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电影鉴赏的意义
电影鉴赏是指对电影艺术作品进行深入的审视和分析，从中探究其艺术特点、表现手法、主题思想等方面的意义和价值。
电影作为一种综合艺术形式，融合了文学、音乐、绘画、摄影等多种艺术元素，以其独特的语言和形式向观众传达故事和情感。
因此，电影鉴赏的意义在于：
1. 提高审美水平。
通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更深入地认识电影艺术的特点、表现手法和创作理念，从而提高自己的审美水平，更好地欣赏和理解电影艺术。
2. 增强文化素养。
电影作为文化的一种形式，在其中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。
通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更好地了解和理解不同文化背景下的思维方式和价值观，增强自己的文化素养。
3. 拓展视野和思维。
电影作品的多样性和复杂性，不仅可以拓展人们的视野和思维，还可以培养人们的想象力和创造力，激发人们对世界和生活的独特见解和思考方式。
4. 丰富生活体验。
电影作为一种娱乐形式，可以为人们带来愉悦和放松。
而通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更好地感受电影所传达的情感和思想，从而丰富自己的生活体验。
总之，电影鉴赏的意义不仅在于提高审美水平和文化素养，更在于为人们拓展视野和思维，丰富生活体验，为人们的生活和成长带来积极的影响。
电影赏析与剧情解读电影是一种重要的艺术表达方式，通过视觉、音响和剧情等元素，带给观众丰富的感官和情感体验。
本文将结合具体电影作品，进行赏析和剧情解读，深入探讨电影艺术的魅力与内涵。
一、电影赏析1.1 视觉艺术：电影是一门视觉艺术，其影像构图和画面美学对观众的观感至关重要。
通过运用摄影、镜头语言等技巧，电影可以创造出独特的视觉效果，将故事情节生动地展现在观众面前。
比如，在电影《阿凡达》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用3D技术和高清CGI特效，呈现出逼真的植被世界和场景。
这种视觉盛宴让观众仿佛身临其境，感受到了影片中瑰丽的虚拟世界。
1.2 音效设计：音效是电影中另一个重要的艺术元素，通过对声音的合理运用，能够增强观众对场景的代入感和情感共鸣。
例如，在电影《星际穿越》中，导演克里斯托弗·诺兰选用了震撼人心的音效，如飞船起飞的巨大轰鸣声，黑洞传递的低沉呼啸声等，为观众创造了一种跨越时空的奇妙氛围。
1.3 导演风格：每位导演都有自己独特的风格和拍摄手法，这也成为电影赏析的重要一环。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺擅长运用非线性叙事，将故事划分为多个时间线进行展示，如《低俗小说》和《被解放的姜戈》等。
这种区别于传统叙事方式的风格，使得观众充满了探索和解谜的乐趣。
二、电影剧情解读2.1 内涵解读：电影不仅仅是娱乐，更是通过剧情和角色的刻画，传达深层次的思想和情感。
例如，在电影《楚门的世界》中，主人公楚门生活在一个精心构建的假世界里，他在全剧中逐渐揭示出假世界的真相，并选择追求真实。
这部电影通过对真实与虚幻的深刻思考，探讨了现实与幻觉、自由与控制的哲学课题。
2.2 情感解读：电影可以唤起观众的各种情感，让人们在观影过程中体验到喜怒哀乐。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，剧情描述了两位不同阶层的年轻人之间的爱情故事。
观众从影片中感受到了爱情的力量和牺牲的伟大，不禁为影片中的角色所感动和祝福。
2.3 意义解读：电影是对现实世界的一种解读和反思，其中蕴含着社会、文化和历史的意义。
电影经典解读：解析经典电影的艺术与意义1. 引言1.1 概述在电影发展的历史中，有许多经典电影以其独特的艺术表达和丰富的内涵成为了人们津津乐道的话题。
这些经典电影不仅仅是娱乐作品，更是艺术的杰作，它们通过深入人心的故事、精湛的演技以及独特的拍摄技巧，使得观众沉浸其中，感受到前所未有的情感冲击。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分来讨论电影经典解读：定义和特点、著名经典电影解读与剖析、经典电影与当代社会关系探讨以及结论。
首先，我们将对经典电影进行定义和特点的探讨，以便更好地理解何为经典电影。
