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歌仔戏（芗剧）在当代闽南地区的发展概貌当代音乐2017年第18期MODERN MUSIC严永福[摘要]在闽南地区，歌仔戏以公园歌仔戏、民间剧团和公办剧团的演出而呈现。
公园歌仔戏作 为民间业余娱乐生活而存在，喜爱歌仔戏的民众自发组织起来，在休闲场所自娱自乐。
民间芗剧团完全 自负盈亏，其演剧也较少受到官方的约束。
专业剧团则是公办的职业表演团体。
民间芗剧团的演出与公 办专业剧团相比，在经费、人力等方面一般不具有可比性，传统的“套调仔”仍然是其最经济实用的编 曲方式。
“厦门歌仔戏”与“漳州芗剧”是两个紧相毗邻的地区对同一剧种的不同称谓，两者的演剧风 格也有微妙差别。
[关键词]歌仔戏；芗剧；闽南；概貌[中图分类号]J 607[文献标志码]A [文章编号]1007-2233 (2017) 18-0018-03歌仔戏是闽台两地的传统戏曲艺术，在漳州称作芗剧。
在台湾，歌仔戏至少经历过九种类型，依出现的时间先后 顺序，这些类型分别是歌仔阵、落地扫、老歌仔戏（本地 歌仔）、野台歌仔戏、内台歌仔戏、广播歌仔戏、电影歌仔 戏、电视歌仔戏和现代剧场歌仔戏等，目前尚存的有老歌 仔戏、野台歌仔戏和现代剧场歌仔戏。
[1]从表演形态的角度 说，自20世纪50年代的“戏改”开始，闽南地区的歌仔 戏就逐步走向艺术化、剧种化道路，“文革”期间京剧样板 戏的影响，70年代后期80年代的传统回归，一路延续下来 的传统使歌仔戏表演形态已经相对比较单一化。
唱腔音乐、 乐队伴奏的风格并没有泾渭分明的差异。
尽管如此，由于 体制、地域的差异，在闽南地区的公园歌仔戏、民间剧团 和公办剧团之间，以及在厦门和漳州两地，其演出面貌也 有一些差别可循。
_、公园歌仔戏公园歌仔戏是作为民间业余娱乐生活而存在，没有舞 台、没有装扮。
喜爱歌仔戏的民众自发组织起来，在休闲 场所自娱自乐。
每天下午2点以后和晚饭后，在漳州市区 的九龙公园、中山公园的公园长廊、湖边空地，或者是 “芗城区老龄委老人活动中心” “漳州市老年福利协会的老 人文体活动点”等公共场所，都会有歌仔戏爱好者聚在一 起，支起音箱，架起话筒，演唱歌仔戏曲调以自娱自乐。
芗剧调研报告《芗剧调研报告》芗剧是一种传统的戏曲艺术形式，在中国南方广东省和香港广为流传。
为了了解芗剧的传承与发展现状，本报告进行了一次调研。
一、调研目的本次调研的目的在于深入了解芗剧的发展现状、传承情况以及面临的问题，为其保护和传承提供参考建议。
二、调研方法本次调研采取了问卷调查和实地访谈相结合的方法。
共收集到100份问卷，并随机选择了10位芗剧爱好者和10位芗剧艺人进行了深入访谈。
三、调研结果1. 芗剧的发展现状调查结果显示，芗剧在广东省和香港的演出和传统文化传承中起着重要作用。
根据访谈结果，我们了解到广大观众对芗剧仍然保持着较高的兴趣，但年轻人的欣赏习惯发生了一定的变化，对芗剧的关注度可能较低。
2. 芗剧的传承情况问卷调查显示，近年来，芗剧的传承面临了一定的困境。
许多受访者表示，他们尚未接触到芗剧，也不了解相关的传统文化，这暗示着芗剧目前的传承面临挑战。
调研中，访谈对象普遍认为，芗剧的传承需要加强对年轻人的培养和推广。
3. 芗剧面临的问题根据深入访谈结果，我们发现芗剧面临着多个问题。
首先，对于年轻人来说，芗剧的魅力与现代娱乐形式相比显得相对较低，这使芗剧的观众群体相对老龄化。
其次，现代经济压力下的培养环境也成为了制约芗剧传承的因素之一。
访谈对象认为，政府、社会各界和相关机构需要加大对芗剧的支持力度，提供更多的演出机会和培训资源。
四、调研建议1. 增强传统文化的宣传和推广力度，让更多年轻人了解和接触芗剧。
2. 支持芗剧的演出和培训，提高艺人的技艺水平。
