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潮剧调研报告总结本次潮剧调研报告总结主要包括以下几个方面：一、潮剧的历史与发展潮剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，有着悠久的历史。
潮剧在清代乾隆年间逐渐发展成熟，并在现代得到了更广泛的推广和发展。
经过多年的传承和演变，潮剧形成了独特的唱腔、表演方式和戏曲风格，深受广大观众的喜爱。
二、潮剧的表演特点潮剧的表演特点可以总结为以下几点：1. 口技娴熟：潮剧的演员注重唱腔和台词的表达，要求娴熟的口技技巧。
2. 动作夸张：潮剧的表演注重形象的塑造，演员以夸张的动作和丰富的面部表情来传递情感。
3. 色彩丰富：潮剧的舞台布景和服装色彩鲜艳，给人以视觉冲击力。
4. 音乐独特：潮剧的音乐独特优美，以其独特的调式和节奏表达剧情和情感。
三、潮剧的现状与面临的挑战目前，潮剧在广东地区仍然保持着一定的受众群体，但面临着一些挑战。
首先，潮剧的观众群体逐渐减少，年轻一代对潮剧的兴趣不高。
其次，由于经济发展和文化多样化的影响，潮剧在舞台艺术市场上的地位相对较低。
另外，一些问题如剧本创新、人才培养等也制约着潮剧的发展。
四、潮剧的发展前景与建议尽管潮剧面临一些挑战，但是它作为中国传统艺术的瑰宝仍然具有广阔的发展前景。
为了推动潮剧的发展，建议可以从以下几个方面入手：加大潮剧的宣传力度，提高潮剧的知名度和影响力；创新剧本，结合时代背景和观众需求进行改编和创作；增加潮剧演员的培训和选拔机制，培养更多的优秀演员和创作人才；加大对潮剧的扶持力度，提供更多的资金支持和政策保障。
综上所述，潮剧作为中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的表演特点。
尽管面临一些挑战，但通过宣传推广、剧本创新和人才培养等方面的努力，潮剧的发展前景仍然是可观的。
潮剧的调研报告潮剧的调研报告潮剧是中国传统戏剧的一种重要形式，与京剧、豫剧等并列为中国四大戏曲剧种之一。
本报告旨在对潮剧进行调研，了解其发展历史、演出形式、剧目特点以及传承现状。
潮剧起源于中国南方的广东省，据传始于明代，主要流行于潮汕地区（包括潮州、汕头和汕尾）以及港澳地区。
潮剧源自当地的民间戏曲，随着时间的推移逐渐演变成为一种独具特色的戏剧形式。
潮剧的表演方式独特，以腔调鲜明、唱腔婉转以及行当丰富多样而著称。
潮剧曾经是广东地区的主要戏曲剧种，深受当地人民的喜爱和推崇。
潮剧的演出形式有多种类型，分为大戏、小戏和笑剧三个主要类别。
大戏是潮剧中的精华，通常选取历史典故或文学作品作为主题，表演场面宏大、内容宗教性；小戏则是一种轻松幽默的剧目，以戏剧性的故事和爆笑的桥段为主，为观众带来欢笑和娱乐；笑剧是潮剧中的特殊类型，以滑稽戏为基础，讲述生活琐事和社会现象，常常以语言和动作的巧妙表演引起观众的笑声。
潮剧的唱腔是其最为独特的特点之一，潮州腔是其中最为常见的一种。
潮州腔以唱词优美流畅、音韵和谐为特色，被誉为"天籁之音"。
潮剧的行当丰富多样，如花旦、青衣、老生、丑角等，每种行当都有其独特的表演方式和定型形象。
潮剧还以其精细的服饰、精湛的化妆和精妙的音乐伴奏而著名，形成了独特的演出风格。
然而，随着现代社会的变迁，潮剧逐渐面临着传承困境和发展困境。
一方面，由于现代人们生活方式的改变，潮剧等传统艺术形式的观众持续减少，互联网、电视剧等现代娱乐形式的冲击让潮剧的市场逐渐萎缩。
另一方面，潮剧传承的问题也日益凸显，很多潮剧传统的名家已进入老年，年轻一代的接班人相对较少。
因此，如何让更多年轻人了解、喜欢和传承潮剧成为一个重要课题。