然后，我们将选取几部著名的经典电影进行深度解析，并从不同角度剖析它们所传递出来的意义和价值。
接着，我们将进一步探讨经典电影与当代社会之间存在的关系，并探讨其对时代背景、文化内涵以及人类情感和价值观念的启示。
最后，在结论部分，我们将总结经典电影的艺术价值和意义，并展望其在未来可能面临的挑战和发展方向。
1.3 目的本文旨在通过对经典电影的解读，探讨其所蕴含的艺术和意义，以及与当代社会之间的关系。
我们希望通过对经典电影进行深入剖析，揭示其背后传达的文化内涵和人类情感体验，引发读者对电影艺术的思考和理解。
此外，我们还将探讨当代社会对经典电影的理解和重要性评价，以期激发读者对经典电影及其与社会关系的更多思考，并为未来经典电影的发展提供一些见解。
这篇长文将帮助读者深入了解并欣赏经典电影作品，从而提升他们对于电影艺术及其所具有的审美价值和情感触动的认识。
无论是作为观众、学生或是从事相关领域工作人员，本文都能够为他们提供有益且全面准确的信息，并激发更多关于经典电影及其与当代社会的讨论和研究。
2. 经典电影的定义和特点：2.1 定义：经典电影是指那些在制作、表现和主题上都具有卓越艺术品质，并且对观众产生深远影响的电影作品。
这些电影通常以其独特的艺术风格、精湛的导演技巧和深刻的内容而闻名于世。
经典电影可能来自不同的国家和时期，但它们共同之处在于其艺术性、文化内涵以及持久的历史意义。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
电影欣赏与剧情解读1. 电影欣赏的意义电影作为一种艺术形式和娱乐方式，对于观众来说有着重要的意义。
通过观看电影，人们可以享受到视听上的愉悦，感受到不同类型电影所带来的不同体验。
同时，电影也是表达社会现象和人类情感的一种媒介，通过描绘故事、角色和情节等元素，反映出社会问题、文化差异和个人成长等方面。
2. 如何欣赏电影2.1 观察画面：注重细节，并理解导演的用意。
观察镜头构图、色彩运用、场景设置等因素。
2.2 倾听声音：分析对话、音效和配乐如何增强情感表达。
探究背后隐藏的深层含义。
2.3 分析剧情：把握核心故事线索，并注意主题内涵。
透过情节发展了解导演传递的信息。
3. 剧情解读技巧3.1 主题分析：探究电影中所包含的主题或思想，并思考它们对观众产生的启示、影响和反思。
3.2 角色解读：分析角色性格、发展和变化，理解他们的行为动机和对剧情的贡献。
3.3 符号与象征：识别电影中使用的符号和象征手法，并理解它们所象征的意义和作用。
3.4 叙事结构分析：了解电影的叙事手法，探究其对情节发展、悬念设置以及观众情感体验的影响。
4. 电影欣赏案例实践4.1 经典电影：对于具有代表性和深刻内涵的经典电影进行详细分析与剖析，包括其艺术特点、社会意义等方面。
4.2 当代电影：选取当下热门或备受关注的电影作品进行评述，并从欣赏与剧情解读角度进行深入讨论。
5. 如何提升电影欣赏与剧情解读能力5.1 多样化观看：观看不同类型的电影，包括传记片、科幻片、动画片等，培养广泛的视野与审美能力。
5.2 扩展知识储备：了解导演、演员以及制作团队的背景与作品，了解其对电影创作的影响和风格。
5.3 参与讨论与研究：与他人分享电影观后感，参加电影俱乐部或社区活动，通过交流增进对电影的理解。
5.4 学习相关理论：学习电影欣赏与剧情解读的理论知识，如故事结构、导演风格、符号象征等方面。
通过以上方法和技巧去欣赏电影并解读剧情，可以提升我们对电影艺术的认识和理解能力，并丰富我们的文化修养。
电影作品赏析电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着独特的魅力和影响力。
它能够触动我们的心灵，引发我们的思考，带我们领略不同的世界和人生。
在众多的电影作品中，每一部都有其独特之处，值得我们去深入赏析。
一部好的电影，首先要有一个引人入胜的故事。
故事是电影的核心，它决定了电影的吸引力和深度。
一个精彩的故事能够紧紧抓住观众的注意力，让他们沉浸其中，随着情节的发展而产生情感上的共鸣。
比如《阿甘正传》，这部电影讲述了一个智商不高但心地善良、坚持不懈的男人阿甘的一生。
从他的童年经历到参加越战，再到成为乒乓球冠军和成功的企业家，阿甘的故事充满了传奇色彩，同时也展现了人性的美好和生命的坚韧。
影片通过阿甘的视角，反映了美国社会几十年的变迁，让观众在感受他个人命运的同时，也对历史和社会有了更深刻的理解。
除了故事，电影的角色塑造也至关重要。
成功的角色能够让观众产生强烈的情感连接，仿佛他们就是我们身边的朋友或者亲人。
在《泰坦尼克号》中，杰克和露丝这两个角色深入人心。
杰克是一个自由奔放、充满梦想的穷画家，露丝则是一个被困在贵族生活中的富家女。