3. 推动芗剧与现代艺术形式的结合，以吸引更多年轻观众的兴趣。
4. 加强与学校和社区的合作，将芗剧纳入教育课程和社区文化活动中。
5. 加强相关法规的制定与实施，保护芗剧的版权和知识产权。
五、结论芗剧作为传统文化瑰宝，需要得到更多人的关注和保护。
通过本次调研，我们了解到芗剧在传承方面面临的困境和挑战。
但同时，我们也看到了一些希望，如观众群体中的热爱者和一些相关机构的支持。
闽南歌仔戏（芗剧）的艺术特征与文化内涵研究闽南歌仔戏(芗剧)是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是闽台两地合作共创的唯一一种地方戏曲,是连结海峡两岸文化的艺术桥梁,具有鲜明的地域特色、艺术特征和文化内涵。
闽南歌仔戏(芗剧)的剧作语言既有雅致的一面,同时又以俗为美,明白如话,富含闽南文化元素,讲求押韵、谐音、叠音的音韵美,展现出独特的语言特征和草根特质。
闽南歌仔戏(芗剧)最具特色之处在于它的音乐。
它的传统的的唱腔曲牌独具特色,通过【七字调】、【杂碎调】、【哭调】等主要曲调展现其包容并蓄的风格特征,通过独特的伴奏乐器如大广弦、壳子弦等,彰显其乡土气息。
戏曲不仅有唱念,还有做打。
闽南歌仔戏(芗剧)的身段表演,包括它的角色装扮、身段做表、歌舞形态,是融汇百家所长而逐渐发展起来的。
同时,歌仔戏(芗剧)的身段表演与唱腔音乐之间有着紧密的联系,身段随着音乐结构的变化而变化。
闽南歌仔戏(芗剧)的形成有其独特的人文背景,它在特定的条件下产生并发展成熟起来,它的艺术特征折射出深厚的闽南文化内涵,体现在它的地域文化品格和海洋文化精神两方面。
本文借鉴文学、民俗学、民族音乐学、民族舞蹈学等多学科研究方法,对闽南歌仔戏(芗剧)的艺术特征加以探讨,并从中挖掘其蕴含的闽南文化内涵。
闽南曲艺调研报告一、调研目的和背景1. 调研目的通过对闽南曲艺的调研，了解其发展历程、文化内涵和艺术特色，为保护和传承闽南曲艺提供参考依据。
2. 调研背景闽南曲艺作为中国传统戏曲的重要分支之一，源于福建闽南地区，并在当地历史悠久、深受民众喜爱。
随着现代化进程的加速，传统曲艺面临着衰退的风险，急需进行保护和传承的工作。
二、调研方法和范围1. 调研方法采用实地调研、访谈、问卷调查等方法，综合收集闽南曲艺相关的资料和意见。
2. 调研范围调研范围覆盖福建闽南地区的各级闽南曲艺剧团、演员、爱好者、专家学者等相关人员。
三、闽南曲艺的发展历程1. 闽南曲艺的起源闽南曲艺起源于闽南地区的民间艺术形式，通过演唱、表演等方式传递当地的风土人情和历史故事。
2. 闽南曲艺的发展闽南曲艺逐渐形成了独特的艺术表达方式，包括手把戏、手影戏、潮剧等形式，各具特色，并在闽南地区得到广泛传播和演出。
3. 闽南曲艺的现状近年来，闽南曲艺的传承面临着挑战，受限于现代娱乐方式的多样化和竞争，受众对传统曲艺的兴趣和参与度下降。
四、闽南曲艺的文化内涵1. 闽南曲艺的人文关怀闽南曲艺以真挚的情感和独特的表演方式，传递人与人之间的情感交流和理解，强调家国情怀和社会责任感。
2. 闽南曲艺的历史文化闽南曲艺作为一种传统戏曲形式，融合了福建地区的历史文化元素，包括宗教信仰、饮食习俗、民间传说等，具有较高的历史和文化研究价值。
五、闽南曲艺的艺术特色1. 表演形式多样闽南曲艺以其丰富多样的表演形式而著称，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等，具有极高的艺术观赏性。
2. 师徒传承闽南曲艺的传承方式主要依靠师徒制度，通过世代相传的方式确保技艺的传承和发展。
3. 地方特色鲜明由于地域差异，不同地区的闽南曲艺具有独特的风格和表演特点，如金门潮剧、泉州评剧等。
六、闽南曲艺的保护和传承1. 文化政策的支持加大对闽南曲艺的保护力度，制定相关政策法规，鼓励演出、培训和研究等活动。