针对以上问题，我们建议采取以下措施来推动潮剧的传承和发展。
首先，潮剧演员要积极参与各种活动，扩大演出的影响力和曝光率，吸引更多年轻观众的关注。
其次，可以利用现代科技手段，将潮剧与新媒体相结合，通过网络直播、短视频等形式进行多样化的宣传和推广。
关于学生对潮剧喜爱程度的社会调查报告潮剧作为一个古老的戏曲剧，迄今已有437年的历史，关于它的历史渊源，向来说法不一，但人们一般认为潮剧源于南戏，是南戏地方的产物。
是用潮汕方言演唱的戏曲剧种，主要流行于粤东、闽南香港以及东南亚一些国家地区。
总的来说潮剧在潮汕地区的流行情况已大不如从前。
而且潮剧爱好者大都是些中年人，喜爱潮剧的青少年寥寥无几。
在我家乡龙港，其情况亦是如此。
乡里每年大抵都有好几次隆重的潮剧演出，每次演出的时间都是三天左右，而观众基本上都是些中老年人。
有些青少年会到现场去，但也只是为了凑凑热闹，并无心看戏。
大多青少年都认为潮剧情节慢，剧情假，主题与现实生活脱节，而且不合潮流。
究竟青少年对潮剧的喜爱程度如何呢？为了探究这个问题，2010年8月3日至13日，我对本乡中学在校其中的180位学生对潮剧的接受程度进行了一次调查。
现把调查情况报告如下：一调查的重点和方法1 调查重点在调查中，我把学生对潮剧的认识和兴趣，以及对潮剧的改革中最应该提高哪些方面等问题作为调查的重点和内容。
2 调查方法（1）问卷调查学生问卷，内容涵盖了有关学生对潮剧的认识、兴趣，以及如何看待潮剧的发展前景、会在什么情况下看潮剧等方面内容。
在调查中，我攻发问卷180份，回收有效问卷150，接近理想的高效样本数。
（2）个案调查整个调查，访谈同学15人次，音响店6次，走访专家学者2次。
这些访谈，不仅为我提供了大量生动的典型材料。
而且为理性分析提供了基础。
二调查数据与学生接受潮剧的现状1 观看潮剧兴趣不高，所花时间少表1 你是否喜欢看潮剧喜欢不喜欢一般16.7% 46.1% 37.2%30人83人67人表2 对于汕头电视每天上午播出的潮剧，你观看所花时间（%）1至2小时以上0.5至1小时0.5小时以下或没有15% 18% 67%在回答“你是否喜欢看潮剧”时，只有16.7%的同学表示喜欢看，打书是因为潮汕戏剧的本土性、历史及艺术家价值。
潮剧调研报告潮剧调研报告引言潮剧是中国传统的地方戏曲剧种之一，起源于广东潮汕地区。
它以潮州话为语言基础，以其独特的唱腔、舞蹈和表演方式而闻名。
本次调研目的在于了解潮剧的发展现状、特点和挑战，以及对潮剧进行保护和传承的措施。
一、潮剧的历史和发展潮剧源于宋代，经过几个世纪的发展，形成了独特的风格和表达方式。
潮剧创作风格丰富多样，既有历史传奇剧、古典剧，也有现代剧目。
代表作品有《赵氏孤儿》、《陆文龙》等。
目前，潮剧已经成为一种受欢迎的戏曲艺术形式，受到了广大观众的喜爱。
二、潮剧的独特魅力1. 唱腔：潮剧的唱腔韵律独特，音调高亢激昂，富有激情和表现力。
2. 表演：潮剧表演中的身段、动作和面部表情丰富多变，演员们注重细节，传递角色的情感。
3. 服装和化妆：潮剧演员的服装华丽精美，化妆独特，能够吸引观众的眼球。
三、面临的挑战尽管潮剧在一定程度上受到了观众的喜爱，但也面临着一些挑战。
1. 受众群体减少：随着新媒体的兴起，年轻一代对潮剧的兴趣逐渐减少，观众群体缩小。
2. 缺乏传承人才：潮剧的传承需要有专业的演员和教师，然而，目前缺乏足够的人才支持。
3. 缺乏市场推广：潮剧的宣传和推广不够到位，导致观众对其了解和认知度较低。
四、保护和传承的措施1. 教育培训：加强对潮剧的教育培训，培养更多的潮剧人才，包括演员、导演和编剧等。
2. 创新表演形式：潮剧可以尝试结合现代舞台的技术和元素，创造出新的表演形式，吸引更多年轻观众。
