第三部分 电影综合艺术欣赏

电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。

但是仅仅如此是远远不够的。

古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。

因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。

这在电影艺术欣赏中是至关重要的。

主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。

电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。

没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。

失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。

以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。

把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。

结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。

爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。

影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。

因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。

探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。

这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。

因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。

于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。

影片艺术评赏电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着触动人心、引发思考、传递情感的独特魅力。

当我们走进电影院，或是在家中打开屏幕，每一部影片都像是一扇通往不同世界的窗户，让我们得以领略多样的人生百态和丰富的情感体验。

一部好的影片，往往能够在多个层面上给观众带来深刻的影响。

首先，从视觉效果来看，精美的画面构图、逼真的特效呈现以及独特的色彩运用，都能够为观众带来强烈的视觉冲击。

比如在科幻电影《阿凡达》中，那美轮美奂的潘多拉星球，奇异的生物和璀璨的生态环境，让人仿佛身临其境，沉浸在那个奇幻的世界之中。

而在历史题材的电影《末代皇帝》中，摄影师通过对光影的巧妙运用，将紫禁城的庄严肃穆和末代皇帝溥仪命运的无奈与悲哀展现得淋漓尽致。

除了视觉，听觉元素在影片中也起着至关重要的作用。

恰到好处的配乐和音效能够极大地增强影片的氛围感和情感表达。

像在经典爱情电影《泰坦尼克号》中，那首悠扬动人的《我心永恒》，每当旋律响起，都能让人回想起杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景，以及他们之间生死不渝的爱情。

而在悬疑惊悚片《寂静岭》中，阴森恐怖的音效则时刻刺激着观众的神经，让人毛骨悚然，营造出了极度紧张的氛围。

剧情，无疑是影片的核心所在。

一个引人入胜、跌宕起伏的故事能够紧紧抓住观众的注意力，使其沉浸其中。

好的剧情不仅要有巧妙的起承转合，还需要具备深度和内涵。

例如《肖申克的救赎》，通过讲述主角安迪在监狱中的坚韧与希望，深刻地探讨了自由、救赎和友情的主题，让观众在为主角的命运揪心的同时，也对人生有了更多的思考。

再如《寄生虫》，以贫富差距为背景，通过一个家庭的故事，揭示了社会阶层之间的矛盾和不公，引发了广泛的社会讨论。

演员的出色表演也是影片成功的关键因素之一。

他们通过细腻的情感演绎、精准的动作表达和独特的个人魅力，赋予角色以生命。

马龙·白兰度在《教父》中饰演的维托·柯里昂，其深沉、威严而又充满智慧的形象成为了影史的经典。

梅丽尔·斯特里普在众多影片中的精彩表现，无论是《克莱默夫妇》中的坚强母亲，还是《穿普拉达的女王》中的时尚主编，都展现了她卓越的演技和对角色的精准把握。

影视艺术的鉴赏影视艺术鉴赏——影视接受的美学•影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。

•狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。

•影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。

•众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。

•观众是影视艺术鉴赏的主体。

•作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。

••影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次•由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。