闽剧研究报告闽剧是中国的一种地方戏曲剧种，起源于中国福建省，主要流行于闽南地区。
作为福建省的传统艺术形式，闽剧以其独特的音乐、表演风格和丰富的文化内涵而闻名。
一、历史闽剧的发展可以追溯到明代，起初是民间艺人们在福建南部地区的乡村中演出，以传唱歌谣的方式表达故事。
随着时间的推移，闽剧逐渐形成了自己的独特表演风格和演员队伍。
二、表演特点闽剧的表演特点主要体现在以下几个方面：1. 语音技巧：闽剧以腔调丰富、声音高亢为特色。
演员经过专门训练，能够通过喉咙的共鸣来产生不同音色和音调，从而传达剧情和情感。
2. 面谱艺术：闽剧有着丰富多彩的面谱艺术，不同颜色和图案的面谱代表不同的角色性格和心理状态，帮助观众更好地理解剧情。
3. 唱腔技巧：闽剧的唱腔多样化，包括长调、短调、念白、临场唱等。
演员通过不同的唱腔方式表现角色的情感和心理变化。
4. 动作表演：闽剧的动作表演非常独特，注重形象的塑造和角色的刻画。
演员通过舞台上的动作、姿势和肢体语言来传达角色的情感和意义。
三、文化内涵闽剧作为福建地区的传统艺术形式，承载着丰富的文化内涵和价值观念。
通过剧情和角色塑造，闽剧反映了民间社会的生活方式、道德观念和价值判断。
闽剧的剧目种类繁多，题材涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等各个领域。
通过这些戏剧作品，观众可以深入了解福建地区的历史文化，感受到其独特的风俗和传统习俗。
四、发展现状近年来，随着社会经济的发展和文化多样性的推崇，闽剧在福建地区以及其他地方的受欢迎程度逐渐降低。
然而，一些传统文化保护组织和艺术团体致力于闽剧的传承和发展，通过举办演出、培训新生代演员等方式，努力保持闽剧的活力。
总结起来，闽剧作为中国传统戏曲剧种之一，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
虽然受到现代化和流行文化的冲击，但闽剧仍然在一定的范围内得以传承和发展，为观众提供了一种独特的艺术体验。
中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告作者：指导老师：（兰州大学化学化工学院，兰州，邮编730000）摘要：闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。
虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。
闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。
因而在对台文化交流上，闽南芗剧应占有重要的一席之地，这也是我们进行此次活动的原因所在。
实践活动主要是对两个戏班（一为芗剧团，一为木偶芗剧团）进行一周的跟踪调查；另外，还以调查问卷的形式对普通民众进行抽样调查。
关键字：闽南芗剧歌仔戏提线木偶苦旦电视利害。
”用于指责那些快言快语的人；“乌龟假大爷”指狐假虎威；“先生作到老，摸脉摸手后”比喻人总有出错的时候，又如“冥尾礼出老丑”指好东西最后才出现。
这些俗语已在人们心中根深蒂固，其在舞台上的运用，不仅使戏剧语言更加生动具有说服力，同时也在舞台上表现了闽南人民千百年来的智慧。
三、芗剧（歌仔戏）的其他情况芗剧的传统剧目大约有五百多个。
最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。
当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。
1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。
