我们诠释了一种不同寻常的英雄气概，是真正的英雄。
第一次接触项羽，是在《史记》中，薄暮冥冥，我在黄昏的灯下一遍又一遍地读那垓下之围的一页，心灵的底片慢慢洇染了殷红，浅深的暮色仿佛也笼上了悲戚的色彩。
项羽自小有大志，学万人敌，骁勇善战，他的英勇是他人无法企及的神话，几千年之后似乎还可以听见他圆瞪环眼倒竖钢髯的一声断喝。
乌骓马来回奔突，每一个轮回的拼杀都是尸横遍野，血流成河，破巨鹿，擒章邯，百二秦关终属楚，成就了他一生的盖世伟业，这是英雄的起势，英雄的南征北战。
然而，他战胜不了刘邦，因为他还有兄弟道义，儿女情长，所以历史成就了一个不同寻常的项羽，一个失败的英雄。
当楚歌的韵律从四面传来，面对嘶鸣的乌骓和如水的虞姬，他的泪水腐蚀他的伟岸，已无法再挽回一切，横刀自刎，将一朵生命之情绽放成矛尖锋刃的湛蓝，满腔热血，挥洒江边，没有苟且偷生，没有卧薪尝胆，选择了舍生取义，就选择了一代英雄的涅磐，以此结束传奇的一生，仗义气凛然于天地之间，岂有愧于心？人生中有两大悲剧：英雄末路，美人迟暮。
项羽恰恰是第一种。
不接受失败的性格造就了他的人生，对于他来说，失败的意义就是死。
生为人杰，死亦鬼雄。
没有刘邦的阴险狡诈，没有刘邦的过河拆桥，没有刘邦的背信弃义，有的只是一腔侠骨柔情，一种舍我其谁的霸气，一种叱咤风云的气概。
项羽是英勇的。
乌骓嘶啼，长矛往复，每一个回合都所向披靡。
项羽是柔情的。
一生一对人，白首不相离。
对虞姬深情似海，血气方刚中尽显人性本色。
项羽是自负的，刚愎自用，错失良机，不得已自刎而死，但这些都让我们看到一位真正的英雄。
单纯的完美往往易碎。
项羽不是圣人，我们无法要求他成为我们心中的模样。
因为他就是他，西楚霸王项羽，无可替代。
三千多年了，多么遥远的岁月，足以让沧海变为桑田，又是多么的短暂，就像光阴的火，一闪一灭的距离，历史的时空风云浩荡，退隐在岁月帷幕之后的，是一代霸王，金戈铁马，逐鹿中原；是折腰英雄，驰骋疆场，碧血黄沙；是儿女情长，肚肠寸断，催人泪下。
上阳白发人唐·白居易上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
春日迟，日迟独坐天难暮。
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌！注释（1）上阳：即上阳宫，在洛阳皇宫内苑的东面。
（2）绿衣监使：太监。
唐制中太监着深绿或淡绿衣（3）承恩：蒙受恩泽（4）杨妃：杨贵妃。
遥侧目：远远地用斜眼看，表嫉妒（5）耿耿：微微的光明萧萧：风声（6）啭（zhuàn）：鸣叫（7）尚书：官职名（8）鞵（xié）、履（lǚ）：都是指鞋（9）美人赋：作者自注为“天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。
”翻译上阳宫人啊，上阳宫人，当年的花容月貌已经暗暗消失；如今垂暮之年，白发如银。
绿衣监使守着宫门，一下就关闭了上阳人多少个春天。
说起来，还是玄宗末年被选进皇宫，进宫时刚十六，现在已是六十。
一起被选的本有一百多人，然而，日久年深，凋零净尽，如今剩下只老身一人。
想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。
都说进了皇宫便会承受恩宠，因为自己是那样的如花似玉。
哪晓得一进宫，还没等到见君王一面，就被杨贵妃远远地冷眼相看。
我遭到嫉妒，被偷偷地送进上阳宫，落得一辈子独守空房。
住在空房中，秋夜那样漫长，长夜无睡意，天又不肯亮。
一盏残灯，光线昏昏沉沉，照着背影，投映在墙壁上；只听到夜雨萧萧，敲打着门窗；春日的白天是那样慢，那样慢啊，独自坐着看天，天又黑得那样晚。
《汉乐府·李延年歌》赏析“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得。
”据《汉书•外戚传上》记载：在一次宫廷宴会上，李延年献舞时唱了这首流传千古的诗歌。
汉武帝听后不禁感叹道：世间哪有这样的佳人呢？平阳公主，就向她的皇弟推荐了李延年的妹妹。