3. 加强宣传推广：利用多种渠道和媒体平台，加强对潮剧的宣传和推广，提高观众的了解度和兴趣。
4. 设立专门机构：建立专门的机构或组织，负责潮剧的保护、传承和研究工作。
结论潮剧作为中国传统戏曲剧种之一，具有独特的魅力和艺术价值。
然而，由于受众减少等因素，其传承和发展面临一定的挑战。
为了保护潮剧并推动其传承，我们需要采取相应的措施，如加强教育培训、创新表演形式和加强宣传推广。
只有这样，才能让潮剧在新的时代焕发出新的生机与活力。
潮剧研究报告
潮剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于中国东南地区的潮州，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
作为中国非物质文化遗产的一部分，潮剧一直以来受到国内外学者和艺术家的研究和关注。
潮剧的艺术特点主要表现在以下几个方面：
首先，潮剧的音乐美学独特，旋律悠扬，节奏明快。
潮剧流传至今，形成了独特的音乐体系和演唱技巧。
潮剧的音乐主要分为“言乐”和“昆曲”两类，其中，“言乐”是潮剧最重要的乐种，以其独特的音调和韵律风格吸引了众多观众。
其次，潮剧的舞台美学精妙绝伦。
潮剧的舞台设计独具匠心，舞台布景精致华丽，道具精巧、细腻。
演员的表演技巧和形体动作非常讲究，表演既要有力度，又要有柔美，给人一种美的享受。
另外，潮剧的剧情丰富多样，既有古代的历史传记剧，也有当代的社会题材剧。
潮剧通常由千字板演出，非常注重对人物形象和剧情的刻画，通过服饰、化妆和表演等方面的细节，展现出丰富的情感和人物性格。
此外，潮剧的文化内涵深厚，它不仅是一种艺术形式，更是传统文化的传承。
潮剧的剧目中经常融入历史事件、古代传说和民间故事，寓意丰富，具有一定的社会教育功能。
潮剧的演出场所也常常与宗祠有关，具有宗族聚会和传统祭祀的功能。
潮剧作为中国文化的瑰宝，值得我们用心去研究和传承。
要促进潮剧的繁荣发展，我们应该加强对潮剧的宣传和推广，鼓励年轻人学习潮剧，培养一批潮剧的优秀演员和传承人，同时加大对潮剧研究的力度，深入挖掘其艺术内涵和历史价值，使其在现代社会中发扬光大。
潮剧历史的简单介绍潮剧，是中国传统戏曲中的一种，也是中国四大戏曲剧种之一。
潮剧起源于广东潮汕地区，具有悠久的历史和独特的风格，是中国南方的重要艺术形式。
潮剧的历史可以追溯到明代末年，当时潮州是潮剧的发源地。
潮州地区的戏曲演出活动非常活跃，潮剧逐渐形成并发展壮大。
在清代，潮剧得到了更广泛的传播和发展。
当时，潮剧的演出场所多为临时性搭建的戏楼，演员们经常在村庄和城市里巡回演出，受到了广大观众的喜爱。
潮剧的特点之一是音乐独特。
潮剧音乐采用潮州方言演唱，以其独特的音调和抑扬顿挫的节奏著称。
潮剧的音乐结构丰富多样，既有独唱，也有合唱，还有伴奏音乐。
潮剧的音乐配器包括锣、鼓、板、弦等多种乐器，演奏起来声音铿锵有力。
潮剧的服装和化妆也是其独特之处。
潮剧的男装以长袍、短衫、马褂为主，女装则以旗袍、对襟衫为主，服饰色彩鲜艳，花纹繁复。
演员们化妆时，注重突出眼线和唇线，以及刻画眉毛和胡须等细节，使演员的面部表情更加生动。
潮剧的表演形式多样，既有唱念做打的戏曲元素，也有舞蹈和杂技的元素。
潮剧的演员们不仅要具备唱功、念功、做功、打功的基本功底，还要懂得舞蹈和杂技技巧。
潮剧的表演风格热情奔放，动作夸张，富有戏剧性和喜剧性。
潮剧的剧目丰富多样，包括历史剧、神话传说剧、古代文学剧等。
其中，潮剧的经典剧目有《潮洲四妙》、《铁笼山》、《西施》等。
这些剧目通过精彩的演绎，生动地展现了潮汕地区的历史风貌和文化内涵，深受观众喜爱。
近年来，潮剧在传承和创新中不断发展壮大。
潮剧的演出团体逐渐增多，演员们的专业水平也不断提高。
