儿童合唱歌曲的训练技巧
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小班音乐教案合唱练习与协调性训练合唱是一种集体的音乐表演形式,是培养孩子音乐感知、表达和合作精神的重要途径之一。
在小班教育中,通过合唱练习,不仅可以培养孩子的音乐素养,还可以增强他们的协调性和团队合作能力。
本文将重点讨论小班音乐教案中的合唱练习和协调性训练。
在小班音乐教案中,合唱练习通常安排在音乐课的一部分。
通过合唱,孩子们可以体验到集体演唱的乐趣,学会与他人合作并协调行动。
合唱的训练内容通常包括声音的准确性、节奏的稳定性和声部的协调性。
在合唱练习中,教师可以从简单的儿歌开始,慢慢引入一些简单的合唱曲目。
首先要确保孩子们能够正确发出音调,掌握正确的气息和发声技巧。
可以通过唱歌练习来提高孩子们的喉部肌肉控制和声音的稳定性。
同时,教师还可以引入一些简单的节奏教学,让孩子们学会按照音乐的节奏来唱歌。
为了提高合唱的协调性,教师还可以引入一些动作和舞蹈元素。
孩子们在唱歌的同时,根据音乐的节奏做相应的动作,增强身体的协调性。
例如,在唱歌时扭动身体、拍手或跳舞,这样可以帮助孩子们更好地掌握音乐的节奏感和动作的协调性。
除了在课堂中的合唱练习,教师还可以组织孩子们参加一些集体合唱的活动,例如校园音乐会或音乐比赛。
通过参加这些活动,孩子们可以与其他班级或学校的孩子们一起合唱,增强他们的团队合作能力和舞台表演经验。
合唱练习不仅仅是为了培养孩子们的音乐才能,还可以对他们的认知发展和社交能力的提高起到积极的促进作用。
通过合唱,孩子们可以学会聆听他人的声音并与他人协调行动,这对于他们的沟通和合作能力的培养非常有益。
总结起来,小班音乐教案中的合唱练习和协调性训练是一项重要的活动。
通过教师的引导和指导,孩子们可以在合唱练习中提高音乐表达能力,增强协调性和团队合作能力。
合唱练习还可以促进孩子们的认知发展和社交能力的提升。
因此,在小班教育中,我们应该重视合唱练习的开展,并在课堂中精心设计和组织相关的活动,以达到更好的教学效果。
小学合唱队的入门训练方法一、声音训练是合唱教学的基本条件每个孩子的个性音质不同,每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态,而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一,所以我们必须坚持声音训练,将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中,彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。
1.低段学生从轻声开始训练。
坚定积极地用轻声歌唱,就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,从而建立起正确的声音观念。
同时还能保护儿童的嗓音,获得轻松流畅的歌唱效果。
2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习,进行共鸣腔体的训练。
通过多年的实践证明,我们可先用“u”下行练习,同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。
二、先唱好齐唱唱好齐唱是唱好合唱的基础。
合唱训练中,分声部的训练与整体训练都是不可缺少的,在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练,这不仅是必要而且是必须的。
唱好齐唱是唱好合唱的基础。
进行一些必要的齐唱训练,在达到了本声部成员间的统一后,才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。
三、唱好试唱再唱二声部合唱教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。
尽量从短小的二部视唱着手。
并且应从轮唱开始。
这是合唱教学的一个基本的过渡。
在唱好齐唱的基础上唱轮唱,首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣,其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。
训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲,因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利,这是合唱教学中至关重要的,良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声,并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。
四、站姿与台风的训练歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部肌肉的对抗,外表则是给人一种自然的放松。
教师可以加入形体训练,刚开始学生可能会觉得害羞,不敢表演,甚至觉得老师做的很滑稽可笑。
幼儿园音乐教育:童声合唱与歌曲表演教案一、概述在幼儿教育中,音乐教育一直被认为是非常重要的一环。
通过音乐的学习和表演,幼儿可以培养表达能力、团队合作精神以及审美情感。
其中,童声合唱和歌曲表演是幼儿园音乐教育中的重要环节,今天我们将重点探讨童声合唱和歌曲表演的教学案例。
二、童声合唱教学案例1. 童声合唱的基础训练在幼儿园的音乐教育中,童声合唱是一项非常重要的课程内容。
在进行童声合唱教学时,首先需要进行童声基础训练。
这包括发声练习、音调的准确性训练、节奏感的培养等。
通过这些基础训练,可以培养幼儿的音乐感知能力和合唱能力。
2. 选择适合的歌曲在进行童声合唱教学时,选择适合的歌曲是非常重要的。
歌曲的选择应该考虑到幼儿的芳龄特点、情感表达和歌曲内容的启发性。
可以选择富有童真童趣的儿歌、具有教育意义的歌曲等。
通过这些歌曲的学习和表演,可以激发幼儿的音乐兴趣。
3. 教学方式在进行童声合唱的教学时,可以采用分组教学的方式。
可以将幼儿分成若干小组,每个小组分别负责不同的声部。
也可以加强团队合作的意识,培养幼儿之间的合作精神。
三、歌曲表演教学案例1. 歌曲的学习和表达在进行歌曲表演的教学时,首先需要进行歌曲的学习和表达。