汉武帝深受这首诗歌的感染，召来一见，果然妙丽非常。
从此，李延年之妹便成了武帝的宠姬，被封为李夫人。
有人将这首诗译作：“北方有位美丽姑娘，独立世俗之外，她对守城的将士瞧一眼，将士弃械，墙垣失守；她对君临天下的皇帝瞧一眼，皇帝倾心，国家败亡！美丽的姑娘呀，常常带来倾城、倾国的灾难。
纵然如此，也不能失去获得佳人的好机会。
美好姑娘世所难遇、不可再得！”笔者认为，上述译文，无论是直译，还是意译，都不尽人意，还是没有逃脱“红颜祸水”的窠臼。
它应该被译作这样的：“北方有一位美丽绝伦的姑娘，绝世无双。
她回眸一顾，满城的人都会为之倾倒，再回眸一顾，一国的人也会为之倾倒。
你知道她为什么会倾城倾国吗？那是因为如此美丽的姑娘实在难得！”笔者还认为，赏析这首诗的正确方法应该是，抛开它所产生的历史背景，不去考虑它的作者李延年、作者的妹妹李夫人，以及汉武帝和汉武帝给李氏外戚家族带来的无上荣耀和灭门的悲剧，去掉这些纠缠不休扰乱情绪的因素，仅仅把它作为一篇描写美女佳人的诗歌来欣赏、评论，在诗歌所创造的形象、意境中，得到唯美的享受。
在我国古代，对美女的称谓有很多，美人，佳人，佳丽，淑女等等，内涵极其丰富；绝不是当下，把“美女”变成了一切女性的代名词，使得“美女”这个古老的词语失去了它特定的含义。
实际上，美人，佳人，佳丽，淑女等等称谓，相互之间貌似一样，内含相近，但严格地讲，还是有很大区别，不能随便混用的。
我国第一部诗歌总集《诗经》，首篇《关雎》就说：“窈窕淑女，君子好逑。
”我们在读《关雎》时，往往会把“窈窕淑女”理解或想象成一位身材苗条的美妙少女，这是不准确的。
欲把才子比佳人——简析我国古典诗歌中美人的意象悠悠五千年中华文明，漫溯在中国古典诗歌的长河之中，含英咀华，我们常常悠然心会，偶有所得。
笔者发现在我国古典诗歌中常常以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，于是美人为喻这一表现手法也就频频出现在文人骚客的华章中。
我们溯本追源，这一手法应该追溯到浪漫主义诗歌的源头——《离骚》，《离骚》中最引人注目的莫过于它的美人、香草的意象了。
美人的意象一般被解释为比喻，或是用来比喻君王，或是自喻。
如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。
自从屈原在《离骚》中开创“香草美人”的比兴手法后，文人骚客追随者日众。
众多诗人出于自身特殊的处境考虑，采取比兴手法，托儿女之情以写君臣之事，曲折地表现自己的情志。
于是这种以美人为喻的传统在后世得到发展。
曹植的《美女篇》中有：“佳人慕高义，求贤良独难”，以绝代美人比喻有理想有抱负的志士，以美女不嫁比喻志士的怀才不遇。
含蓄委婉、意味深长地表达自己在政治上的失意。
盛唐天才诗人李白的《玉壶吟》道：“西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”化用东施效颦的典故，自比西施，写出他由于言行做派狂放不羁，在朝廷上下引起一些流言蜚语又招致玄宗不满的一腔愤懑。
南宋爱国词人辛弃疾在《摸鱼儿》中说：“长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！”作者用古代宫中几个女子的事迹，来比喻自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。
词中用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。
陈皇后因招人妒忌而被打入冷宫——长门宫。
后来她拿出重金，买得司马相如的一篇《长门赋》，希望用它来打动汉武帝的心，但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。
辛弃疾这样一个慷慨磊落快意恩仇的大英雄，把一腔报国无门的沉郁之情寄予在婉约含蓄的比喻之中。