大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。

•对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。

•每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。

••鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。

•这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。

•一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。

•社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。

•影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。

•影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。

•影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。

联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。

电影艺术的创作与欣赏电影艺术是一种集合了各种艺术形式的综合性创作和表现方式。

通过电影，导演、演员、摄影师、剪辑师等艺术家们通过画面、声音、剧本等元素来表达自己的思想和感情，同时也给观众们带来了视听的享受。

本文将就电影艺术的创作和欣赏两个方面进行探讨。

一、电影艺术的创作电影的创作过程一般包括构思、编剧、导演、拍摄和后期制作等环节。

首先，构思是电影创作的基石。

一个好的故事构思能够吸引观众的注意力，让他们投入到电影的情节中。

编剧需要将构思转化成剧本，通过情节的安排来展现故事中的冲突和发展。

接下来，导演在拍摄过程中负责指导演员的表演、安排摄影机的角度和镜头运动等，以达到表达自己想要传达的意图。

导演还需要与摄影师和剪辑师等合作，使得影片的画面效果和剪辑节奏更好地展现故事和情感。

在后期制作环节，音乐的运用也起着重要的作用。

恰如其分地运用音乐能增加电影的氛围和情感表达，使得观众更好地融入到故事中。

此外，特效的运用也能让电影更具视觉冲击力，增强观众的观影体验。

二、电影艺术的欣赏电影的欣赏包括对其故事情节、表演、画面效果、音乐等方面的评价。

首先，故事情节是电影欣赏的关键。

一个扣人心弦的故事情节能够让观众深入体验并产生情感共鸣。

故事的发展应有层次感和张力，以引起观众的兴趣并保持观影的持久性。

其次，表演是电影欣赏中不可忽视的一环。

演员们的表演功底、角色塑造和情感传达能力直接决定了电影的质量。

他们需要通过真实而自然的表演将角色的情感展现出来，使观众更易于与之产生共鸣。

画面效果也是电影欣赏的重要组成部分。

通过镜头运动、画面构图和色调处理等手法，电影制作人可以营造出不同的氛围和感觉。

精细的画面效果能够给观众带来强烈的视觉冲击，并加强情感的表达。

此外，音乐在电影欣赏中也担当着重要角色。

音乐不仅能够带来听觉上的享受，还能够配合情节的发展，增强观众对故事的感受。

恰当地运用音乐能够提升电影的整体效果，使得观众更加投入。

总结电影艺术的创作和欣赏是一个相辅相成的过程。

电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。

电影已成为一门值得认真研究的学问。

电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。

——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。

电影是自我与社会的对话。

电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。

电影是艺术，也是商业。

电影是国际间相互了解的媒体。

电影是什么电影是宣传工具。

电影是人们心理和行为活动的映射。

电影是人格魅力的展现。

电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。

电影是满足人类独有的窥视欲的工具。

电影是借别人的故事做自己的梦。

电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。

电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。

电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。

很多人从电影学会生活。

学会成为一种什么样的人。

学会如何遵守社会规范。

学会如何面对社会压力。

△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。

2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。

以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。

漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。

第三节综合艺术学习目的1．通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。

2．结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。

一、综合艺术的主要种类。

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

（一）戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。

话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

戏剧的分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多。

按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

悲剧，作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。

戏剧性，在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。

所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。

影片艺术评赏电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着独特的魅力和深远的影响力。

它能够通过画面、声音、剧情和表演等多种元素，触动我们的心灵，引发我们的思考，带给我们无尽的感动和启示。

在这篇文章中，让我们一同走进影片的艺术世界，去探索和评赏那些令人难忘的作品。

一部好的影片，首先在于它能够讲述一个引人入胜的故事。

故事是影片的核心，它承载着主题、情感和价值观。

一个精彩的故事往往有着清晰的起承转合，能够吸引观众的注意力并让他们沉浸其中。

比如《肖申克的救赎》，这部影片讲述了银行家安迪在被误判入狱后，凭借着坚定的信念和智慧，最终成功越狱并实现自我救赎的故事。

影片的情节跌宕起伏，从安迪初入监狱时的绝望，到他逐渐适应环境并寻找希望，再到最后的成功越狱，每一个情节的转折都恰到好处，让观众的心始终被紧紧地揪住。

而在故事的背后，我们看到了关于希望、自由和友谊的深刻主题，这些主题通过故事的发展自然而然地传递给了观众，引发了我们对人生的思考。

除了故事，影片的画面和摄影也是其艺术魅力的重要组成部分。

画面的构图、色彩和光影运用，能够营造出独特的氛围和情感。

在《英雄》这部电影中，张艺谋导演通过其独特的视觉风格，将中国古代的侠义精神和绝美风景展现得淋漓尽致。

影片中的画面色彩鲜艳且富有层次感，如红色的枫林、黄色的沙漠和蓝色的宫殿，每一种色彩都代表着不同的情感和氛围。

而摄影的角度和镜头的运用，则增强了画面的表现力。

比如，在打斗场面中，快速切换的镜头和特写镜头，让观众感受到了紧张和刺激；而在表现人物内心世界时，缓慢的长镜头则给人以沉思和宁静的感觉。

声音在影片中同样起着不可或缺的作用。

背景音乐、音效和人物的对白，共同构建了影片的听觉世界。

好的背景音乐能够与画面完美融合，增强情感的表达。

《泰坦尼克号》中的主题曲《我心永恒》，每当旋律响起，便能让人回忆起杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景，以及那场惊心动魄的海难。

