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日本文化产业的特点-文化产业论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】日本的文化产业的发展处于世界前列，文化产业的发展与国家文化软实力息息相关，并且与其历史背景与发展情况密不可分。
本文通过对日本文化产业的发展情况进行阐述和分析，从五个方面总结了日本文化产业的主要特点。
【关键词】日本；文化产业；文化软实力；特点日本是文化产业大国，与日本的文化产业发展相比，我国的文化产业起步晚，系统不够完善，整体而言与日本还有很大差距。
因此，对日本文化产业进行分析，了解日本文化产业发展的特点，总结其发展经验，对我国文化产业的发展具有重大意义。
1.日本文化产业大国战略的发展理论依据和背景1.1文化软实力在国际关系学中，国家实力是一个国家在国际关系中发挥作用的影响核心，从很大程度上影响着国家的国际地位及其国际影响。
在当今社会，尤其是自第二次世界大战以来，各国之间所拥有的实力资源出现了转化困难的现象，若要提高国家实力就必须找到新的发展方向。
在国家实力发展方向中，“软实力”作为一种集文化、意识形态和国际机制建立于一体的发展方面，因其对社会的广泛影响而受到各个国家的重视。
在软实力当中，文化软实力是其发展动力，因此学者也把软实力称为文化软实力。
软实力的形成来自于国家的文化、价值观和外交政策，是通过吸引而非侵略来达到自身发展目的的一种能力，能够体现一个国家的整体素质水平。
与价值和经济价值相比，文化作为国家的软实力对一个国家的发展具有更重要的意义。
文化软实力具有以下特点：1.1.1文化软实力体现了国家的价值观和外交政策。
文化是民族凝聚力和创造力的源泉，更是反映了一国和外交政策的价值，同时也是“和谐文化”发展的基础。
1.1.2文化软实力与经济、军事等密切相关。
经济实力和军事实力是一个国家的“硬实力”，是保障一个国家发展和不受侵略的重要方面，而文化软实力具有影响社会发展基调的作用，因此对与文化相关的经济及建设有着极大的影响。
日本文化创意产业发展现状一、日本创意产业发展概览日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。
例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。
而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。
日本文化创意产业发展的经验与启示一、古老传统与现代创新相结合日本文化创意产业的成功，部分得益于日本对古老传统与现代创新的巧妙结合。
日本拥有丰富的传统文化资源，如茶道、武士道、日本园林和浮世绘等，这些传统文化成为了日本文化创意产业的重要素材。
日本人民又具有强烈的创新意识和对新事物的接受能力，这使得他们能够将传统文化赋予现代元素，创造出大量充满创意和自我风格的作品。
日本动漫产业就是一个很好的例子。
日本动漫在传统的浮世绘和日本漫画的基础上，融入了现代科技和时尚元素，创造出了许多备受欢迎的作品，如《灌篮高手》、《银魂》等。
这种古老传统与现代创新相结合的模式，使得日本文化创意产业拥有了独特的魅力和创意价值。
二、文化政策的重视与支持日本政府对文化创意产业的重视与支持，也是其成功的关键之一。
日本自20世纪90年代起，就开始重视文化产业的发展，并相继出台了一系列支持政策。
设立了文化厅、文化庁和日本动画制作支援中心等机构，专门负责文化创意产业的发展和政策制定。
政府还通过设立专项基金，提供资金支持给文化创意产业的企业和个人，为他们的创意作品提供了良好的孵化平台。
日本政府还大力鼓励文化创意产业与其他产业的融合创新，推动文化创意企业与科技、设计、旅游等行业的合作。
这使得日本文化创意产业得以迅速融入市场，并为国家经济的发展带来了新的增长点。
三、文化创意产业的国际化视野日本文化创意产业在发展过程中，一直保持着积极的国际化视野。
日本不仅积极吸纳和借鉴世界各国的文化元素，同时也在全球范围内推广和输出其自身的文化产品。
日本的动漫、电子游戏和日本料理等已经成为了世界范围内的热门文化产品，为日本文化创意产业赢得了一席之地。
日本还大力鼓励本国文化创意产业与其他国家的文化创意产业进行深度合作，促进文化产品的国际化推广。
这种国际化的视野和合作模式，使得日本文化创意产业更具有全球竞争力和影响力。
其他国家可以从日本的经验中学习如何更好地保护和传承本国的传统文化，并将其赋予现代创新元素，创作出更具有国际竞争力的文化产品。
日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言：动漫产业是日本的重要文化产业之一，近年来取得了显著的发展。
本报告将对日本动漫产业的现状进行分析，包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面，以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势：1. 直播和网络平台的兴起：随着互联网技术的快速发展，越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。
直播平台提供互动性，观众可以实时与主播互动，增强了用户参与度。
网络平台则提供了更为便捷的观看渠道，消除了地理限制，满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新：动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。
不少动漫作品衍生游戏、电影等，形成了动漫产业的产业链。
同时，动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合，推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣：动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。
大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户，形成了一个庞大的社交网络。