综观上文，我们不由得疑窦突生，为什么这些豪情万丈、才华横溢的诗人们都不约而同地把自己拟作柔美婀娜的美人呢？原来在我国古代诗歌传统中“美人”和“蛾眉”代表了对于美好事物和高洁理想的无比向往和追求。
《断章》赏析《断章》赏析赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是店铺为大家整理的《断章》赏析，欢迎浏览！《断章》赏析篇1中国现代主义诗歌是在西方象征主义诗歌的影响下产生的。
法国象征派的先驱者波特莱尔《恶之花》给了他们很深的影响。
中国现代主义诗歌具有以下特点：⒈注意诗歌形象的象征性；⒉注重诗歌的暗示性；⒊追求诗歌语言的省略。
三十年代是中国现代主义诗歌的黄金时期。
戴望舒是这一时期现代主义诗歌的领袖人物。
卞之琳、何其芳等人也是很有影响的人。
到了四十年代，卞之琳和冯至以及他们的学生穆旦等，又把中国现代主义诗歌拓展到了一个新的高峰。
现代主义诗歌追求一种诗情智化的审美情趣。
表现为感情和理智的统一，这是对五四以来哲理诗（理趣诗）的更高层次的超越，诗人把哲理的思考完全溶化在象征性的意象之中，隐藏在情感抒发的深处。
只给读者想象的空间和思维的线索，不给你明确提示和固定的答案。
这就给读者留下了一个艺术的空框，任你凭自己的玩味做一个填空的游戏。
卞之琳的《断章》是这方面的代表作。
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
诗歌分别用两节独立的图景并列地展示或暗喻诗人的哲理思考：“你”是画面上的主体人物，画的中心。
围绕着“你”，有“桥”，有“风景”、有“楼”，有“楼上看风景的人”这些看来互不相干的零乱的人和物，巧妙地组织成了一幅图画并且巧妙地传达了诗人的哲学沉思：在宇宙和人生中，一切事物都是相对而互相关联的。
没有真正的绝对，也没有真正的孤立。
当“你”站在桥上看风景的时候，“你”是“画面”的主体（主动者），风景则是被看的客体（被动者），到了第二行诗里，“画面”依旧，而主客体却发生了变化，同一时间里，另一个“在楼上看风景的人”已经成了“看”的主体（主动者），而你这个原来是看风景的人，又变成了被看的风景了。
英雄迟暮美人白头意思 [从《断章》看西方骑士文学的英雄美人模式]摘要：卞之琳的《断章》宣言了自由崇拜、无私奉献的崇高爱情观，在西方中世纪文学史也曾经产生过一种封建主阶级的文学形式――骑士文学，它所描绘的骑士精神效忠和保护女主人，为自己“心爱的贵夫人”不惜冒险。
本文即深入地探讨了在这样一种文学形式中所产生的新型的婚恋观的源头及其特a点，使我们对骑士文学中的英雄美人模式有了一定了解。
关键词：骑士文学英雄美人婚恋观简介：蔺会妍，女，1978年出生。
20__年天津师范大学中文系毕业，学士学位。
20__年南开大学公共管理硕士学位。
天津开发区职业技术学院任教，讲师。
你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦很多人都把卞之琳的这首《断章》看做是看做是一首意蕴艰深的哲理诗，其实它也是一篇诗味十足的言情诗。
诗的上节是一幅白日游人观景图。
它虽然写的是“看风景”，但并没有把重点放在对风景的描绘上，而把重心落在了看风景的人和楼上人的身上，那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景心醉神迷，但他并没有注意到“看风景人在楼上看你”，他俨然已经成为别人眼中的一道风景。
耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这耐思耐品的一“看”，意境深远，使那原本恬淡自然的画面顿时幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来。
诗的下节把时间移到了月光如洗的夜晚。
“明月装饰了你的窗子”，自然之景对桥上人白日里陶醉于美景之中的知遇之恩给予了热情回报。
屋内的一切都笼罩在这一片淡雅、朦胧的月色之中，甜蜜而惬意。