他们在泰坦尼克号上的相遇和相爱，是跨越阶级和命运的。
杰克的勇敢和乐观，露丝的挣扎和觉醒，都被演员们演绎得淋漓尽致。
观众们不仅为他们的爱情感动，也为他们在灾难面前的抉择和坚守而落泪。
电影的画面和音效也是其重要的组成部分。
精美的画面能够给观众带来视觉上的享受，增强电影的艺术感染力。
像《英雄》这部电影，其画面色彩鲜艳，构图精美，每一个镜头都仿佛是一幅中国传统的山水画。
在音效方面，合适的配乐和音效能够营造出特定的氛围和情绪。
比如在恐怖电影中，阴森的背景音乐和突然的音效能够让观众毛骨悚然；而在爱情电影中，轻柔浪漫的音乐则能够烘托出甜蜜的氛围。
《教父》的配乐就堪称经典，那深沉而富有节奏感的音乐，为影片增添了无尽的魅力，使其成为了电影史上的不朽之作。
导演的手法也是影响电影质量的关键因素。
导演通过对镜头的运用、场景的调度和节奏的把握，来展现电影的主题和情感。
电影鉴赏课欣赏经典电影作品与解读电影作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和魅力。
在电影鉴赏课上，我们有机会欣赏各种经典电影作品，并通过解读深入了解电影的内涵和技艺。
本文将带您回顾一些著名的电影作品，并通过解读来揭示它们的意义和思想。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的同名小说改编而成的一部经典电影。
电影的主人公安迪在逐渐被无辜囚禁的过程中，展现了坚韧不拔、智慧和希望的力量。
影片通过对自由和救赎的深入探讨，引发观众对于人性的思考和反思。
二、《教父》《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部政治黑帮题材电影，也是电影史上的经典之作。
影片通过讲述堕落的黑帮家族高尔顿家族的故事，展现了权力、荣誉、家族等深层次的主题。
电影通过对于传统价值观的冲击和对家族纽带的思考，触及了观众内心最深处的情感共鸣。
三、《阿甘正传》《阿甘正传》是由导演罗伯特·泽米吉斯执导的一部生活励志题材电影。
影片通过讲述智商低下的阿甘在人生道路上不断奋斗和追逐梦想的故事，传递了希望、勇气和乐观的情感。
电影通过对于自强不息精神的呈现，激励观众面对困难时保持积极乐观的态度。
四、《放牛班的春天》《放牛班的春天》是由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部关于音乐与师生关系的电影。
影片通过描述一个传统教育方式无法理解和启发天才音乐少年的故事，强调了人性和情感在教育中的重要性。
电影通过对教育体制的思考和对音乐的热爱展现了一种追求真善美的精神。
五、《楚门的世界》《楚门的世界》是彼得·威尔导演的一部科幻剧情电影，讲述了主人公楚门生活在一个被电视节目控制的世界中的故事。
电影通过对媒体控制、真实性和自由意志的思考，引发观众对现实与幻想的思辨。
电影通过对楚门意识觉醒的描绘，向观众传递了对自由与真相的渴望。
在电影鉴赏课上，通过欣赏这些经典电影作品并解读其深层含义，我们更深入地理解了电影作为一种艺术表达形式的独特魅力。
电影解读分析电影中的隐喻与象征意义电影解读：分析电影中的隐喻与象征意义电影作为一种艺术形式，常常使用隐喻和象征来传递深层的含义和感情。
通过细致入微的画面和情节描写，电影制片人能够以非常直接和引人入胜的方式向观众传达复杂的思想和情感。
本文将深入探讨电影中的隐喻和象征意义，并以实例加以分析，以便更好理解和欣赏电影艺术的奥妙。
一、背景介绍首先，我们需要了解隐喻和象征的概念。
隐喻是通过比喻和象征性意象来传递抽象概念和情感的方法。
象征是指用具体形象或符号来代表更深层次含义的手法。
在电影中，导演和编剧常常使用这些手法来增强影片的表现力和艺术性。
二、隐喻的运用隐喻在电影中的运用极为广泛。
举例来说，《阿凡达》这部影片中，将人类与外星种族间的冲突隐喻为现实世界中的种族歧视和环境破坏。
通过设定外星种族“纳美族”与人类勇士“阿凡达”之间的战斗，影片呼吁观众关注人类对环境的掠夺和生态平衡的重要性。
此外，《音乐之声》这部影片中的一个经典场景，玛丽亚教唱给冷酷的海军上校冯·特拉普时，使用隐喻手法将音乐与爱的力量相联系。
这个场景中的隐喻暗示了音乐如何能够突破冷漠和敌意，唤起内心深处被忽视的情感。
三、象征的意义电影中的象征意义常常通过场景、服装、色彩等元素来表达。
例如，《教父》这部经典影片中，黑色西装代表了主角的统治和权力。
同时，橙色则象征着死亡的预兆。
这种象征意义的运用使得影片更加引人入胜，凸显主题和角色之间的复杂关系。
同样，《教父》系列电影中出现频率较高的道德困境也是一种象征。