同时，潮剧的剧目也在不断创新，涉及到现实生活的题材，使得潮剧更加贴近观众的生活。
潮剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过独特的音乐、服装和表演形式，展现了潮汕地区的风土人情和精神面貌。
潮剧的发展离不开广大观众的支持和喜爱，希望它能够在传承中融入创新，继续为观众带来更多的艺术享受。
广东潮剧介绍
广东潮剧是一种传统的戏曲形式，主要流传于广东潮汕地区和福建闽南地区。
以下是广东潮剧唱段的介绍：
1.唱腔特点：广东潮剧的唱腔具有浓郁的地方特色，以高亢激越、清澈婉转为主要特点。
唱腔的旋律线条较为固定，多采用五声调式，其中最为常见的有“轻三六”、“重三六”和“活三五”三种调式。
2.表演形式：潮剧的表演形式独特，唱、做、念、打等技艺并重。
演员在表演时需要具备身段、声腔、念白等方面的扎实基础，同时还需要根据剧情需要，运用不同的表演技巧来刻画人物形象。
3.经典唱段：广东潮剧有许多经典唱段，其中一些具有代表性的包括《荔镜记》、《告亲夫》、《苏六娘》、《井边会》等。
这些唱段在潮剧舞台上广为流传，深受观众喜爱。
4.伴奏乐器：潮剧的伴奏乐器主要包括鼓、锣、二弦、月琴等。
这些乐器在演奏时需要配合唱腔的节奏和旋律，为演出增色添彩。
5.传统与创新：潮剧在传承中不断创新发展，既保留了传统表演形式和唱腔特点，又不断推出新剧目和表演形式。
同时，潮剧还与其他戏曲形式进行交流合作，吸收借鉴其他艺术形式的优点，不断提升自身的艺术水平。
总之，广东潮剧作为一种传统戏曲形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
通过欣赏潮剧的唱段，人们可以领略到潮汕地区的风土人情和历史文化底蕴。
潮剧研究报告潮剧是中国传统的戏曲剧种之一，起源于福建省泉州市潮州地区。
潮剧以其独特的地方特色和优秀的艺术表现力，成为中国戏曲艺术的重要组成部分。
本报告将从潮剧的历史渊源、表演特点以及对当代社会的影响等方面进行探讨。
潮剧起源于宋代，经过数百年的演化和发展，逐渐形成了独特的表演风格。
历史上，潮剧在明清时期得到了蓬勃发展，成为大众娱乐的一种主要形式。
潮剧不仅在福建地区深受欢迎，还远播至海外华人聚居地。
在20世纪初，随着潮汕人民的移民潮，潮剧传播至东南亚地区，成为海外华人的文化特色之一。
潮剧的表演特点主要体现在音乐、唱腔和舞蹈等方面。
潮剧音乐丰富多样，既包括精细的器乐演奏，也有高亢激昂的歌唱。
潮剧的唱腔独特华丽，以潮剧腔为基础，融合了福建八琼腔、闽南腔等多种腔调。
而潮剧的舞蹈则以灵动婀娜、优美舒展为特点，通过舞动体现情感和故事的发展。
潮剧还注重表演细节的把握，如肢体动作、面部表情等，以及服饰、道具等方面的精致设计。
潮剧在当代社会中发挥了重要的艺术和文化作用。
首先，潮剧作为中国民族的艺术形式之一，承载了丰富的历史文化内涵，在传承和弘扬中华传统文化方面具有重要意义。
其次，潮剧通过艺术表演形式，向观众传递了丰富的情感和思想，引发观众的共鸣和思考。
潮剧剧目中的人物形象、情节和道德观念等，都对现代人的精神世界和价值观念有一定的影响。
再次，潮剧还能够促进地方经济的繁荣和文化旅游的发展。
潮剧作为一种地方特色的戏曲表演形式，吸引了大量的观众前来欣赏和学习，从而带动了相关产业的发展。
然而，随着现代社会的快速变革和娱乐方式的多样化，潮剧也面临着一些挑战和困境。
首先，年轻观众的缺失是潮剧发展的一大问题。
现代社会快节奏的生活方式和多样化的娱乐选择，导致年轻人对传统文化和戏曲艺术的关注度下降。
其次，潮剧的创新和现代化发展也面临着一些困难。
如何在保留传统特色的基础上，结合现代科技和审美趋势，使潮剧更具吸引力和竞争力，是摆在潮剧面前的重要课题。