“你装饰了别人的梦”，白日里欣赏“你”的那个人在梦境中梦到了你。
这一想象使“楼上人”在现实生活中无法实现的感情得到了美好的抒发。
桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？整首诗里没有一句爱情的直接表白，但爱情的表达却炙热、强烈。
这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
这种爱情是崇高的，伟大的。
它可以仅仅局限于对对方的一种欣赏和无私的付出。
无独有偶，这种崇高的爱情模式早在西方中世纪的骑士文学中就已经出现。
在西方文学的长河中，英雄美人模式无疑是非常值得关注的，它在各个时代的作品中都有所体现。
而骑士文学则是这种模式的源头及重要组成部分。
一、英雄美人模式的内涵及特点英雄美人模式指的就是，英雄为了赢得爱情而不惜牺牲一切为美人效劳,或者英雄和美人一起为了爱情而奋斗的情节模式。
英雄美人模式它所表达的是一种柏拉图式的精神之爱,这是其最重要的特点。
很多时候，骑士们所追求的目标本身就是模糊的，他们所要追寻的只是一个理想化的贵妇形象，以此来激发他冒险的欲望。
在中世纪，一些年轻骑士所爱慕已久的贵妇，甚至是与他们素未谋面的，歌颂对远方贵妇人的思慕之爱本身就成为了骑士抒情诗的一个主题。
吉隆姆七世曾唱到：“我有一位女主人，我不认识她……虽然我从未见过她，但我却爱她。
” 可以说，这种爱情是精神上的，不以婚姻为目的。
英雄美人创作模式中的“英雄”们，其中很多人，生活的主要目的都是锄强扶弱急人之难，为了赢得荣誉而历尽磨难。
圆桌骑士们是为了寻找圣杯而四处冒险,他们最终极的目标都是为了自己心中的“美人”。
可以说，在英雄美人模式中，一个饱满的男性形象是其中不可缺少的因素。
然而，这种“饱满”并不以牺牲女性形象作为代价，在英雄美人的创作模式中，英雄和美人的文学形象塑造是同等重要的。
在骑士精神中，一位男士不能凭借其权势强求一位女士爱他，同样一位贵妇人也不能蔑视向她求爱的身份较低的骑士，在骑士心目中，爱就像一场公平的竞赛，它在两位平等的男女之间展开。
可以说，在英雄美人的创作模式中男女主角的地位是基本平等的。
在《亚瑟王传奇》中，桂尼维尔对情人的热爱丝毫不亚于朗斯洛，最后二人共同出家，忏悔苦修洗清罪恶；伊瑟与特里斯丹共同反抗着残忍狡诈的马尔克王，在爱人被杀后，自己也痛哭流泪而亡。
英雄美人模式中的女性形象同男性形象一样，有着自己的奋斗目标与追求理想的勇气，具有很高的独立性和能动性，这与其他的文学创作模式或世界其他地方的文学有着明显的不同。
二、英雄美人模式的产生任何文艺形式和思潮的产生都无法摆脱社会历史条件的影响，可以说，是西方社会当时所特有的历史文化背景造就了英雄美人模式的产生。
骑士最早是由富裕农民构成，后来骑士土地成为世袭，形成了骑士阶层。
十字军东征不但提高了骑士的社会地位，而且使他们接触到东方生活和文化，在这一过程中骑士精神逐渐形成了。
其主要特征就是：认为爱情是至高无上的，他们爱慕和崇拜并为贵妇人服务，为了爱情去冒险，能取得贵妇人的欢心，这是他们最高的荣誉。
从东方东征归来的骑士把东方文化带到了当时还处于野蛮状态的西欧国家，在骑士社会全盛时期产生了一种新的优雅的文学，这种文学把贵族的精神气质和对爱情的崇拜结合在一起，这就是“骑士文学”。
当时的东方阿拉伯文学中有很多歌颂伟大爱情，赞扬英雄为心爱的美人奉献一切的作品，这些作品很可能影响了东归的十字军骑士，可以说，阿拉伯文学间接促进了骑士文学和英雄美人创作模式的产生。
中世纪时期阿拉伯著名的长篇故事《安塔拉传奇》，与后来西方的骑士文学作品就极为相像。
《安塔拉传奇》塑造了一个理想的骑士形象：安塔拉从小就力大无比、勇气非凡，虽身处逆境，仍顽强奋斗。
在外出行侠的过程中，他锄强扶弱，多次打败强敌，粉碎敌人的侵犯，为部落屡建奇功。
最后终于成为了众望所归的英雄，既赢得了荣誉，也赢得了爱情。