主人公不断面临着忠诚与良知的冲突，这象征了现代社会中一些人们在人情世故和道德价值之间的抉择。
四、结合实例解读电影意义通过分析电影中隐喻和象征的意义，我们可以更好地理解电影中所传达的深层思想。
例如，《狮子王》这部动画片以动物王国建立在自然法则之上为背景，通过模拟人类社会中的政治斗争和亲情纠纷，揭示了权力、亲情和个人成长的含义。
动物角色代表了不同类型的人物和性格，而其中的象征意义则让观众更容易接受和共鸣。
电影艺术经典与新片解析与评价电影艺术是一门充满魅力的艺术形式，凭借其独特的叙事方式和影像表达，深受大众的喜爱。
在电影史上，经典作品占据着重要的地位，它们通过独特的表达手法和深刻的主题触动了人们的心灵。
然而，新片也在电影产业中扮演着重要的角色，不断推动着电影艺术的发展。
本文将对电影艺术经典与新片进行解析与评价，探讨它们对于电影艺术的影响和贡献。
一、电影艺术经典的解析与评价1. 经典电影的定义与特点经典电影是指那些在电影史上产生重要影响并被广大观众所认可的作品。
它们通常具有深刻的主题和独特的叙事风格，通过艺术手法和技巧将故事情节娓娓道来，引发观众的共鸣。
例如，《教父》、《悲惨世界》等作品被认为是电影艺术的经典之作。
2. 经典电影的影响与意义经典电影在电影史上具有重要的地位和影响力。
它们代表了电影艺术的高度成就，成为后世电影人借鉴和学习的对象。
经典电影通过其深入人心的主题和情感表达，引导着观众对社会、人性等问题的思考。
同时，经典电影也为观众提供了无穷的艺术享受和审美体验。
3. 经典电影的评价与争议经典电影的评价往往是主观的，不同的观众对同一部作品可能有不同的见解和评价。
有些观众可能喜欢某个经典电影的主题和叙事风格，而有些观众则不太喜欢。
经典电影的评价也存在争议，有些人认为某些作品的地位被高估，而有些人则认为某些作品的价值远远超过了评价。
综合来说，经典电影的评价应该是基于其艺术贡献和观众反馈的综合考虑。
二、新片的解析与评价1. 新片的定义与特点新片是指近年来推出的电影作品，它们通常具有新颖的故事情节和独特的表现手法，反映了当代社会和观众的关注点和问题。
新片常常借助最新的科技手段，以更立体、生动的影像呈现方式吸引观众的眼球。
例如，《复仇者联盟》系列电影利用特效技术和多个角色的叙事手法，深受观众喜爱。
2. 新片的推动力与革新新片在电影产业中扮演着重要的角色，它们不断推动着电影艺术的发展和创新。
通过引入新的故事元素、表现手法和技术手段，新片为观众带来了新鲜的观影体验。
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。
然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事.马克思说：“对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。
对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛"。
电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程.在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶.单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。
“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。
托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。
真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。
”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。
艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动.一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。
西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
同样，对于《红楼梦》中的林黛玉,有人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。
这些形象已不再是纯然的作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容.以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。