老师可以通过教唱和示范的方式,让幼儿熟悉歌曲的曲调和歌词。
也可以通过情感的表达和肢体动作的配合,让幼儿更好地理解歌曲的内涵和情感表达。
2. 舞台表演训练在进行歌曲表演教学时,还需要进行舞台表演的训练。
可以通过在教室或者活动场所模拟舞台表演的形式,让幼儿模拟表演场景,包括走台、站位、肢体动作等。
通过这些训练,可以让幼儿更好地适应舞台表演的环境。
3. 表演活动的策划在进行歌曲表演教学时,还需要进行表演活动的策划。
可以组织一些小型的歌曲表演比赛或者演出活动,让幼儿有机会展示自己的表演成果。
通过这些活动,可以增强幼儿的自信心和表演能力。
四、总结与回顾通过以上的教学案例,我们可以看到童声合唱和歌曲表演在幼儿园音乐教育中的重要性。
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧:1. 声音发声技巧:- 呼吸控制:掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气,并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性,确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣:合唱时,学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音:合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音,保持嗓音温和有力。
2. 和声培养:- 直接听音熟知旋律:学会先听准旋律,掌握音高和音程,以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构:了解歌曲的和声构成,分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养:根据和声结构,合唱团成员需要学会各种和声技巧,如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养:- 自我练习:合唱团成员需要提高自己的节奏感,在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作:合唱团成员需要在音乐教练的指导下,进行有规律的集体排练,集中训练合唱团整体的节奏感,确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力:- 听众感知:通过倾听他人的声音,加强与其他合唱团成员的协调能力,在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习:在团体排练中,多次反复练习团体合唱,熟悉音乐的节奏和旋律,使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出:- 合唱指挥:与指挥家保持良好的沟通,理解指挥家希望达到的音乐效果,并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演:除了声音的培养,合唱团成员还需要进行舞台表演的训练,以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后,训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高,同时珍惜与团队合作的机会,以达到合唱的最佳效果。
小学音乐教案学习合唱歌曲的演唱技巧合唱歌曲作为小学音乐教学的重要内容之一,不仅有助于培养学生的音乐素养和合作意识,还能够增强他们的自信心和团队合作能力。
在学习合唱歌曲的过程中,学生需要掌握一些基本的演唱技巧,以便能够准确地表达歌曲的情感和意境。
本文将探讨一些小学音乐教案中学习合唱歌曲的演唱技巧。
一、正确的发声技巧1. 充分利用腹式呼吸在演唱合唱歌曲时,学生应该充分利用腹式呼吸,保持呼吸稳定且深沉。
通过腹式呼吸,能够使声音更加饱满,有力量,并且能够更好地控制声音的音量和音质。
在合唱排练中,教师可以引导学生进行腹式呼吸的练习,例如通过躺卧在地上,观察腹部的起伏来感受呼吸的变化。
2. 控制发音清晰在演唱合唱歌曲时,学生需要注意发音的清晰度。
他们应该准确地发出每个音节,并且在歌词中注意每个音节的重音位置。
教师可以通过朗读歌词的方式,让学生加深对歌词中音节的理解,并且让学生模仿和跟随自己的发音,从而提高发音的准确度。
3. 注重音准合唱歌曲是由多个声部共同演唱而成的,因此音准的掌握对于合唱的整体效果非常重要。
教师可以通过钢琴或其他乐器的伴奏来引导学生唱准音高,并且可以让学生在演唱中注意听其他声部的声音,以便更好地协调各声部之间的音高关系。
二、良好的声乐表现技巧1. 适度运用音乐表情合唱歌曲要求学生能够准确地传达歌曲中的情感和意境。
因此,在演唱过程中,学生应该适度运用音乐表情来展示歌曲的情感。
例如,在歌曲中表达快乐的部分,学生可以用较明亮、轻快的声音演唱,并且带有微笑的面部表情。
2. 注意合唱配合在合唱歌曲中,学生需要与其他同学保持良好的配合,以便形成和谐的整体效果。
在排练中,教师可以通过指挥、打节拍等方式引导学生注意合唱的配合,确保不同声部之间的演唱时间和节奏的一致性,增强整体音乐效果。
三、舞台表演技巧的培养1. 学习正确的站姿与肢体语言在合唱表演中,学生的站姿和肢体语言对于整体的视觉效果起到重要作用。
学生应该保持挺直的身姿,双脚平行分开约肩膀宽度,放松肩部和手臂,以便更好地向观众展示合唱团的形象统一性和专注力。
小学合唱队训练计划
小学合唱队训练计划:
1. 音准训练:每天开始训练前,进行音阶练习和声部分组练习,培养合唱队成员的音
准感。
2. 声音训练:进行发声练习,包括呼吸训练、发声技巧和发音训练等,帮助合唱队成
员提高嗓音的质量和音域的扩展。
3. 合唱技巧训练:进行合声练习,学习合唱队的技巧和配合,包括和声的掌握、声部
的配合和声音的混合等。
4. 曲目学习:选择合适难度的合唱曲目,逐步学习,并进行多次排练,提高合唱队的
演唱水平和音乐感染力。
5. 舞台表现训练:学习如何在舞台上表现,包括站姿、手势、面部表情等方面的训练,提高合唱队的整体形象和舞台魅力。
6. 合作能力培养:进行合作训练,增进合唱队成员之间的默契和团队意识,培养合唱
队的团结合作精神。