音效的运用则能够让观众更加身临其境，比如在战争片中，枪炮声、爆炸声和呼喊声能够营造出紧张激烈的战斗氛围。

电影艺术鉴赏电影艺术作为一种综合性的艺术形式，通过影像、声音、剧情等元素的完美融合，向观众传达情感、思想和价值。

在当代社会，电影已经成为一种重要的文化现象，深刻影响着人们的生活和思维方式。

因此，对电影艺术的鉴赏不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化追求和审美体验。

电影艺术的鉴赏需要从多个角度进行。

首先是故事情节的鉴赏，一个好的电影必须有一个引人入胜的故事情节，有起有承有转折，让观众在观影过程中产生共鸣。

其次是影像的鉴赏，电影是一种视觉艺术，通过镜头语言表达情感和思想，精美的画面可以让观众沉浸其中。

此外，声音的鉴赏也是重要的一环，配乐、音效对电影的氛围营造和情感表达起着至关重要的作用。

最后是演员的表演，一个好的演员能够将角色演绎得淋漓尽致，让观众产生共鸣和共鸣。

电影艺术的鉴赏需要具备批判性思维。

观众在欣赏电影的过程中，需要有自己的独立思考和判断能力，不能一味地被影片表面的华丽和感官刺激所迷惑。

要善于从影片中挖掘出深层的意义和价值，思考导演想要表达的主题和观点。

只有通过批判性思维，才能真正领略电影艺术的魅力，从中获得精神上的满足和启发。

电影艺术的鉴赏还需要有历史和文化的视野。

电影作为一种文化产品，承载着时代的精神和价值观念，反映出不同时期的社会风貌和思想变迁。

因此，要了解电影所处的历史背景和文化语境，才能更好地理解和欣赏电影作品。

只有在广泛了解和深入思考的基础上，才能对电影艺术有更深层次的把握和理解。

总的来说，电影艺术鉴赏是一项综合性的能力，需要结合故事情节、影像、声音、演员表演以及批判性思维和历史文化的视野，全面而深入地理解和欣赏电影作品。

只有在这样的基础上，才能真正体会到电影艺术的魅力，从中获得精神上的享受和启发。

希望广大影迷和文艺爱好者能够用心去体验和感悟电影的魅力，从中获得更多的快乐和启发。

深入解析电影艺术电影艺术是一门综合性的艺术形式，融合了文学、绘画、音乐等多个领域的元素，通过图像、声音和剧情的呈现，向观众传达出一种独特的情感和意义。

本文将从电影的故事结构、表演技巧以及电影的视觉美学等方面，深入解析电影艺术的内涵和魅力。

第一部分：电影的故事结构每一部电影都有着自己独特的故事结构。

电影的故事结构通常包括开头、发展和结尾三个部分。

开头往往用来引入故事主线，通过一系列的铺垫和引导，吸引观众的注意力。

发展部分是整个故事的核心，通过情节的发展、冲突的升级以及角色间的关系变化，构建起一个完整的故事框架。

结尾部分则是对前面故事的总结和收尾，往往通过高潮迎接观众的情感的最后释放。

第二部分：电影表演的技巧电影表演是电影艺术中的重要组成部分，演员的表演技巧直接影响着电影的质量和观众的接受程度。

首先，演员需要具备情感的表达能力，通过表情、动作和声音传递角色的情感内核。

其次，演员需要掌握角色塑造的技巧，将角色形象刻画得栩栩如生。

再次，演员还需要具备合作精神，与其他演员合作默契，共同完成电影拍摄的任务。

第三部分：电影的视觉美学电影的视觉美学是电影艺术的重要组成部分，通过摄影、布景、服装等方面的设计和运用，营造出一种独特的视觉风格和美感。

首先，摄影是电影中最重要的视觉元素之一，通过摄影师的构图和光影运用，给观众带来极具感染力的画面。

其次，布景和道具的设计也对电影的视觉效果产生重要影响，能够为电影创造出一个独特且逼真的世界。

最后，服装和化妆的设计则能够让观众更好地理解角色的特点和身份。

结语：电影艺术是一门独特而多样化的艺术形式，通过故事结构、表演技巧和视觉美学等方面的运用，传递出丰富的情感和意义。

希望本文的深入解析能够让读者更好地理解和欣赏电影艺术的魅力。

电影艺术作为一种全球性的语言，无论文化差异如何，都能够触动人心，引起人们共鸣。

让我们一起沉浸在电影的世界中，感受其无穷魅力。

电影欣赏的基本技巧与方法任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。

而一般的文科大学生，主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。

他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。

他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。

这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。

这只是电影综合艺术中文学的这个方面，而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍1、亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的：“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。

”他的观点至少说明两点：其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。

其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。

2、在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。

所以看电影都会有一种失去自己的感觉。

特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。

而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。

这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。

3、电影是一种综合性的艺术，包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类，而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。