电影艺术引起本身所具有的特性,又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。
作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。
无论是《黄土地》中充满厚重感、表现力得以极至发挥的画面，《红高粱》中对生命本性的张扬给人们带来的震撼，还是《城南旧事》中悠扬的“送别曲”渲染出的深远离情,《人到中年》中潘虹的精彩表演唤起的情感起伏，电影中的诸多元素是观众从光影、声画、导演等多方面得到愉悦.而这多层次全方位的审美享受是其他形式无可匹及的.作为一种以视觉形象为表现手段的艺术形式，电影艺术又具有多义性的特点。
形象的丰富表现力，穿越了“严不尽意,尽意而旨远”的限制，能够以间接的画面传达出语言所不能精妙表现的思想深处的旨趣，并为观众提供了丰富的想象空间,表现出多层含义。
如《瑞典女王》结尾面无比表情的面部特写所蕴含的丰富信息，任凭观众揣摩，体味。
在这里，内敛的画面胜似千言万语，令人回味无穷.此外,电影作品的时间规定性，使欣赏也带有时间限制。
电影欣赏也被称为:不自由的艺术欣赏。
它不像文学、音乐、绘画等艺术那样可以反复欣赏品位,因而，也就更注意印象，不自觉、感性的成分也就更多一些。
列宁曾说过这样一句话：“在所有艺术中,电影于我们是最重要的。
”这是针对电影对于观众的审美教育作用而言的。
电影艺术强大的社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。
由此,电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用,使之充分发挥寓教于乐的功能。
一部影片在没有发行以前，它的价值是潜在的，这种潜在的价值转化为现实不是自然而然发生的，需要观众通过欣赏得以实现。
离开欣赏,那些用声像、光影所传达出的种种感受、认识、精神、理想以及审美追求将淹没于历史的尘埃而无从发现，艺术家的劳动成果也就失去意义。
离开欣赏,电影艺术作为一种大众艺术所负担的传播知识文化，进行教育的使命将无以完成。
从这一点上说,电影艺术欣赏决非是一种单纯的享乐,更是“一桩公共的事情，重大的事情,是崇高的精神快乐和蓬勃热情的源泉。
”（别林斯基《一八四零年俄国文学》）其次，电影欣赏可以促进电影艺术的发展。
对于这一点,巴拉兹在《电影美学》中有过精辟的分析：艺术的命运和群众的鉴赏是辩证地互为作用的，这是艺术和文化历史上的一条定则。
艺术提高了群众的趣味，而提高了的群众趣味则又反过来要求促进艺术的进一步发展。
这一规律对电影艺术来说，要比对其他任何艺术更正确百倍。
一个作家可以走在他时代的前面，埋头在书房了写出一本不为当时人所欣赏的伟大作品。
一个画家或一个作曲家也都可以创作出留待修养更高、理解力更强的后代去欣赏的作品。
这种诗人、画家和作曲家也许会淹没无闻，但是，他们的作品却能流传不朽.但是，电影如果没有正确的鉴赏，首先遭到灭亡的不是艺术家，而是艺术作品本身，甚至在作品还没有问世之前，就已经被扼杀——某种程度的成功,换句话说,即受到某种程度的欢迎，对于任何一部影片的产生，都是一个确定不移的、不可缺少的物质条件.奥妙之处在于：在电影艺术领域里,必须早在影片诞生以前就有观众，只有在预先保证有人欣赏的前提下，制片人才能有把握摄制影片。
如同巴拉兹所说，电影作品对于欣赏的依赖程度要远远高于其他艺术，因而艺术家在进行创作时越来越注重观众的心理需求，对于观众欣赏心理的研究也逐渐成为电影工作不可缺少的一环。
欣赏是评论的前提。
电影评论的任务在于电影作品的思想、艺术进行理性的分析，而一切理性的思维活动都是以大量的感性认识为基础的。
这种感性认识就来自于对作品的感性形象的欣赏理解之中.只有通过在正确欣赏基础上建立起来的对艺术形象的准确把握，才能对其加以概括、归纳、综合出理性的哲光。
欣赏与评论，这两者之间并非是泾渭分明而是互相交织的。
欣赏中有理性的思索与审美判断,评论则更离不开从欣赏中得到的点点感受。
因此，一个电影评论者所要具备的首要条件就是鉴赏能力，即敏锐的艺术感受力、丰富的想象力及深刻的理解力。
这样才能使电影评论不仅仅是枯燥的哲理探索,而更蕴含着富于情趣的鉴赏。
电影鉴赏的方法——于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。
"这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。
对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。