7. 演出准备:定期组织小型演出活动,让合唱队成员有机会展示所学成果,并提前准
备大型演出活动,如校庆、音乐会等。
8. 个人练习:鼓励合唱队成员在家里个人练习,巩固所学内容,提高个人演唱水平。
9. 健康保障:合唱队要注意合理安排训练时间和休息时间,保证合唱队成员的身心健康。
10. 长期规划:制定长期规划,提前确定合唱队的目标和计划,持续进行训练和提升,确保合唱队的稳步发展。
小学合唱训练的技巧与方法6篇第1篇示例:小学合唱训练是培养学生音乐素养,提高孩子综合能力的一种重要方式。
如何有效地进行小学合唱训练,让孩子们在音乐中得到成长和快乐呢?下面就给大家分享一些关于小学合唱训练的技巧与方法。
小学合唱训练要有系统性。
合唱训练最重要的是要循序渐进,从简单到难,建立起一个系统的训练体系。
在合唱训练中,可以根据孩子的年龄和音乐基础,制定相应的训练计划,并逐步提高难度,不断挑战孩子的能力,让他们在合唱中有所提升。
小学合唱训练要重视声乐基础训练。
合唱是一项集体艺术,但每个孩子的个体素质也是很重要的。
在合唱训练中,要重视声乐基础训练,包括唱法、节奏、音准等方面的训练。
可以通过唱歌练习来培养孩子的音感和发声技巧,让他们能够更好地参与到合唱集体中。
小学合唱训练要注重团队意识的培养。
合唱是一种团队活动,要求每个人要服从指挥,与其他队员密切配合。
在合唱训练中,可以通过分组练习、集体排练等方式,培养孩子们的团队意识和集体荣誉感,让他们懂得团队合作的重要性。
小学合唱训练也要注重情感表达的培养。
音乐是一种表达情感的艺术,合唱也是如此。
在合唱训练中,要引导孩子理解歌曲的内涵,把握情感表达的要点,让他们能够用心去感受音乐,用声音去表达情感,从而更好地传递歌曲的意境和情感。
小学合唱训练还要注重表现形式的培养。
合唱不仅仅是音乐的演绎,还涉及到舞台表现、形体动作等方面。
在合唱训练中,可以通过舞台排练、形体训练等方式,培养孩子的表现能力和舞台魅力,提高他们在合唱演出中的整体表现水平。
小学合唱训练是一项综合性的训练活动,需要多方面的技巧与方法来完善。
通过系统性的训练、声乐基础的打磨、团队意识的培养、情感表达的引导以及表现形式的训练,可以让小学生在合唱中得到更好的成长和发展,享受音乐带来的快乐和成就感。
愿每一个孩子都能在合唱训练中找到自己的乐趣和天赋,用歌声感动世界!第2篇示例:小学生是合唱团的未来,他们的口音清晰、音色纯净,是合唱团的宝贵资源。
小学合唱社团演唱技巧指导对于小学生来说,参加合唱社团是一种难得的机会,可以增加他们的团队意识和音乐素养。
然而,要想在合唱表演中取得成功,除了团队的努力和配合之外,个人的演唱技巧也是至关重要的。
首先,要注意音准的训练。
音准是合唱表演中最基本、最重要的要素之一。
合唱团的每个成员都应该有一个准确的音高感,能够准确把握各音的音准。
在练习时,可以通过和声软件或钢琴等乐器进行辅助,保证每个音都唱准确。
另外,也可以通过反复练习和听音乐录音等方式来训练音准。
其次,要注意声音的控制。
合唱表演中,声音的大小和强弱是需要经常调节的。
小学生应该学会如何控制自己的嗓音,让声音既清晰明亮又不过于刺耳。
在练习时,可以让学生们尝试各种发声方式和练习深呼吸,来提高他们的声音控制能力。
另外,要注意发音的标准。
发音的准确与否直接影响到听众对歌曲内容的理解和接受程度。
因此,小学生在练习歌曲时,要特别关注各个单词的发音,并且要做到清晰、准确。
可以通过字母发音练习、语音练习等方式来帮助学生提高发音的标准。
最后,要注重表情和动作的演绎。
合唱表演不仅仅是音乐演绎,还需要通过表情和动作来传达歌曲的情感和内涵。
小学生在演唱时,可以通过观看专业歌手的演唱视频或者参加形体训练等方式来提高自己的表演能力。
同时,老师也可以给学生们一些表情和动作的指导,帮助他们更好地演绎歌曲。
综上所述,小学合唱社团演唱技巧的指导不仅仅是训练歌声,更是培养学生的音乐细胞和艺术修养。
通过不断地练习和指导,相信小学生们会在合唱表演中展现出自己的才华,为校园文化生活增添色彩。
愿每位小学生都能在合唱社团中享受音乐、锻炼自我,展现自己的风采。
儿童合唱歌曲的训练技巧3篇儿童合唱歌曲的训练技巧1合唱队在进行训练时,首先要注意培养学生良好的合唱习惯,并通过严格的训练,才能为合唱打下坚实的基础。
1、培养正确的合唱姿势。
姿势是呼吸的源泉。
唱歌时,首先要有正确的姿势,姿势正确了,发声器官各部分就能正常地工作。
正确的歌唱姿势是:⑴身体自然直立,保持自然放松。
应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。
⑵头部保持于眼睛向前视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落。
⑶两脚一前一后稍分开,前脚着力,身体的重量要稳。
⑷面部、眼神要自然生动,演唱中眼睛应睁大一些,应集中到指挥的身上。
⑸嘴巴应当张得开,放得松,切记紧咬牙关,下頜收回。
⑹演唱时,可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作,动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。
⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样,要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。
正确的合唱姿势,是唱歌发声的基础。
无论坐和站,都要求学生要保持一种优美的姿势。
因此,在训练过程中,教师可以用语言、手势反复提醒他们,按要求去做。
通过一段时间的强化训练,合唱的正确姿势就会逐渐形成。
2、培养正确呼吸的方法。
歌唱过程中的呼吸,必须经过严格的训练与学习,才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。
对于合唱的呼吸训练,可采用腹式呼吸法。
正确的方法是:要用口鼻同时吸气,将气吸的深沉一些,肚子稍微往外撑开;呼气时,肚子微微往里收缩。
使用腹式呼吸,不要太用力,肩膀不要耸,吸气时不要有声音。
练习、体会的方法是:①先吐气,可借助于发一个“嘶”音,待气全部吐出来后,快速吸气。
②晚上睡觉或躺的时候,感受一下自然的腹式呼吸,并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。
还应采取以下方法进行练习:一是练习。