这是极为庞大的艺术可能性空间，需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。

4、电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。

一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。

5、在一个镜头中，起作用的因素包括下面几个方面：距离、运动、焦距、角度、视点。

一、距离：所谓拍摄距离，一般是指被摄体和镜头之间的距离，它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。

它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境的空间关系，引导观众的注意力。

在这里，一个镜头中的次要人物、群众等也往往构成一种环境的因素。

中央广播电视大学开放教育汉语言文学专业（本科）《影视批评》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。

同时也可以纳入素质教育课程的总体范畴中。

通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。

本课程课内学时为54，共3学分，开设一个学期。

二、教学内容及要求本课程包括十章内容，分别为：第一章影视艺术综论第二章影视艺术文化特性第三章影视艺术创作第四章影视艺术特性第五章欧洲电影第六章美国电影第七章亚洲电影第八章中国电影第九章电视艺术第十章影视艺术的鉴赏方法与批评。

学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。

三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以彭吉象主编的《影视鉴赏》（高等教育出版社出版2006年1月第二版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。

在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、直播课堂、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用江苏电大电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。

特别是通过影片的观摩，帮助学生对教材中所分析的作品有感性的认识。

帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。

（二）直播课堂直播课堂是面授教学的重要补充，也是体现远距离教学的重要手段，主要讲授学生难以理解的重点、难点问题，以及需要通过电视手段直观演示的内容，使学生通过电视课的直观教学加深对课程的认识。

学生可以通过互联网收看并下载存储。

（三）网上辅导1．在教学平台上开辟教学辅导栏目，定期发布教学重点与难点的解析文章，定期刊载形式多样的练习题，供学生学习参考。

教案课程名称：电影美学与艺术鉴赏课题：《电影美学与艺术鉴赏》班级：计划周数：16周计划学时：2×16=32学时教学目的：（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。

（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。

教学环节及学时安排：１、课堂教学：29学时２、课堂讨论：１次（２学时）３、课外作业：2次４、课后看片：不少于10部５、课后辅导：每2周一次６、复习考试：2学时教学内容：第一章绪论（1学时）[教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容与方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，与文学理论的关系。

一、电影是一种重要的艺术。

1、从“艺术”这个概念来谈论“电影艺术”（ 1）、“艺术”是历史性概念：艺术形成发展的三个时期：音乐、舞蹈、绘画——文学、戏剧——电影（2）、艺术的概念和分类：从人对艺术的感知方式看：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（舞蹈、戏剧、电影）、想象艺术（文学）根据艺术形象展开的原则看：空间艺术（绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（文学、音乐）、时空艺术（舞蹈、戏剧、电影）根据艺术塑造形象的方式及使用的材料看：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、电影）2、电影艺术的美学特征（1）、影像艺术○物质媒介是摄影机、胶片、放映机○视听艺术○动态艺术（2）、仰赖科技，与科技发展同步（3）、真实性与假定性的统一（4）、以导演为中心的集体创作（5）、是多种艺术的综合（综合了绘画、音乐、文学、戏剧等）二、电影理论应当进入高等师范大学课堂高等学校人才培养模式改革涉及的核心课题之一，是构建符合现代社会理念并能体现科技进步水平的教学知识体系。