潮剧发展调研报告潮剧是中国南方地区的一种传统戏曲形式，起源于清代，流行于广东、福建等地。
它以其独特的表演风格和精彩的演出技巧而闻名于世。
随着时间的推移，潮剧不断发展壮大，逐渐成为中国传统戏曲的重要组成部分。
本文将对潮剧的发展进行调研，并撰写一份1000字的报告。
潮剧的起源可以追溯到明朝中期，随后在清代得到了更为广泛的发展。
潮剧的发展过程中，不仅受到了南方地区的戏曲艺术的影响，还吸收了京剧、豫剧等其他剧种的特色，形成了独特的艺术风格。
潮剧以其表演技巧的独特性和声腔的独特性而受到了观众的喜爱，成为了中国南方地区最受欢迎的戏曲剧种之一。
在演出形式上，潮剧一般由男演员来扮演女性角色，这是其与其他剧种的一个显著区别。
潮剧的表演方式以武打和唱腔为主，舞蹈和道具的运用也非常突出。
潮剧演员的演技要求高，既要具备舞蹈和武打的技巧，又要能够准确地展示角色的情感和个性。
因此，对演员的要求很高，他们需要接受严格的训练，并通过不断的实践来提高自己的表演水平。
潮剧在现代社会中也面临着一些挑战和困境。
随着电视、网络等新媒体的发展，潮剧受众的数量逐渐减少，观众年龄结构也发生了变化。
由于潮剧的演出形式和表现手法比较传统，年轻观众对其产生了一定的隔阂。
同时，缺乏继承和传承的问题也制约了潮剧的发展。
一方面，潮剧要吸引更多的年轻观众，需要进行创新和改革，将其与时俱进地融入当代社会。
另一方面，潮剧需要加强对传统技艺的保护和传承，培养更多的优秀艺术人才。
然而，潮剧在传统剧种的复兴和推广中扮演了重要角色。
通过加强对潮剧的宣传和推广，可以让更多的人了解和喜爱潮剧，提高其知名度和影响力。
同时，潮剧也可以通过与其他艺术形式的结合和创新，扩大其演出市场和受众群体，为潮剧的传承和发展提供更多的机会和可能性。
综上所述，潮剧作为中国南方地区的一种传统戏曲形式，在过去的几百年中取得了巨大的发展。
然而，面临着现代社会的挑战和困境。
为了推动潮剧的发展，需要通过吸引更多的年轻观众、进行创新和改革，以及加强对传统技艺的保护和传承来实现。
潮汕潮剧传承文化调研报告潮剧是中国传统的地方戏曲剧种之一，起源于广东潮汕地区，主要流行于汕头、汕尾、揭阳等地。
潮剧以其轻快、明快、活泼的表演风格和传承千年的悠久历史而备受瞩目。
本调研报告将从潮剧的传承、表演特色和未来发展等方面进行分析和探讨。
一、潮剧的传承潮剧作为地方文化的代表之一，其传承面临许多困境。
首先，由于潮汕地区的经济发展，许多年轻人都选择了离乡谋求他乡的发展，导致潮剧传承者逐渐减少。
其次，社会对于潮剧的认同度不高，很多年轻人认为潮剧老旧古板，缺乏吸引力，这也直接影响了潮剧的传承。
为了弘扬和传承潮剧文化，需要采取一系列的措施。
首先，应该在学校教育中加强潮剧的宣传和教授，使年轻一代对潮剧有更深入的了解。
其次，要加强潮剧人才的培养，建立专业的培训机构和班级，吸引更多的年轻人参与进来。
同时，政府和社会应该给予潮剧更多的关注和支持，举办演出、比赛等活动，提高潮剧的知名度和吸引力。
二、潮剧的表演特色潮剧以其独特的表演特色而闻名。
首先，潮剧的表演语言以方言为主，潮汕人的乡音成为了潮剧的独特之处。
其次，潮剧注重舞蹈和动作的表演，舞台上的演员以舞蹈、身体语言来表达情感和角色。
再次，潮剧的音乐也是其独特之处，它融合了戏曲、民族音乐和西洋乐器等元素，形成了独特的音乐风格。
潮剧的表演特色给人们带来了独特的观赏体验，也成为了吸引观众的亮点。
然而，随着社会的快速发展，观众的审美需求也在不断变化，潮剧需要不断创新和与时俱进。
传统的表演形式可以保留，但需要丰富演出内容，增加故事情节的多样性和现代元素的融入，以吸引更多的观众。
三、潮剧的未来发展潮剧作为中国传统文化的重要组成部分，应该得到更多的保护和传承。