要会坐,屁股坐在凳子的前端,双腿并拢,脚一前一后,嘴轻轻闭上,两手贴在肋下,呼吸2到3分钟。
童声合唱训练计划(3篇)童声合唱是一种独特而美妙的音乐形式,能够表达出孩子们纯真的情感和无限的想象力。
为了帮助孩子们更好地发展童声合唱技巧,以下是一个针对童声合唱训练的计划。
训练目标:提高童声合唱的技巧和表演能力。
训练内容:1. 声音训练:a. 发声训练:练习正确的呼吸方式和声音的发声方法。
b. 音高训练:学习唱准音高和音准。
2. 和声训练:a. 学习唱出不同的声部:Soprano、Alto、Tenor和Bass。
b. 练习各声部之间的配合和协调。
3. 篇目演唱:a. 选择适合童声合唱的曲目,如儿童歌曲、童话故事改编的歌曲等。
b. 学习掌握曲目的节奏、旋律和歌词,并注重表达曲目的情感。
4. 舞蹈和动作:a. 学习基本的舞蹈动作,以提高舞台表演的效果。
b. 创作和演练合唱队伍的动作和形象,以增强合唱的视觉效果。
5. 团队合作:a. 进行团队合作训练,培养孩子们的团队意识和合作能力。
b. 练习互相配合和默契,以达到更好的合唱效果。
训练计划安排:第一周:- 声音训练:呼吸训练,学习正确的呼吸方式。
- 音高训练:练习各个音阶,并注意音准。
- 选择第一首儿童歌曲,学习歌词和旋律。
第二周:- 和声训练:学习不同声部的唱法和配合。
- 开始练习第一首曲目的合唱,注重声部之间的协调和配合。
- 学习基本舞蹈动作,如手势、站姿等。
第五周:- 团队合作训练,加强孩子们的团队意识和合作能力。
- 学习更复杂的舞台表演动作和形象。
- 完成两首曲目的合唱排练,并进行整体演练和表演。
通过以上的训练计划,孩子们将能够提高童声合唱的技巧和表演能力,同时培养出团队合作和舞台表演的能力。
这将为他们未来更进一步的音乐发展奠定坚实的基础。
小学四年级音乐教案学习合唱和乐器合奏的基本技巧音乐教育对于小学生的全面发展至关重要,合唱和乐器合奏作为音乐教学中的重要内容,有助于培养孩子们的音乐素养和团队合作精神。
本文将介绍小学四年级学生在学习合唱和乐器合奏时需掌握的基本技巧。
一、选择合适的合唱曲目合唱是多人集体演唱的一种形式,对于小学四年级学生来说,适合的合唱曲目是旋律简单、节奏明快、歌词容易理解的歌曲。
在选择合唱曲目时,教师可以结合学生的实际情况和兴趣爱好,选择一些具有教育意义和艺术性的曲目。
二、培养合唱基本技能在合唱的过程中,学生需要掌握一些基本的合唱技能。
首先是正确的呼吸方法,在演唱时应该注重吸气和吐气的控制;其次是正确的发声姿势和嗓音放松,保持喉咙放松、腹式呼吸的状态;最后是正确的发音和发音方法,在演唱时注意清晰准确地发出每个音节。
三、培养合唱的团队合作精神合唱是一项团队协作的艺术活动,培养学生的团队合作精神对于音乐教育至关重要。
教师可以通过合唱排练中的各种活动,如分组练习、合唱比赛等,激发学生的团队意识和协作能力,让学生学会互相倾听、相互配合,共同完成合唱作品。
四、选择适合的乐器合奏在学习乐器合奏时,教师需要根据学生的兴趣和特长选择适合的乐器。
通常情况下,小学四年级学生适合学习一些简单的乐器,如口琴、木琴等。
在选择乐器时,应充分考虑学生的身体条件和技能水平,让每个学生都能找到适合自己的乐器。
五、强调合奏的整体性和和谐感乐器合奏要求学生在演奏过程中互相配合,形成整体性和和谐感。
教师可以通过指挥或引导学生的方式来协调各个乐器的演奏,使整个合奏听起来更加和谐。
此外,教师还可以通过合奏队形的调整和转移,给予学生合奏的指导和帮助,让他们逐渐形成默契和协作能力。
六、注重演出技巧的培养在合唱和乐器合奏的演出中,学生的演出技巧对于演出效果的好坏有着重要的影响。
教师可以通过指导学生掌握正确的节奏感、音准、音色和动态的控制等演奏技巧,提高学生的演奏水平。
小学生音乐合唱指导音乐是一门艺术,而音乐合唱更是艺术的一种形式。
对于小学生而言,音乐合唱是培养他们音乐素养、团队合作精神和自信心的好方式。
本文将探讨小学生音乐合唱的指导方法和技巧。
一、选择适合的曲目在指导小学生音乐合唱时,首先要选择适合他们的曲目。
应该根据小学生的年龄、兴趣和音乐水平,选择简单易懂、旋律优美的曲子。
经典民歌和儿童歌曲都是不错的选择。
同时,要注意曲目的内容要符合小学生的认知水平,既能激发兴趣,又能传递积极正向的信息。
二、培养音乐基本功音乐合唱需要小学生具备一定的音乐基本功。
在指导过程中,应该注重对小学生的声音训练和节奏感培养。
通过让学生进行音阶练习、声音发声训练和韵律感训练等活动,帮助他们掌握基本的音乐技巧。
同时,还可以通过唱唱跳跳等游戏形式的训练,激发小学生的兴趣和参与度。
三、分声部排练音乐合唱往往分为多个声部,包括高音、中音和低音。
为了让小学生在合唱中发挥各自的特长和潜力,应该进行声部的分组排练。
将学生根据音域和嗓音特点分为不同声部,然后分别进行练习和排练。
通过声部排练,能够培养小学生的听音能力和合作意识。
四、注重整体运作音乐合唱不仅仅是单纯的歌唱,还包括舞蹈和舞台表演等元素。
指导小学生音乐合唱时,不应只注意歌唱技巧,还要注重整体运作。
要教导学生如何在合唱中协调一致地进行动作和表演。
可以给学生编排简单的舞蹈动作或身体动作,让他们在歌唱中体验舞台表演的乐趣。
五、创设良好的学习氛围音乐合唱需要小学生的积极参与和全力投入。
为此,指导者应该创设良好的学习氛围。
可以选择宽敞明亮的教室、配备音响设备,为学生提供良好的学习条件。
同时,还应鼓励学生积极参与课堂活动,在合唱中充分展示自己的才华和个性。
通过创设良好的学习氛围,可以激发小学生学习音乐合唱的兴趣和热情。
六、定期进行演出演出是小学生音乐合唱的重要环节。
通过定期进行演出,可以让学生感受到合唱的成果和乐趣,提高他们的自信心和表现能力。
可以选择校内的庆典活动或校际音乐比赛等机会,让学生有机会在公开场合展示自己的合唱成果。
小学音乐课堂合唱教学的有效策略小学音乐课堂合唱教学是培养学生综合素养和音乐修养的重要环节。
在合唱教学中,教师需要采取一系列有效的策略,来引导学生正确掌握歌曲的演唱技巧、表现情感和培养团队协作精神。
以下是一些有效的策略,可用于小学音乐课堂的合唱教学。
1. 演唱技巧训练:教师可以通过示范和模仿的方式,教导学生正确的发声方法、呼吸方法和咬字清晰等演唱技巧。
教师可以使用瑜伽球等道具来帮助学生感受到正确的呼吸动作,并通过排练和练习,达到身体和声音的统一性。
2. 节奏训练:在合唱教学中,节奏是非常重要的要素。