目前流传在闽南一带的传统剧目主要有：《十三太保》、《赌妻》、《信义亭》、《五子哭墓》、《包公案》、《狸猫换太子》、《玉连环》、《李妙惠》、《陈三五娘》、《吕蒙正》等等。
大 众 文 艺大112芗剧又称为歌仔戏，是在台湾歌仔戏和闽南改良戏的基础上发展而成，起源于福建漳州，成形于台湾宜兰，流行于闽南地区、台湾和东南亚各国华侨、华人集聚地。
芗剧作为海峡两岸人民共同创造共同拥有的宝贵艺术形式，已成为维系海内外所有闽南人的一条重要情感纽带。
一、漳州芗剧和芗剧团芗剧是最具漳州地方特色的优秀戏剧，2005年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
漳州市芗剧团是国家专业戏剧表演团体，也是全省十大重点剧团之一，自1951年8月建团后，便担负着演出、示范、研究、宣传本土文化和对台、对外文化交流、联系海外亲情的重任。
长期以来，剧团先后创作并上演了一大批优秀剧目，在全国、华东地区、省、市等各类戏剧会演中广受好评，屡获殊荣，成为漳州市对外文化宣传、交流的重要文化品牌。
漳州市芗剧团于1983年至2009年间曾多次应邀赴新加坡、台湾演出，是福建省第一个应邀赴新加坡演出的剧团，也是大陆第一个赴台湾演出的芗剧团。
2010年11月，剧团承办了“2010海峡两岸（福建•漳州）歌仔戏艺术节”，与台湾明华园黄字戏剧团结为“姊妹团”，并同台演出，吸引了包括中央电视台在内的众多主流媒体的争相报道，轰动全国。
二、漳州芗剧面临的困境和挑战漳州芗剧在取得丰硕艺术成果和不断扩大对外影响力的同时，作为传统文化形式，尤其是地方传统剧目，其保护传承和发展已面临着困境和挑战。
1.文化市场层面的压力突出。
在市场经济的不断深化、农村城镇化的加速发展同时，民间传统文化的生存和发展环境发生了深刻的变化。
芗剧作为地方传统剧目，同样地受到本区域和其他区域经济、政治和文化等方面因素的影响。
自上世纪八十年代开始，芗剧逐步由繁荣走向冷淡，在城市的文化生存空间日益受到挤压，面临演出市场日渐萎缩的窘境。
目前的演出市场多数在农村，而且大部分的演出都与民间信仰及民俗活动有关。
2.剧团财政面临着严峻压力。
漳州市芗剧团属国家全民事业差额拨款单位，除市财政每月拨给剧团实际人数的基本工资外，其他费用全部要靠剧团演出收入来解决。
非物质文化遗产视野下的芗剧传承与发展作者：高巍伟方燕勤来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】漳州芗剧作为福建省省级非物质文化遗产，具有浓郁的乡土特色，流传于漳州民间。
本文从其历史渊源、唱腔特点、名家名曲等方面对其进行介绍，分析其面临的挑战，并提出如何有效地将其发扬传承。
【关键词】非物质文化遗产；芗剧；唱腔中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0010-02芗剧是用闽南语演唱的地方剧种，主要流行于福建省九龙江下游漳州平原的芗江流域。
又名歌仔戏，为福建省五大剧种之一。
曲调优美，长于抒情，民歌色彩浓郁，说唱特点明显，极富闽南乡土特色。
为进一步传承和发展民间传统戏曲，本文将从芗剧的历史、特点、剧目及当前的困境和发展的前景进行初步探讨。
一、芗剧的历史渊源自宋朝以来，中华传统南戏之一的竹马戏就在当时的漳州盛行。
至明清时期，漳州移民向台湾注入闽南民间曲艺锦歌，并将“锦歌”与台湾民间小调相结合，形成了歌仔戏。
抗战期间，歌仔戏在闽南遭到禁演，为了发展和传承闽南传统戏曲命脉，艺人邵江海、林文祥等在“锦歌”的基础上创立了“杂碎调”（又名“改良戏”）。
抗战胜利后，歌仔戏与杂碎调等同流汇合，形成新的戏曲潮流。
至1948年底，戏班赴台演出，为台湾歌仔戏注入了新鲜血液，再次易名为“都码调”，并成为台湾歌仔戏声腔一个重要的新腔。
新中国成立后，重新整合歌仔戏与改良戏的队伍，因该剧种主要流行在漳州平原的芗江流域，故将其定名为“芗剧”。