在发展潮剧的过程中，应该与时俱进，保持传统的特色和精髓，同时加入现代元素，使潮剧更加与时俱进。
同时，要注重潮剧人才的培养，建立专业的培训机构和班级，吸引年轻人参与进来，保证潮剧人才的传承和发展。
此外，政府和社会应该给予潮剧更多的关注和支持，举办演出、比赛等活动，提高潮剧的知名度和吸引力。
对于潮剧的调查与了解作为一个地地道道的潮汕人，从小便是听着爷爷奶奶唱潮剧长大的，然而作为广东三大地方剧种之一的潮剧，今天却面临生存空间的萎缩，观众群体的锐减，以至陷入靠农村游神民俗“唱戏”才能生存下去的窘境。
做为一个大学生，我觉得我有责任和义务为家乡的这一艺术瑰宝做点贡献，为此我通过查阅资料和观看演出，整理出如下文章。
据了解，整个潮汕地区现在有近百个潮剧团，除了十几个公办的国营剧团外，其余都是私营剧团。
其运作方式大同小异，都是到各农村演戏为生。
农村各地游神赛会的日子就是潮剧团最忙活的时候。
靠民俗吃饭，是潮剧发展历史上一脉相传的特点。
潮汕地区的农村每年都要举行游神赛会的活动，潮州话俗称“营大老爷”，是一种祭祀土神的社区性节日，时间集中在农历的正月、二月，颇为隆重。
“大老爷”作为神庙所供奉的神明，承担着某个社区的社坛功能，成为这个社区的社神。
“营老爷”的营，是潮州方言词，保留着“回绕”（《汉书颜注》）和“畛域”（《文选薜注》）的古义，指的是祭祀过程中土地神巡土安境的仪式。
在某个社区“营大老爷”的时候，社区内分设多个神坛，神坛前一般都要演戏酬神，就是在正对神坛的前面空地搭建戏台，演戏给神看。
通常来说，比较富裕的村子会请潮剧大戏来演，而不太富裕的村子则请俗称“纸影戏”的木偶戏，后者的戏金只有前者的一成左右，便宜得多。
当采访到各个潮剧团的负责人的时候，他们都对潮剧市场的前景很看好，不悲观。
他们都认为民俗的力量是非常巨大的，这种游神赛会的活动会年年传承，只会壮大不会消亡。
而游神赛会一天不绝，则潮剧市场一天不衰。
对于有能力的村子，都希望请到水平质量更高的剧团，一个原因是村民们希望看到高水平的表演，另一个是请了好剧团来，村子也脸上有光，比起别的村子来更觉得荣耀。
这也刺激了剧团提高演出水平，是一种良性循环。
潮剧戏班往往都与不少村子结成了固定的关系，每年在这个村子游神赛会的这几天固定来这里演出。
潮州市潮剧团曾经在潮阳的一个村连演了14年。
连演几天的，几天剧目不能相同；连续几年演的，每年的剧目也不能相同，不然观众就不答应。
这促使每个剧团都要不断推出新戏。
剧团每年要推出4部新戏，每部都是将近6个钟头的，这样才有可能明年继续被各村请。
剧本的来源多是由别的剧种移植过来，改编成为潮剧剧本，客观上对潮剧自身的发展有一定推动。
潮剧团靠演酬神戏能够保证市场，但无法保证观众，甚至市场与观众还会产生这样的矛盾关系：越是经济发达的有钱的农村，越有能力请好的剧团，但是看戏的观众就越少；越是经济不发达的穷村子，看戏的观众就越多。
这是因为经济发达的农村娱乐活动也发达，观众普遍都不喜欢这样拖沓陈旧的表演。
所以有时候会出现这样的情况：请来一个戏班，水平质量都不错，但看的人却不多。
久而久之，请戏的东家也就不太讲究了，随便请一班水平一般但便宜些的戏班，反正高音喇叭一架上去远远听着也热闹，效果差不多。
为满足酬神戏的市场要求，潮汕地区甚至还派生出一种奇怪的戏剧品种：哑戏。
哑戏不用乐队奏乐，直接放潮剧录音带，演员穿着戏服在台上比划和对口型，只“做”和“打”，不用“唱”和“念”，实际上已经不是真正的戏剧。
这种哑戏戏班只要二三十人就能表演，比正式的戏班少一半以上的人，成本低廉，甚至1000多块就可以演一场，当然水平相当不堪，演员多未受专业训练，参差不齐，敷衍了事。
但哑戏远远看上去，与真正的潮剧表演没有太大区别，甚至声音还更加洪亮优美，完全可以满足酬神戏“体面热闹”的要求，所以自然有存在的空间。