教师可以通过使用口语和身体的方式来帮助学生理解歌曲的节奏,比如教师可以教唱一些口头节奏练习,然后由学生模仿和跟唱,以帮助他们更好地把握歌曲的节奏。
3. 合唱分声部教学:在合唱教学过程中,可以根据学生的音域和能力分声部进行教学。
教师可以根据歌曲的需要,将学生分为高音和低音两个声部进行独立训练。
然后再将两个声部合并演唱,从而提高学生的演唱水平和合唱技巧。
4. 情感表达:音乐是情感的艺术,教师可以通过让学生理解歌曲的内容、背景和情感,来引导他们更好地表达歌曲中的情感。
教师可以通过教授歌曲的意义、故事和情感特点,引导学生在演唱中真实地表达出歌曲所要传达的情感。
5. 团队协作:合唱教学是一个团队合作的过程。
教师可以通过组织合唱演唱、分组合练以及团队合作项目等方式,培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教师也可以鼓励学生共同创造和发展,通过他们的合作和互动,提高整个合唱团的表演效果。
6. 进行公开演出:公开演出是合唱教学的重要环节,可以为学生提供展示自己才华和成果的舞台。
教师可以组织学生参加学校音乐会、文艺汇演和社区活动等,让学生将他们学到的合唱技巧和表现能力展现给更多的人。
7. 融入多媒体技术:在合唱教学中,可以适当融入多媒体技术,例如使用录音、录像和幻灯片等工具。
教师可以制作学生演唱的示范视频,供学生参考和学习。
简单的合唱训练方法1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行,坐、立要正直,保持一种兴奋的状态,笑肌抬起。
2、歌唱的口形牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起,嘴要张大,牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准:两指,发“啊” 。
)3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼:解决气息平稳(气要深),横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习:吸气扩张,停;呼出时,控制的发“ S”。
②快吸慢呼:速度快,要吸的满。
呼时唱哼鸣“ n ”练习:3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。
1 ———| 1 ———en③快吸快呼:解决腹肌弹跳,解决共鸣位置。
练习:发“ a\”向上提,向上走。
④循环呼吸:合唱所特有的。
两个原则:一是不减音量,二是口形不续气时要轻,要连绵不断。
练习:1 ———| 1 ———||5 ———| 5 ———||3 ———| 3 ———||1 ———| 1 ———|| 不要断,还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu4、共鸣练习所谓共鸣,就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。
练习:用“m”向上滑去挂上“ a”。
“ m /a \ ”不讲究音高,发短促的“ m, m, m,”去冲击;然后再练“ m /a \ ”,去掉个性,要共性的声音。
5 个母音都要练,每个母音的收声不一样。
练习:i ———| i ———||5 ———| 5 ———|| 方法同上。
3 ———| 3 ———|| 先哼鸣,后发母音。
1 ———| 1 ———|| 高位置,轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起,打哈欠的感觉。
抬起后,声音圆润,位置高。
练习:打哈欠,发“ a”,从高音发音滑向低音,软腭始终抬起,舌根要放松,不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳,气息下沉。
先有规则的练习咳嗽,4 声后发“哈”、“好”、“嗨”。
童声合唱的要领有哪些童声合唱的要领有哪些导语:合唱在中小学音乐教学中占有重要的地位,是提高中小学生音乐鉴赏和表演水平,丰富音乐体验,陶冶性情的重要途径。
以下是小编为大家精心整理的童声合唱的要领,欢迎大家参考!童声合唱讲究整体声音的和谐、统一。
要想达到童声合唱的理想效果,需要合唱团长期规范的训练,需要优秀的指挥和团队的合作默契。
然而,在中小学合唱训练和教学实践中,诸多音乐教师对合唱训练和教学具有“畏惧”心理。
几年来,通过训练、辅导音乐女教师合唱团和童声合唱的过程中对改进、提高童声合唱训练和教学的有效策略有了一些思考和研究。
一、守恒1.建立恒拍意识,培养音乐空间感在童声合唱的过程中建立恒拍意识很重要。
练习可以从简单的拍恒拍、走恒拍开始。
(1)均匀、准确地拍击出每一个拍点音乐的速度与音乐的形象关系非常密切,在歌谱中都有一些常用的速度标记,如,中速、中速稍快、快速等。
在训练中,可以先合着教师的速度拍击,然后a听着音乐拍击,每首歌曲或乐曲的音乐情绪不同,音乐的速度也会不同。
我们可以先从中速的音乐开始练习,由简到难,循序渐进,一定要在聆听音乐的基础上,均匀、准确地拍击出每一个拍点。
(2)走恒拍稳定的恒拍感是表现音乐节奏感和音乐速度感的能力基础。
表现恒拍的空间练习——走步(即听着音乐按照歌曲或乐曲的节拍原地踏步或小步走动)。
看似简单的空间走动其实并不简单。
做走步练习时,要求自然地随着音乐走动于教室,明确方向,由直线到曲线,想好自己要走的路线,再到空间的方向转换;也可以走恒拍手拍击不同的节奏等,走恒拍的所有练习都要求仔细聆听音乐,控制自己的速度,合上音乐中的拍子,做到不说话不碰撞。
2.强化节奏训练,培养音乐稳定感德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。
”由此可见,节奏在音乐中的重要性。
可以说,节奏是音乐的生命和源泉。
(1)利用客观性进行的节奏练习节奏是客观存在于我们身边的,如,脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。
童声合唱练声的方法篇1:童声合唱练声的方法一、合唱团的组建合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。
(一)合唱团的规模在着手组建一支童声合唱团之前,首先要考虑现有条件,而后考虑合唱团的发展方向,达到什么目标,以此确定合唱团的规模及声部配置,再有针对性的进行招生工作。