正因为与台湾戏曲的结合，芗剧也成为全国360余个地方剧种中唯一横跨海峡，为两岸人民所喜爱的剧种。
同时，也增强了台湾同胞对中华文化、闽南文化的认同感。
在开展对台文化交流及联络海外侨胞亲情、乡情中，芗剧起着其他剧种无法取代的作用。
二、芗剧的唱腔及其特点（一）唱腔特点芗剧的音乐旋律如其名，以闽南方言作为其主要唱腔，融合成芗剧音乐的特殊唱腔。
在演唱中，腔多字少，唱词以七字句的格局为基础，故又名“七字调”。
中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告作者：指导老师：（兰州大学化学化工学院，兰州，邮编730000）摘要：闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。
虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。
闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。
因而在对台文化交流上，闽南芗剧应占有重要的一席之地，这也是我们进行此次活动的原因所在。
实践活动主要是对两个戏班（一为芗剧团，一为木偶芗剧团）进行一周的跟踪调查；另外，还以调查问卷的形式对普通民众进行抽样调查。
关键字：闽南芗剧歌仔戏提线木偶苦旦电视改良前言：闽南芗剧（歌仔戏）是福建省五大剧种之一，与台湾歌仔戏同根同源。
芗剧起源于漳州锦歌，成形于台湾，流行于闽南、台湾和东南亚一带，是闽南人民与海外侨胞和台湾同胞联系亲情的情感纽带。
闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。
虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。
一、芗剧（歌仔戏）的发展历史芗剧（歌仔戏）是福建省五大剧种之一，与台湾歌仔戏同根同源。
芗剧（歌仔戏）是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶和以后传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种民间艺术形式，经过揉合吸收后形成的一个新兴剧种。
因此，闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。
明末清初，郑成功将流行于闽南的“锦歌”“亻车民鼓”等民间艺术带入台湾，与台湾民歌相结合，使清唱与人民表演相结合。
清末，歌仔戏在唱腔上得到较大发展。
民国初年，由于音乐曲调富有地方特色，方言俚语通俗易懂，又博采其它剧种的剧目和表演艺术而风靡盛行：至20世纪20年代开始融合为小戏演出，后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。
1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。
抗日战争期间，歌仔戏被诬为“亡国调”遭到禁演，广大艺人为保护艺术和生存转入农村。
此期间，邵江海、林文祥从“锦歌”艺术中吸收养分，并结合其它优秀曲调，创造出一套新唱腔，即“改良调”。
抗战胜利后，舞台上出现了闽南地区的改良调与台湾的锦歌戏调合流演出的盛况。
中华人民共和国成立以后，歌仔戏由于流行于龙溪、芗江一带改称为“芗剧”，已有300余个剧团。
1954年后，现场录音形式形成的广播歌仔戏盛极一时，并于1956年拍摄了第一部歌仔戏影片《薛平贵与王宝钏》。
二、芗剧（歌仔戏）的语言艺术芗剧语言以闽南语、闽南方言为主，群众的生活习惯语言能够在舞台上体现。
道白、唱词都通过演员用闽南方言道出，语言形象生动，风趣幽默，通俗易懂。