据潮州市潮剧团的外联负责人黄利民介绍，目前在潮汕就有约60班哑戏戏班，大部分来自福建的诏安县。
哑戏戏班对潮剧团也有很大的冲击作用，抢占了部分市场，也压低了潮剧的戏金。
潮剧团到各处演出，除了服装、道具、布景等表演的东西外，还要带床铺、被褥、桌椅、炉灶、锅碗瓢盆等生活用具，甚至还有洗衣机。
每次出外演出，一个剧团都要动用一辆大客车和四五辆货车才搬得动。
东家提供煤气和大米，每天由剧团炊事自己买菜做伙食。
东家请戏的戏金多少，是由剧团演出的质量决定的，按每场多少钱计，每晚五个半钟头左右的演出算一场戏，白天若有演出则另计，因为时间短，戏金也略少。
目前艺术水平公认最高的就是广东潮剧院的3个潮剧团，每场的戏金约是1．5万元；潮州市潮剧团属于国营剧团的中上水平，戏金是每场0．9万至1万元；像韩江潮剧团这样属于私营剧团里水平较高的，戏金约是每场6000元。
潮州市潮剧团每年演出场次约有250场，韩江潮剧团也有200多场的演出，但很多水平有限的私营剧团，则戏金低，而且演出场次少，近似于半业余状态，有戏则演，无戏则散，演员收入有限，常常要做副业维持生计。
有演员坦言，现在的生活其实与旧社会江湖卖艺的旧戏班没有太大区别，虽然不像旧时那样被鄙夷为“戏子”，但还是难以得到社会足够的尊重。
虽然现在很多民间艺人可以被冠以“艺术家”的称号，但对于潮剧的艺人们来说，除了极少数几个名角之外，其他的绝大部分人都只能算“跑江湖”的。
正规的国有潮剧团，像潮州市潮剧团，有70多个人，人手比较多，分工也相对明确，譬如领导层，就有负责编剧的，有负责导演的，有负责行政的，还有负责外联公关的等，但像韩江潮剧团这样私营的剧团，为了精简人手，身兼多职是很正常的事。
相比于内地的一些地方戏曲，潮剧有一个得天独厚的条件，那就是他们不仅有农村民俗活动这个稳定的市场，在国外也有相当数量的观众，这是他们能生存得比较好的天然条件。
潮汕地区是著名的侨乡，潮汕人遍布世界各地，特别是中国香港、东南亚一带潮汕同乡会活动更是频繁。
近年来，旅居海外和香港的潮汕人开始邀请潮剧团出国演出，给潮剧团带来了新的戏。
潮州市潮剧团就曾经先后在泰国、新加坡、马来西亚和中国香港等地演出，反应强烈。
韩江潮剧团2003年在泰国曼谷演出受到热烈好评，2005年将赴香港演出一个月。
这当中，有些是当地政府邀请过去进行的访问演出，有些是由演出公司邀请的商业演出。
出国演出无疑是剧团创收的一个好机会，而且演出的条件比在国内农村优越得多，观众也更加热情。
海外的潮汕人久未闻乡音，对潮州音乐和潮剧表演深有感情，而且观看演出时还不忘带上子女，培养他们对家乡文化的感情。
通常，剧团为了出国的演出，都会重新编排剧目，使情节紧凑、表演精湛，客观上对潮剧的艺术水平有积极促进作用。
出国演出对于剧团的影响力提高也很有帮助，出过国的剧团都会被认为水平有保证而更受信赖，所以出国演出可谓名利双收。
据说现在向潮剧团发出的邀请逐年增多，而且不仅限于东南亚一带，法国、美国等也开始有演出的邀请。
当然，出国演出的多是艺术水平公认较高的剧团，很多民间的草班是难以有这个机会的。
在国内，潮剧和绝大多数戏曲品种一样，面临一个严重的问题：失去城市的市场，失去青少年观众。
潮剧在城市剧场里早已绝迹，因为没有观众会买票进戏院里看潮剧演出。
人们愿意花钱看电影、看歌舞演出，但对潮剧却没有兴趣，最多就是买个潮剧影碟回家看看而已。
特别是青少年，对潮剧更是嗤之以鼻，觉得是土得掉渣的东西。
潮州电台前不久新开播一个“戏曲频道”，专门播放潮剧、潮曲，并请来专家讲解、评点，还有与观众的互动节目，收听的人不少，但多是中老年人，难以征服青少年的心。