一所普通学校的童声合唱团人数一般在20-60人之间为宜。
若少于20人,则在形式上更接近于小合唱、表演唱,演唱多声部作品的能力会显得弱,多余60人,又会给组织工作及整体水平的提高增加一定的困难。
需要注意的是,近几年因为各种合唱比赛较多,有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响,比赛时不吃亏,尽量的追求人数上的最多。
但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。
单纯的追求人数,往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。
歌唱时这些学生不但增加的音量不大,而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥。
要认识到,合唱团“音量”的大小,主要取决于该团声乐训练的水平,而不仅仅取决于团体人数的多寡。
(二)合唱队的组织1、挑选队员、划分声部合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。
变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。
划分的方法通常是将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张、吃力,而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音声部,两声部人数大致相等。
识谱、听音能力较强的儿童可适当编入低音部。
2、队形排列和声部安排正确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件。
合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。
童高音排在左边,童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥二、队的训练在进入正式的合唱教学前,首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。
小小合唱团学习合唱歌曲的技巧合唱是一种集体合作的音乐形式,小小合唱团学习合唱歌曲是培养孩子们音乐素养和团队合作能力的重要途径。
在学习合唱歌曲的过程中,孩子们需要掌握一些技巧,以确保他们能够准确地演唱出美妙的合唱音乐。
本文将介绍一些小小合唱团学习合唱歌曲的技巧和方法。
一、熟悉音乐在学习合唱歌曲之前,小小合唱团的成员应该先熟悉音乐。
他们可以听录音或者观看演唱会来了解歌曲的整体结构和旋律变化。
此外,他们还可以看歌词,理解歌曲的含义和情感表达。
通过这种方式,孩子们将对歌曲有更深入的认识,并能更好地演绎合唱歌曲。
二、分声部练习合唱通常分为不同的声部,如男声、女声和中音声部。
小小合唱团的成员需要根据自己的声音特点和音域范围,选择适合自己的声部进行练习。
在分声部练习过程中,每个成员都要努力保持自己声部的准确度,并与其他成员协调配合,确保整个合唱团的和声和谐。
三、注意节奏感合唱歌曲的节奏感对于演唱的准确性和整体效果是至关重要的。
小小合唱团的成员可以在练习中使用节拍器或者打击乐器, 以帮助他们掌握和保持合适的节奏感。
通过定期练习,孩子们会逐渐形成稳定的节奏感,以确保合唱表演的稳定性和准确性。
四、注意发声技巧在合唱表演中,正确的发声技巧是非常重要的。
小小合唱团的成员应该学会正确地使用腹部呼吸来支持发声,并注意良好的发音和发声方式。
练习发声和发音时,可以使用一些音乐教材或者参加专业的声乐培训,以帮助他们改善声音的质量和表现力。
五、团队合作合唱是集体合作的艺术形式,团队合作意识对于小小合唱团的成员来说至关重要。
成员们需要互相支持和鼓励,共同努力实现合唱表演的完美效果。
团队合作也包括学会倾听和理解其他成员的声音,以便能够实现合唱歌曲的和谐和统一。
六、舞台表现合唱表演不仅仅是歌唱,舞台表现同样重要。
小小合唱团的成员可以通过练习舞台动作和表情来增加合唱表演的整体效果。
他们可以观看一些舞台演出的录像或者参加相关的表演工作坊,以提高他们的舞台表现技巧。
六年级音乐教案学习合唱歌曲的技巧六年级音乐教案学习合唱歌曲的技巧合唱歌曲是音乐教学中的重要部分,通过合唱可以培养学生的合作意识和团队精神,并且能够提高学生的音乐感知和表现能力。
本文将介绍一些六年级音乐教案中学习合唱歌曲的技巧和方法。
一、选择合适的歌曲学习合唱歌曲时,首先要选择适合六年级学生的歌曲。
要根据学生的音乐素养和技巧水平,以及歌曲的难易程度来进行选择。
一方面,歌曲的旋律和曲调要简单易懂,学生容易接受和理解。
另一方面,歌词内容也要与学生的年龄和生活经验相符,能够引起学生的共鸣。
二、教授歌曲的发音和节奏在教学过程中,教师要带领学生正确发音,并注重教授歌曲的节奏感。
可以通过拍手、击鼓等方式来引导学生感受节奏,培养学生的音乐感知和表达能力。
同时,要注意让学生掌握歌曲的音高变化和音程跳跃等技巧,使合唱效果更加协调和谐。
三、练习分声部合唱歌曲通常会分为不同的声部,如高音、中音和低音。
在学习过程中,可以将学生分成不同的组别,让每个组别负责唱一个声部。
四、培养配合和团队意识合唱歌曲的学习需要学生之间的密切配合和默契协作。
为了培养学生的配合和团队意识,可以进行一些团队合作游戏和活动。
比如,让学生分成小组,通过相互合作和交流来提高合唱效果。
五、练习整体合唱在学习的后期,要进行整体合唱的练习,让学生们一起合唱整个歌曲。
在练习中,要注意学生之间的和声、音量和节奏的统一。
通过反复练习,使学生们掌握合唱歌曲的技巧和要领。
六、加入舞蹈和动作为了丰富合唱表演,可以考虑加入一些舞蹈和动作。
通过舞蹈和动作的配合,能够更好地表达歌曲的情感和意境,增加演出的艺术效果。
七、定期演出和展示学习合唱歌曲的最终目的是进行演出和展示。
在教学过程中,要定期给学生提供演出和展示的机会,让他们能够将所学的合唱歌曲呈现给其他同学或家长。
这不仅可以激发学生的学习兴趣,还能够提高他们的自信心和舞台表演能力。
综上所述,六年级音乐教案中学习合唱歌曲需要注意选择适合学生的歌曲,并教授发音和节奏的技巧。
儿童合唱歌曲的训练技巧合唱是一种实践性很强的音乐表现形式,他要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想情感,最终还得走向舞台,面对听众,完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。