闽南方言某些讲法和文言是相似的，但有些讲法相差很大，芗剧表演艺术突破了有些闽南方言在剧本中难以用文言表达的局限，演员在念道白或唱唱词时将剧本中的文言译成闽南方言。
如：“做事”念“做代志”；“乱七八糟”念“如惨惨”；“穷光蛋”念“歹空人”；“想到呆呆”念“想到瓷瓷”，又如：“你找不到他，是不是直接到这里来？”念作“你找无伊，敢是直透对这来的。
”这些台词的改变，使内容与原台词的意思相同或相近，但比起剧本中的文言就显得更加通俗易懂、古朴有韵；既增强了戏曲效果，又充分发挥了闽南方言特色。
芗剧中的民间俗语（谚语）来自群众，民间俗语富有生活情趣，充分体现闽南地区的民俗风情，生动活泼，易于为观众接受。
民间俗语大部分都只能用方言表达，如“心坏无人知，咀坏大利害。
”用于指责那些快言快语的人；“乌龟假大爷”指狐假虎威；“先生作到老，摸脉摸手后”比喻人总有出错的时候，又如“冥尾礼出老丑”指好东西最后才出现。
这些俗语已在人们心中根深蒂固，其在舞台上的运用，不仅使戏剧语言更加生动具有说服力，同时也在舞台上表现了闽南人民千百年来的智慧。
三、芗剧（歌仔戏）的其他情况芗剧的传统剧目大约有五百多个。
最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。
当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。
1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。
目前流传在闽南一带的传统剧目主要有：《十三太保》、《赌妻》、《信义亭》、《五子哭墓》、《包公案》、《狸猫换太子》、《玉连环》、《李妙惠》、《陈三五娘》、《吕蒙正》等等。
芗剧的最大特点就是它的平民化、通俗性、生活化。
帝王将相的“宫廷戏”不是它的长项，芗剧多取材于百姓日常生活，如《三家福》、《五子哭墓》等；以情爱戏为主，如《三伯英台》、《陈三五娘》等，采用的语言也都是闽南地区通俗可感的日常用语，活灵活现的，透着闽南人的机智与诙谐，让人备感亲切。
即使是取自神话传说的题材，也都会融入现代人的一些理念，容易引人共鸣。
芗剧的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。
芗剧音乐的特点是唱多白少，唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的艺术表现力。
说到这边，需要说明的是芗剧中的苦旦：芗剧以“三小戏”为主——即小生、小旦、小丑。
生、旦角色在剧中的地位最重要，他们的扮相、嗓音、动作、表情都有得一拼。
而搞笑逗乐，活跃剧情的“丑”角也不可少。
“花脸”，“武生”是后来借鉴了其他戏种，逐渐丰满起来的，你很难看到以“花脸”，“武生”为主角的芗剧。
“苦旦”则可谓是芗剧一绝，她的唱腔采用“哭腔”，凄楚哀怨，具有很强的“悲情”感。
“苦旦”的走红与芗剧的发展历史有关。
当年台湾移垦者经历过移民、海难、战事等种种悲惨遭遇，加上日本殖民时代所受的屈辱与迫害，艺人把现实中的悲怆、痛苦的情绪寄予剧情，以哭代歌形成了“哭腔”。
“哭腔”由扮相俊美的“苦旦”如泣如诉地演绎，总让观众不免掬上一捧同情泪，而泪腺本来就发达的太太、小姐们更容易触景生情，哭肿眼睛。
当年歌仔戏上演前的宣传中，就常常以“切勿忘记多带几条手帕”作为招徕人的“广告词”。
芗剧的服饰：从大红大绿到清秀雅致早期的芗剧戏服较多采用浓艳的颜色，比如大红的上衣配翠绿的裤子，身上的装饰也是越繁杂越好，透着俗世的一份热闹。
芗剧进入厦门以后，戏服做了一定程度上的“审美调适”。
厦门人喜欢素雅，花团锦簇的戏服在当地人看来总有些刺眼。
于是有的芗剧团便从清丽的越剧戏服上取经，远赴江浙购置新装。
经费不足的，就干脆将“红衣绿裤”的缎面反穿，将大红变成水红，翠绿变成淡绿。