任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。
因此，我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。
第一，画面画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索,是电影艺术的光华所在。
从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间,负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调,赋予其情绪效果和形式美感。
电影艺术是一门表演艺术，它以塑造形象，表现生活为首要任务，因而，作为画面轴心的人物就成为判断一部影片优劣得失的重要标准,而作为银幕形象的主要体现的演员的表演就成为传达画面情思的重要手段.这就要求演员的表演要真实自然，“不应该超出一个人在实际环境中的表演力的限度普”（多夫金《现实主义，自然主义与斯坦尼斯拉夫斯基体系》）,而且应注重举止、神态上的种种细微的表情变化，来反映人物内心的情感波动和心理状态。
电影《人到中年》中饰演陆文婷的潘虹就以其真实自然、富有感染力的出色表演赢得了观众的一致好评。
例如在“啃烧饼"一场戏中，演员通过面部肌肉的微微颤动，滴入茶杯的眼泪表现出了片中人物的复杂感情：对儿子的深深内疚，工作中的疲惫与委屈。
爱与欣慰，心痛与感动，酸楚自责，使观众深深体味到人物的心潮翻滚，感人至深。
艺术的魅力贵在含蓄，就如同国画中的“留白”能给人以无限遐想，表演也是这样。
在美国影片《母女情深》中，当女儿因患白血病去世时，母亲所感受到的白发人送黑发人的凄凉,失去爱女的撕心裂肺的痛楚并没有以呼天抢地的痛哭或伤到极至的晕厥来表现，只是独自一人在花园中呆呆地坐着，坐着——没有哭泣，没有诉说,然而那种从眼神中流露出的无以言尽的悲苦与哀思却深深地感染着观众，留给观众无穷的想象空间。
正如《庄子？渔父》中所言:“强哭者虽悲不哀,强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。
真在内者，神功于外，是所以贵真也”.任何成功的演员，都是以质朴自然，近于生活的表演来打动观众，并以“淡化”的处理充分调动观众想象力。
演员的表演依据其扮演角色类型的宽窄可分为本色派演员和性格派演员两大类。
本色派演员戏路较窄，往往饰演同自己外貌、气质状态或思想经历相似的同一类角色。
在表演中，本色派演员善于把自己的性格、感情、习惯同角色的要求融为一体，因而表演一般比较真实，较少有斧凿痕迹.性格演员则能够凭借演技适应不同的角色，创造出性格各异的银幕形象，戏路较宽，但这种表演对演员的要求较高，难度也较大。
如费雯?丽在《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《欲望号街车》中饰演的人物或纯洁善良，或古怪而极富魅力，或死要面子又带有神经质。
在对这些性格迥异的人物的出色塑造中，充分显示出她高超的演技.清人王夫之说:“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠,巧者则有情中景，景中情”.这实际上道出了文学作品中情景相融相生的关系。
电影艺术又何尝不是如此？画面中的景物,无论是自然环境还是社会空间往往都是借以抒发感情，延长意境。
情景交融的画面给人的审美享受是无限的，因而也是最打动人心的。
以影片《简爱》为例，当简回到芬地庄园见到罗切斯特时,银幕上展现出一片充满田园气息的金秋景象：静谧的花园小径幽幽地伸向远处，地面铺满黄色的梧桐落叶,罗切斯特静静的坐在白色的座椅上,任秋日的阳光暖暖洒在身上,洒在那一片落叶上……温暖的色调，和谐的画面营造出恬静安然的气氛，映衬着他们的爱情与幸福，令人久久难忘。
影片《苔丝》的最后一组镜头更以其抒情诗一般的意境感染着每一位观众。
那黎明中悄然漫起的晨雾，那古旧的神庙遗址,那在石块上沉沉入睡的苔丝，那充满着深情的安吉尔的目光……画面中的每一组物象都在诉说着无尽的情意。
每一位观众都能感受到这片刻的安宁中包含着苔丝的多少渴望与期盼，多少坎坷与辛酸，为这短暂的幸福苔丝又付出了多么惨重的代价！与此同时,画面不时地穿插着马队步步进逼的镜头，并伴以惶惶不安的音乐，抒写着人物内心的悸动,于是一种不安、同情的情绪便如同影片中的雾霭弥漫于观众心头,久久不散.还有在影片《药》中，夏四奶奶深夜孤身一人在石桥下为儿子烧纸，画面从燃烧的“火”的特写缓缓拉出，直到死水一般静寂的河对面的桥洞中一小点光亮和夏四奶奶孤影的大全景,把那种浓郁的孤寂与悲凉渲染的淋漓尽致。