日本广岛大学教授村幸治说:“合唱之所以叫合唱,因为它是以集体的方式进行的,它不是单纯的把每个人的声音集中起来,而是从一开始便置于团体中的。
真正的合唱,只有置于真正的集体才能成立。
”合唱是小学音乐课内与课外活动的重要内容,它能促进学生的智力因素与非智力因素的发展,对于启发学生学习音乐的兴趣,培养学生音乐的感受力和表现力,扩大学生的音乐视野等方面,都具有重要的意义。
多年的教学实践,我认为在合唱教学中,应注意培养学生以下几方面的问题,方能收到事半功倍的效果。
一、注意合唱习惯的培养合唱队在进行训练时,首先要注意培养学生良好的合唱习惯,并通过严格的训练,才能为合唱打下坚实的基础。
1、培养正确的合唱姿势。
姿势是呼吸的源泉。
唱歌时,首先要有正确的姿势,姿势正确了,发声器官各部分就能正常地工作。
正确的歌唱姿势是:⑴身体自然直立,保持自然放松。
应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。
⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落。
⑶两脚一前一后稍分开,前脚着力,身体的重量要平稳。
⑷面部、眼神要自然生动,演唱中眼睛应睁大一些,注意力应集中到指挥的身上。
⑸嘴巴应当张得开,放得松,切记紧咬牙关,下頜收回。
⑹演唱时,可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作,动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。
⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样,要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。
正确的合唱姿势,是唱歌发声的基础。
无论坐和站,都要求学生要保持一种优美的姿势。
因此,在训练过程中,教师可以用语言、手势反复提醒他们,按要求去做。
通过一段时间的强化训练,合唱的正确姿势就会逐渐形成。
2、培养正确呼吸的方法。
歌唱过程中的呼吸,必须经过严格的训练与学习,才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。
对于合唱的呼吸训练,可采用腹式呼吸法。
正确的方法是:要用口鼻同时吸气,将气吸的深沉一些,肚子稍微往外撑开;呼气时,肚子微微往里收缩。
使用腹式呼吸,不要太用力,肩膀不要耸,吸气时不要有声音。
练习、体会的方法是:①先吐气,可借助于发一个“嘶”音,待气全部吐出来后,快速吸气。
②晚上睡觉或平躺的时候,感受一下自然的腹式呼吸,并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。
还应采取以下方法进行练习:一是静坐练习。
要会坐,屁股坐在凳子的前端,双腿并拢,脚一前一后,嘴轻轻闭上,两手贴在肋下,呼吸2到3分钟。
二是控制气息练习。
把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练,把一个乐句作为一个呼吸单元,乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练,这样就能训练学生呼吸的控制,久而久之就养成了呼吸控制的能力。
三是闻花香练习。
用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处,感觉吸满后,将气慢慢吐出。
反复练习,体会呼吸感觉。
四是吹蜡烛练习。
点上一根蜡烛,放在胸前一米处,吸足一口气,慢慢均匀的呼气,把蜡烛吹灭。
每次集训时,都及时提醒学生按要求去做,长期坚持,就会形成习惯,掌握正确的呼吸方法。
3、培养正确的发声方法。
低声区的练习比较轻易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带能自然地放松,可先用“mo”的母音进行下行练习,再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。
然后逐步向高音扩展。
高声区的练习难度较大,因为声音愈高,呼气压力愈大,容易造成声带和喉头紧张,练习时,先打开喉咙,抬高软腭,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润明亮,位置集中稍靠里一点。
发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始,要克服喊叫、发白声等习惯。
除此之外,童声合唱还有一个真假声结合的问题。
由于儿童的声带发育不成熟,较为柔嫩,音域不宽,当唱高音时,假如不用假声,就会使声带受伤,嗓音损坏。
小学阶段的童声,可以说是儿童时期声音最好的阶段。
男女音色相同,声音干净漂亮。
在训练学生发声时,要先考虑儿童的音质,其次再考虑他们的音量。
对于低年级学生,由于嗓音发育尚未开始,歌唱音准的控制能力也不稳定,对他们的发声练习,一般以发展自然语音基础为主,先进行带字的发声练习。
如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词,或有代表性的儿歌,要求语速放慢,将第一个字的音节拉长,并为这些字加上语调相符的音高。
在发声状态方面,要求学生自然通畅地练习,不能过分夸张发声状态,以免养成不良的歌唱习惯,有碍童声的健康发展。
中、高年级学生的发声练习,应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。
可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。
4、培养正确的节奏感觉。
让学生多听一些节奏感强音乐,并跟着音乐进行打节奏练习。
注意由慢到快,不可过急。
让节奏在学生的心里成为固定的概念。
其方法是:(1)单手握小棍,轻敲桌面,分别用中速、慢速、快速三种速度练习,打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。
(2)加上轻重音,即2/4的强、弱,3/4的强、弱、弱,4/4的强、弱、次强、弱,以及其他节拍的强弱关系。