这样一“包装”，倒也别有一番韵致。
现在不管是台湾还是漳州的芗剧（歌仔戏）团，受现代人审美倾向的影响，演员的服饰也都越来越讲究，很多戏服的料子都到江浙一带采购。
芗剧的传统曲调有一百多处。
歌仔戏时期以锦歌、台湾调和民歌为主，改良戏时期则以内地杂碎调和若干改良调为主，适当吸收京剧、潮剧、汉调等部分曲牌，夹杂些电影歌曲和流行歌曲，呈现复杂状态。
如目前的主要曲调主要有：七字仔调、杂念调、大调、倍思、买药调、遥望、改良大哭、改良小哭、杂啐调、串调、百家春、中板调、台什调、七字停、锦歌大小哭、宜兰哭、乞食哭及其他民歌、时曲。
芗剧的主要管弦乐器有壳仔弦（用椰壳制成即板胡）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（共鸣箱为六角形定弦壳仔，与二胡相同，但面积较小）、苏笛（即横笛）、竹箫、二胡、大型唢呐、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管、北琶、大提琴等。
主要的打击乐器有：板鼓、通鼓、竖板、倒板、大钹、小钹、大锣、小锣、钟锣、响盏、小叫等。
祖国大陆与台湾芗剧（歌仔戏）的特色比较祖国大陆的歌仔戏有两种走向，呈现不同风格。
专业剧团更强调艺术性，演员大都经过专业声训，有宽广的音域，表演上对技巧的要求也较高，如甩水袖、朝天蹬等没有刻苦训练是做不好的。
内容上则讲究主题立意，强调教育意义。
舞美上还吸收了现代舞台剧的一些长处，力求有更精彩的舞台呈现。
有人称这种歌仔戏为“精致歌仔戏”，是在歌仔戏原有基础上的进一步艺术提升。
民间剧团则保持着“草根艺术”的本色，更通俗。
台湾的歌仔戏基本上保存了原生态。
演员全部采用真嗓子，音质自然，但音色稍粗，表演上也有更多的自由发挥空间，他们很好保留了“插科打诨”的形式，以更生活化的方式融入群众、融入民间，与观众的互动也更多。
据说台湾“明华园剧团”在表演《白蛇传》的“水漫金山”时就曾调用了消防车，用一场“人工降雨”使观众与演员一同体验“水漫”的感觉。
他们还很重视应用现代声、光技术方面的新器材，进行舞台布局，制造新奇效果。
近年来台湾歌仔戏有的也在尝试“精致歌仔戏”之路。
可以说，祖国大陆与台湾的歌仔戏同根同渊，发展中又不断交融，相互促进。
在保持歌仔戏“原味”的基础上其呈现出的参差多态，正是歌仔戏绵延不绝的生命力的体现。
四、芗剧在漳州的另一表现形式：木偶芗剧团提线木偶起源于泉州，而泉州的木偶艺术，历史悠久。
提线木偶戏古称“悬丝傀儡”闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。
唐末王审知入闽称王时，傀儡戏随之传入泉州。
到了宋代，已在泉州民间广为流传。
明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。
提线木偶传入漳州，是在上个世纪八十年代后。
漳州的提线木偶线较少，其表演不如泉州的细腻，其主要用于表演芗剧剧目。
目前，漳州的木偶芗剧团由于其的规模小，演出费用小但又不缺乏现场表演气息而受到中小村庄的青睐，因而在闽南芗剧的传播中占有重要的一席之地。
五、闽南芗剧发展现状与前景的调查结果分析本次调查主要采用问卷形式，共发问卷100份，其中普通问卷（问卷一）70份，收回64份，调查的对象分布：老年人、中年人、青年教师、回乡大学生、在校中学生；芗剧艺人调查问卷（问卷二）30份，全部收回，调查对象分布：老演员、青年演员及初学者。
其中，问卷一的抽样结果如下：从调查情况可得，大部分人对芗剧的认识仅停留在表面上，真正了解的很少，换句话说，就是仅停留在感性认识的层面上。
对于闽南芗剧，在抽样调查中，超过95%的人仅是偶尔看一下，经常看的占不到5%，不过所有接受问卷调查的人都看过芗剧，这一点也表明芗剧在当地还算普及。