潮剧研究专家陈俊认为，究其原因，一方面是当下的青少年喜欢时尚、快节奏、时代感强的东西，潮剧节奏缓慢，内容又远离生活，难以引起青少年的共鸣；另一方面，青少年缺乏传统文化方面的教育，不懂得如何欣赏潮剧这样一种传统戏曲，因为“看不懂”所以“不想看”。
对于如何解决潮剧失去城市市场、失去青少年这个问题，潮剧工作者都有过认真的思考。
潮州市潮剧团副团长、著名的潮剧演员唐龙通认为，潮剧应该进行改革，尽量接近现代人的审美要求，具体的做法是：首先在剧目故事方面，要将故事改编得现代化、贴近观众的生活，并且应该将现代戏搬上舞台，而不是只演古装戏；其次在表演方面，动作、程式应该逐渐生活化；第三在台词方面，念白、唱词都应该逐渐口语化，接近现在的语言。
总之就是要把潮剧逐渐改革得越来越贴近观众，而不是与观众拉开距离。
据不完全统计，潮汕地区目前有近百个潮剧团在活动，而且还不断有新的剧团出现。
潮汕地区包括汕头、潮州、揭阳三个地级市，能养得活这么多剧团，究其原因，还是民俗的力量。
但依赖民俗而生存，弊端也是显而易见的。
潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧最大的局限。
一般说，即使在今天，农村的观众仍然喜欢看古装戏，喜欢有悲欢离合、故事完整的长篇宫廷戏，或者喜欢插科打诨、轻松热闹的喜剧，因此潮剧团演的绝大部分是这种所谓的“宫廷大套戏”，以生旦故事为主，中间夹有插科打诨、拼杀打斗、悲欢离合等等情节，最后“大团圆”结局，比如《长命国舅》、《皇后救驾》、《太子复国》等宣扬“忠君报国”、“善恶有报”、“有情人终成眷属”等传统思想。
为了适应晚上6个钟头的演出，这类故事一定要情节拖沓、人物纷杂，简单明了的人物情节是绝对不被接受的，更不用说折子戏了。
除了古装戏，潮剧团几乎从来没有演过现代戏，原因也是由于农村的观众不爱看。
新人的培养非常重要，潮剧工作者们都清楚认识到这个问题，所以培养新演员一直是他们重视的工作之一。
在公有剧团方面，办有专门的戏剧学校，比如汕头戏曲学校和潮州戏曲学校，都是中专学校，培养潮剧人才，输送到潮汕各个公有剧团。
私有剧团也认识到培养人才的重要性，陈树铿向我们透露，他将自己办一个潮剧学习班，不仅请团里的演员当老师，还要请外面的戏曲艺人来教学，目的就是为自己剧团培养水平较高的后备力量。
除了这些学校、学习班，各个剧团还采用传统的“团中带”的方式，由师傅带着徒弟，老演员带新演员，尽可能提高年轻演员的水平。
因为有这些努力，目前潮剧界其实不乏新人。
另一方面，业余的潮剧爱好者日渐增多，新的艺术形式也逐渐形成。
潮汕地区的不少中老年妇女喜爱唱潮剧，自发组织成潮曲社、潮曲学习社，平时在一起清唱潮曲，并排练独唱、合唱节目参加各种演出，自娱自乐。
这种日渐增多的曲社促使一种新的艺术形式———潮曲的日益成熟。
潮曲演唱者不用穿戏服，不念道白，只在音乐伴奏下演唱某个潮曲选段，类似粤曲演唱的方式。
这样的艺术形式既发扬了传统的潮剧艺术，又让潮剧有更强的可操作性和参与性。
地方政府对于潮剧的重视程度也逐渐增加。
以潮州市为例，近年来，政府不仅每年对潮州市潮剧团有将近100万元的资金扶持，而且开播潮剧频道，举办潮剧专业比赛、业余比赛和潮音晚会等，加大对潮剧的宣传，也增强了群众对潮剧的热情。
潮剧的未来会怎样？潮剧在目前全国的戏曲大环境中来说，处于“比下有余，比上不足”的地位。
一方面，目前全国大多数的地方戏曲，确实有一些目前的发展存在着较大困难，有些甚至面临着生死存亡的境地。
据艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》的统计资料表明，随着社会生活方式的巨大变化，传统戏曲艺术不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。