蜚声世界的《一千零一夜》中也有不少的爱情故事，冲破了伊斯兰教教义宣扬的男尊女卑、一夫多妻的思想，描写了穷人、奴隶与商人、贵族之间，甚至凡人与神仙之间的爱情。
其中很多故事突破了民族、阶级、宗教的界限，解放了思想，表达了先进的爱情观，比如《乌木马的故事》、《巴士拉银匠哈桑的故事》、《努伦丁和玛丽亚的故事》等。
这些作品无疑伴随着先进的阿拉伯文化，深刻地影响了当时相对落后的西欧社会，为英雄美人模式的产生创造了条件。
三、骑士之爱与英雄美人模式下的婚恋观念作为对纯粹以政治经济利害为出发点的封建婚姻的一种反动，骑士之爱肯定人对幸福的追求，是当时在世俗文化方面的一个突破。
中古西欧封建贵族以婚姻作为谋取经济和政治利益的工具、产生合法继承人以便传宗接代的手段。
这种封建婚姻制度意味着男女都没有以爱情为基础选择配偶的权利。
骑士文学对封建婚姻的观念和实践从两个方面进行了批评，一是称颂夫妻之间的和谐与情爱，一是以夸张的手法美化贵妇人和他的崇拜者的关系。
骑士之爱有鲜明的封建等级和特权制度色彩。
安德里阿思认为爱情只能存在于贵族或市民的男女之间，而农民和其他的卑贱者没有这种高尚的情感。
他甚至教唆道，骑士如果看上了农夫的女儿，不妨“略施暴力”来达到占有她的目的。
妓女也被安氏断然排斥在骑士之爱的王国之外。
爱情是一种高尚的情操。
安德里阿思不谈柏拉图式的爱情，他相信爱情是一种情欲，但是一种令人高尚的情欲。
爱情能把粗俗之人改造得体面雅致，能赋予出身低微者以高贵气质，能化傲慢为谦卑。
被爱情俘虏的男子乐于为他人服务，而且用情专一。
容貌和胴体之美易于激发爱情，但明智的男女重品格甚于外形，不拒绝外表丑陋而心灵美好的异性。
人生来无甚差别，是品格的优劣导致不同等级的形成；贵族会堕落、变成下等人，下等人可以因品格优良而成为贵族。
可见，安德里阿思虽然以为下等人不会有高尚的爱情，但他的阶级观是比较开放的。
爱情与贪婪水火不容。
安德里阿思并不认为爱人就可以不食人间烟火。
如果任何一人沦落为乞丐或农夫，他就不可能被女人所爱，因为无论男女都倾向于爱慕比自己高贵的异性，社会底层的人是无人所爱的。
市民庸庸碌碌，被贵族们所瞧不起。
但市民的经济地位使他不至于穷困，有闲暇修身养性，从而在人品上和贵族一比高低。
安德里阿思痛斥了为钱财而奉献虚假爱情的妇女：安氏认为，许多女子爱财，是故纯情之爱非常难得。
一名骑士不必因此放弃对纯情的追求；在不懈追求之中，他或许会找到一位真心的爱人。
这种论点无疑有歧视妇女的嫌疑。
事实上，正如前面已经谈到的，势利的男人在中世纪比比皆是。
或许“永恒的主题”并非是爱情，而是爱情与贪婪的矛盾。
爱情与婚姻能否相容。
骑士文学对爱情与婚姻的关系并无一致的解释，并不是像有些现代学者认为的那样把二者绝对地对立起来。
安德里阿思的《爱情论》却有三处明确地提到了爱情不可能存在于夫妻之间。
一是第1章的第7篇对话，在那里一位大贵族男子和一位出身小贵族的已婚女子就爱情婚姻进行了一番讨论。
该女子拒绝了该男子的追求，理由是她已经有相爱的丈夫。
该男子回答说，爱情与夫妻感情不是一回事，后者光明正大，没有互相嫉妒的成分，带有延续后代的目的，甚至夫妻之间的抚爱也是婚约的一部分，不完全是因为情深意笃。
他们两人的争论最后由香槟女伯爵玛丽做了裁决。
玛丽支持那位贵族男子的看法，认为婚姻与爱情不可能并存。
在第8篇对话里，一位已婚的大贵族在追求一位贵族妇女时又引用了玛丽的意见。
在《爱情论》的这三处地方，安德里阿思并没有就爱情与婚姻之互相排斥提出有力的论证。
我们甚至难以明确地知道安氏本人是否赞成爱情与婚姻不相容的说法。
他在《爱情论》的开头对爱情做了如下的定义：“爱是一种内在的痛苦，其根源是穷思苦索异性之美，其结果是相爱的双方都祈望拥抱对方并服从爱情的每一道指令”。
这一定义显然没有否认夫妻之间有爱情。
在《爱情论》第三章里，安德里阿思自己又指出，婚外情破坏婚姻，所以是邪恶的；对男人来说，世界上没有比妻子更可爱的人了，因为上帝说过，“人要离开父母，与妻子联合，二人成为一体”。
安德里阿思对爱情与婚姻关系的议论似乎也应该看成是对无爱情的封建婚姻的一种批评。