(3)双手握棍,一只手一拍敲一下,另一只手同时每拍均匀打两下,再练习每拍均匀打四下,均匀再打三下。
开始只求均匀,然后再加上节拍。
(4)速度也可适当改变,但每拍四下的速度不宜太快。
这些练习并不复杂,如能熟练掌握,将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。
(5)学生能力强的,还可进一步练习2对3的拍子,即:一只手每拍打出平均两下,另一只手同时打出平均三下,再两只手交换。
培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。
可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等,提高学生对节奏变化的反应灵敏性,为合唱打下坚实的基础。
音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,还可以用语言训练节奏。
让学生朗读一些叠词,如:爸爸、妈妈或具有代表性的儿歌等,并拍出其节奏。
也可以用身体的动作来表现节奏。
在音乐中,让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,在动作中发挥创造想像。
还可以用乐器训练节奏,拍节奏游戏。
切分节奏要保持切分音的时值。
休止符要停止的干净利落。
延长音可根据歌曲感情的需要或歌曲中的延长记号进行演唱。
二、注意合唱兴趣的培养。
兴趣是最好的老师,是学生学习的原动力。
只要有了兴趣,形成爱好,学生就会产生积极参与的热情,训练的效果才会更好。
因此,在教学中,要注意加强对学生合唱兴趣的培养。
1、培养良好的欣赏兴趣。
教师要给学生多创造一些实践的机会,进行一些观摩和学习活动。
如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等,开阔学生的视野,提高他们的欣赏水平。
从而使学生始终保持对合唱浓厚的爱好和旺盛的活力。
让学生欣赏国内外的优秀合唱曲,欣赏著名的维也纳童声合唱团那天使般的歌声,欣赏中国少年银河合唱团优美动听的歌声,让学生多接触优秀作品,有助于增强学生的荣誉感,培养学生的艺术品质,使学生在优美和谐的天籁之音中,从宏伟壮大的合唱气势里,受到感染。
让学生在欣赏他人合唱的基础上,珍惜自己在合唱队里的合唱机会,从而保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
2、培养学生学会选择歌曲的习惯。
在选择合唱艺术作品时也应慎重,低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽,一般以学生的自然音域为限,曲调较平稳,并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时,可视学生的实际情况选择一些风格各异,艺术水准比较高的合唱作品。
这样既能吸引他们的注重力,又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
小学音乐教材中,真正适合学生合唱的歌曲并不多,这就需要师生精心选择学生喜欢的、感兴趣的合唱曲目。
充分挖掘外部资源,多方搜集资料,然后再根据教学实际,可化繁为简,需要整和的就整和,需要拆分的就拆分,再创作出适合自己学生演唱水平的旋律。
这样既能达到教学的目的,又能让学生感受到多声部的和谐之美。
如:我们从《中小学音乐杂志》中选择的《哎呀,我的沙娃娃》,从宁夏乡土教材中选择的《六盘山高黄河宽》,从歌曲磁带中选择的《中国功夫》等歌曲,经过加工整理,就深受学生的喜欢,合唱的效果也很理想。
3、培养学生自我表演的能力。
小学生自我表现欲特别强,多给学生创造、安排实践和表演的的机会,安排穿插各种形式的排练、演出和比赛活动,培养学生自我表演的能力。
如:元旦、“五一”、“六一”、教师节、“十一”等节日,都要安排合唱队出场演出。
通过齐唱、领唱、合唱、对唱、表演唱、轮唱等形式,让合唱队的学生在其他师生面前,展示自己的艺术才能和精神风貌。
表演的机会多了,学生就自然而然的喜欢合唱艺术,有了积极参与合唱活动的热情,合唱的水平也得到不断的提高。
三、注意合唱技巧的培养。
合唱是集体音乐表演,是多声部音乐。
强调的是声音的和谐、且有共性。
所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。
1、培养学生唱出优美的歌声。
学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后,教师要及时引导学生识别唱歌中什么是优美的歌声,什么是不理想的歌声。
要让学生知道,合唱的要点就是群体发声,它不同于独唱,不要一味的去发挥个性的音调和音色,应该把个人的发声与群体的发声揉为一体,使所有的声音要达到高度的统一。
可通过发母音来练唱,克服学生唱高音时拉长脖子喊叫或只张嘴发不出声音的毛病。
教给学生学会轻声唱法,用微弱的音量、良好的气息配合,自然放松的唱歌,做到音高而不挤,音低而不压,音弱而不虚,音强而不炸,这样才能获得合唱时的音色和谐统一,歌声优美动听。
2、培养学生掌握二声部的合唱技巧。
二声部合唱中的第一声部通常是主旋律,学生易听、易学、易唱。
而二声部旋律性不强,有些不宜唱好。
所以,应从以下几方面进行训练:一是加强音准训练。
童声合唱的音准训练应由浅入深的进行,先学习音阶、音程、旋律,再过渡到和声训练,要求学生能做到监听另一声部的音高及和声效果。
通过反复的训练使学生的音准能力得到提高,为二声部训练打下基础。
二是采取先难后易的方法。
有先有后,有主有次的训练,有利于唱好二声部合唱。
在二声部歌曲中,许多歌曲的第一声部,学生可能早已有所耳闻,但对第二声部还相当陌生。
因此,在教唱歌曲之前,先以简单的单声部视唱练习为主,再逐步加入二声部的视唱练习。
也可以先教唱第二声部,在第二声部完全唱会之后,再教唱第一声部,最好在分声部教唱的时候,把两个声部的人员隔离开分别教唱,避免互相干扰。
最后再将两个声部和起来练习,这样,效果较好。
三是在教唱二声部的时候,可先由老师担任二声部,学生担任一声部进行合作。
然后,有老师带领第二声部的学生轻声哼唱,再逐渐放开声音唱,当感觉有把握时,再和第一声部的学生进行合唱。
合唱良好习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。