影视欣赏教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点1.2 影视艺术的历史发展1.3 影视作品的类型与结构1.4 影视欣赏的基本原则与方法第二章：电影艺术欣赏2.1 电影的基本元素2.1.1 画面与摄影技巧2.1.2 声音与音乐2.1.3 表演与导演2.2 电影类型与代表作品2.2.1 剧情片2.2.2 喜剧片2.2.3 爱情片2.2.4 动作片2.2.5 科幻片2.3 电影欣赏的方法与技巧2.3.1 分析剧情与角色2.3.2 关注导演的创作意图2.3.3 欣赏摄影技巧与音乐运用2.3.4 从观众角度出发，感受影片的情感表达第三章：电视剧艺术欣赏3.1 电视剧的基本特点与类型3.1.1 电视剧的时长与节奏3.1.2 电视剧的叙事方式与结构3.1.3 电视剧的类型多样性3.2 电视剧欣赏的重点与方法3.2.1 从剧情、角色、表演等方面进行分析3.2.2 关注电视剧的制作团队与创作背景3.2.3 感受电视剧中的情感表达与价值观传递3.3 推荐几部具有代表性的电视剧作品进行欣赏与讨论第四章：纪录片艺术欣赏4.1 纪录片的基本概念与类型4.1.1 纪录片的定义与特点4.1.2 纪录片的类型与分类4.2 纪录片欣赏的方法与技巧4.2.1 了解纪录片的主题与目的4.2.2 关注纪录片的叙事结构与视听语言4.2.3 从真实性与艺术性角度评价纪录片4.3 推荐几部具有代表性的纪录片作品进行欣赏与讨论第五章：影视艺术与我们的生活5.1 影视艺术对我们生活的影响5.1.1 影视艺术对文化的影响5.1.2 影视艺术对个人心理的影响5.1.3 影视艺术对社会现象的反映与引导5.2 影视艺术在我们生活中的角色与价值5.2.1 影视艺术作为一种娱乐方式5.2.2 影视艺术作为一种教育手段5.2.3 影视艺术作为一种艺术欣赏5.3 如何正确看待与欣赏影视作品5.3.1 保持独立思考，不盲目跟风5.3.2 关注影视作品的品质与内涵5.3.3 学会从不同角度审视影视作品第六章：影视批评与分析6.1 影视批评的意义与目的6.2 影视批评的基本原则与方法6.3 如何进行影视作品的深入分析6.3.1 从剧本、导演、表演等角度进行分析6.3.2 关注影视作品的主题与象征意义6.3.3 分析影视作品的视听语言与技法第七章：影视技术与创新7.1 影视制作的基本流程与技术7.1.1 摄影技术与拍摄手法7.1.2 后期制作与剪辑技巧7.1.3 影视特效与三维动画7.2 当代影视技术的创新与发展7.2.1 数字化技术与网络传播7.2.2 虚拟现实与增强现实在影视领域的应用7.2.3 影视制作的跨界融合与创新7.3 分析几部具有技术创新意义的影视作品第八章：影视产业与市场8.1 影视产业的构成与运作8.1.1 影视制作的资金筹集与投资8.1.2 影视作品的发行与营销8.1.3 影视产业的政策与法规8.2 影视市场的特点与趋势8.2.1 市场需求与观众喜好8.2.2 影视作品的类型与票房8.2.3 国产影视作品与国际市场的接轨8.3 分析几部在市场上取得成功的影视作品第九章：影视作品与道德伦理9.1 影视作品中的道德伦理观9.1.1 影视作品对道德伦理的反映与传达9.1.2 道德伦理在影视作品中的作用与价值9.1.3 影视作品中的道德伦理冲突与抉择9.2 影视作品与现实生活中的道德伦理问题9.2.1 影视作品对现实生活中的道德伦理问题的反映9.2.2 影视作品对道德伦理问题的探讨与引导9.2.3 观众从影视作品中获得的道德伦理启示9.3 分析几部在道德伦理方面有深度探讨的影视作品第十章：影视欣赏与综合素质提升10.1 影视欣赏对个人综合素质的提升10.1.1 提高审美能力与艺术鉴赏力10.1.2 增强文化素养与历史知识10.1.3 培养同理心与批判性思维10.2 影视欣赏在教育中的应用与价值10.2.1 影视欣赏作为一种教育手段10.2.2 影视作品在课程教学中的运用10.2.3 影视欣赏对于不同年龄段学生的教育意义10.3 如何更好地利用影视作品进行自我提升10.3.1 学会选择优质的影视作品进行欣赏10.3.3 将影视欣赏与实际生活、工作相结合重点和难点解析一、影视艺术概述（第一章）二、电影艺术欣赏（第二章）三、电视剧艺术欣赏（第三章）四、纪录片艺术欣赏（第四章）五、影视艺术与我们的生活（第五章）六、影视批评与分析（第六章）七、影视技术与创新（第七章）八、影视产业与市场（第八章）九、影视作品与道德伦理（第九章）十、影视欣赏与综合素质提升（第十章）。

电影鉴赏影评电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。

在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。

单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。

“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。

真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。

”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。

“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。

和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。

一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。

西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。

同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。

这些形象已不再是纯然的作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。

以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。

电影艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。

作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。

无论是《黄土地》中充满厚重感、表现力得以极至发挥的画面，《红高粱》中对生命本性的张扬给人们带来的震撼，还是《城南旧事》中悠扬的“送别曲”渲染出的深远离情，《人到中年》中潘虹的精彩表演唤起的情感起伏，电影中的诸多元素是观众从光影、声画、导演等多方面得到愉悦。