这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广，也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模：日本动漫产业市场规模庞大，不仅国内市场潜力巨大，而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场：根据日本文化产业振兴机构的数据，日本的动漫产业市场规模逐年扩大，体现出强劲的增长势头。
截至2020年，日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元，占整个文化产业的比重高达16.9%。
尤其是新型媒体市场，如直播、网络平台等，发展迅速，对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场：日本动漫产业在全球影响力较大。
据统计，2019年，日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元，较前一年增长了15.8%。
其中，亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。
随着日本文化的全球传播，海外市场潜力巨大，有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
三、制作模式：日本动漫产业的制作模式以公司为主导，形成了独特的制作链条。
日本的文化产业政策及运作日本的文化产业在全球范围内居于领先地位。
2002年，日本文化事业预算约为985亿日元，占日本整个财政年度的0.12％；而同年文化产业的市场规模达84万亿日元，约占国内生产总值的16.5％。
日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化产业，但政府主导的特点也很明显，大力支持和发展文化产业，为文化产业提供方便，制定相关鼓励政策，是日本文化产业得以发展的一个根本原因。
1、政府积极推动并倾力支持自上个世纪９０年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来。
１９９５年确立了日本在２１世纪的文化立国方略；２００１年全力打造知识产权立国战略，明确提出１０年内把日本建成世界第一知识产权国；２００３年又制定了观光立国战略，计划到２０１０年让到日本旅游的外国客人达到１０００万人，比２００１年提高１倍。
为把文化立国战略落到实处，日本政府还通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。
在日本政府系列中，经产省和文部省都具有文化的管理职能。
经产省是从经济的角度管理文化产业，也称文化内容产业，其情报、信息、政策局专设文化产业政策关联课，负责制定相关规划和政策，并组织调研课题，研究文化消费和市场规模。
２０００年以前，文部省只负责公益文化的管理，不分管文化产业。
但２０００年以后，文部省也开始关注、研究文化产业的发展情况，并建立了文化产业年度统计制度。
２００１年日本内阁对中央省厅进行大规模的改组，为加强政府对振兴文化的立案职能，文化厅内设置了文化审议会。
日本在文化产业发展中，成功地借鉴了产官学模式，由政府提供法律保障和政策支持，学术和研究机构负责提供市场预测、发展前景等信息支持，企业通过与政府和研究机构合作谋求文化产业发展。
对振兴地区和地方文化，日本政府有明确的规定。
比如，政府应支援地区文化活动，包括重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综合援助；中央政府与地方政府联手举办全国规模的文化节。
四、日本的文化产业概况与特点在日本，文化产业统称为娱乐观光业，并且已逐渐成为日本经济得以发展的一个重要支柱产业。
当前，日本的文化产业的发展现状仍较为乐观。
2000年度电影和音乐创收，分别列世界第二位；CD销售额为5398亿日元，约占世界的17%；游戏软件已成为世界第一生产大国。
从整个文化市场来看，有些行业的收入在减少，但有些行业却仍在持续增长，在激烈的市场竞争中，文化产业内部也出现了两极分化。
(一) 日本文化产业概况。
1.音乐及戏剧演出、电影制作及放映、美术展览等文化艺术业。
(1)音乐、戏剧演出：日本大部分剧场、剧团以及美术馆和博物馆等，都有自己的各类会员组织，它们组织健全，成为动员观众的极好途径。
人们只要交纳少量会费，就可享受各种优惠待遇。
此外，日本还有专门负责从事动员观众观看演出和电影的团体。
大城市的演出市场接近饱和，而中小城市尽管有此需求，但由于成本回收等问题，演出仍然很少，市场亟待开发。
随着电脑售票系统的普及，随着实施无店铺销售、入场券销售价格浮动制、销售入场券手续费的引进等，演出市场会出现新的商机。
(2)电影：日本电影市场的特点即是否有“大片”是影响电影收入的主要因素。
2000年因没有大片问世，致使电影业受到影响，观众连续两年呈现减少趋势。
而此时，日本卡通片市场却一片利好。
日本共有235家动画片制作公司，市场规模为1519亿日元，如果加上与卡通片相关的商品开发和销售，整个市场约为10000亿日元。
自从根据卡通片制作的“口袋妖怪”玩具畅销以来，相关商品正逐渐扩大。
随着数字化技术的发展和向国外承包，动画片成本还将会大幅度降低。
2.信息传播。
(1)出版业：由于因特网和电视等高信息传媒的普及，使得周刊杂志的销售大受影响，杂志等期刊的订购也大为下降，虽然仍有大量新杂志创刊，但其销售却非常不理想。
据日本出版科学研究所统计，2000年度，新书比上一年增加3.8%,达到6752种，杂志新创刊209种，比上一年增加37种。
日本文化创意产业发展现状日本文化创意产业发展现状一、日本创意产业发展概览日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。
例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。
而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
