第一章 元代戏剧

《古代小说戏曲专题》学习重点之一——元代第一章关汉卿一、重点掌握：1、关汉卿杂剧的艺术成就。

（1）继承、发挥了中国戏曲的谐谑传统，在剧本中大量使用插科打诨，调整剧作的气氛，加强人物形象。

如《望江亭》第三折杨衙内一上场的滑稽表演，嘲笑了杨衙内的龌龊。

（2）结构紧凑，情节富于变化。

情节设置的集中与波澜起伏，使关汉卿剧作的艺术效果强烈，引人入胜。

（3）人物形象，尤其是女性形象塑造得鲜明生动。

关汉卿笔下的女性形象已涵盖广泛的社会阶层，无论是大家闺秀，是小家碧玉，无论是慈母，是妓女，是寡妇，是婢女，关汉卿总能给出恰如其分、合乎身份的表现，让人留下深刻的印象。

在人物塑造中，关汉卿擅于借助冲突，通过人物的语言和行动来刻画人物的性格。

如《望江亭》中谭记儿的智慧、胆识，在她与杨衙内面对面的交锋中表露无遗。

（4）语言自然、直白、不尚雕琢，既切合剧情，又富于个性，一向被视为元杂剧本色派的代表作家。

第二章王实甫《西厢记》一、重点掌握：1、《西厢记》的人物塑造。

《西厢记》杂剧对人物的塑造，是剧本成功的关键因素之一。

剧中的主要人物形象丰满、性格鲜明，比如张生的痴情、疯魔、忠厚；莺莺的深情与矜持；红娘的聪明、伶俐、正直、热心，在中国的戏曲文学中都堪称典范。

《西厢记》塑造人物时采用了多种艺术手法。

首先，透过人物的语言表现人物的性格；利用曲词和宾白进行心理描写、侧面描写。

比如红娘的口齿伶俐、心思聪敏就通过其道白或唱词凸现出来，如张生埋怨红娘不用心时，红娘唱到：“先生受罪，礼之当然，贱妾何辜。

争些儿把你娘拖犯。

”简短、明白的曲词，正表现出红娘的快人快语。

再如莺莺，她的美丽主要是透过张生的眼睛折射出来的。

第一本第一折、第二折、第三折、第四折都借张生的口来表现莺莺的花容月貌。

剧本还通过莺莺的唱词，表现了莺莺内心的伤感、烦恼和矛盾，展示了莺莺的性格。

其次，在塑造人物形象时充分运用戏剧冲突来加以刻画，使人物形象鲜明生动。

如莺莺与红娘的冲突。

元代文学史讲义第一章元王朝的建立及其文化政策第二章元杂剧第一节戏剧的起源与演进一、汉代的“角抵戏”与“东海黄公”二、从辽东妖妇到踏摇娘二、唐代俳优和参军戏三、宋杂剧与金院本第二节元杂剧的体制元杂剧的剧本结构一般分为四折一楔子，合为一本。

个别分为一本五折、六折，还有的有两个楔子。

所谓一折，就是一个套数加上有关的“宾白”。

就是现代戏剧的场或幕。

或以是一个场景，两个以至三个场景。

楔子篇幅短小，一般放在第一折的前面交代剧情，起到序幕的作用，也有的放在折与折之间，起到过渡剧情的作用。

因而有人认为“楔子”的本义是木楔，可以使整个结构更加紧凑。

元杂剧是以散曲民歌中的宫调的一套曲子，作为基本唱段，四组套曲连缀成一本戏是通例。

每折在音乐上只采用一个宫调，四折四种。

每个宫调下又有曲牌，杂剧的曲文要按照曲牌来填写。

元杂剧常用的宫调有九种：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调，统称五宫四调。

一般采用四种宫调：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调。

按元人燕南芝《唱论》的解释，仙吕宫表达“清新绵邈”、南吕宫表达“感叹悲伤”，中吕宫表现“高下闪赚”，双调表现“健捷激袅”。

元杂剧的角色名称主要有以下四类：末：正末、副末、冲末、二末、小末、外末、生；旦：正旦、大旦、帖旦、旦儿、小旦、外旦、搽旦、老旦；净：正净、副净、帖净、外净、丑；杂：孤（官）、孛老（老年男子）、卜儿（老妇人）、俫儿（小孩）、邦老（强人）、曳剌（走卒）、都子（乞丐）、驾（皇帝）……不过，杂并非角色名称，而是当时对不同人物的俗称。

实际上是末、旦、净三大类。

末是男性主角，担任主唱是正末，也简称末。

冲末也是副末，往往在开场时上场。

不担任男主角的男性由冲末扮演。

旦是女性主角，主唱者称正旦，也简称旦。

次要年轻女性由帖旦扮演。

年老妇女称老旦。

净是鲁莽、滑稽人物，丑是净的一个分枝，其形象丑陋滑稽，在剧中插科打诨。

正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。

元杂剧的宾白在后世的剧本中叫道白或说白，宾白分为散白和韵白，有几种情形：第一种是人物出场时，特别是第一个人物出场时的定场诗。

元代文学教案第六编元代文学第一章元杂剧第一节元杂剧概述一．元代以前中国戏曲简史中国戏剧至元代臻于成熟，自非一朝一夕的结果，而是经历了漫长的发展历程。

戏剧是一门综合艺术，包括了文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用。

中国戏曲是世界文艺舞台上的一支奇葩，包括唱、念、做、打四个方面。

所谓唱，是指唱词和音乐；念，是指人物的道白；做，是身段动作；打，即武打。

也就是说，中国戏剧是以故事表演为主线，不断综合歌舞、杂技以及讲唱文学等特点而逐渐形成的一门综合艺术。

中国戏曲的发展经历了三个阶段：1．萌芽期：隋代以前。

艺术起源于劳动。

原始时期的歌舞，再现了人们生产劳动的情景，体现了人们战胜自然的愿望。

青海出土的一个新石器时代的陶盆上，绘有三组舞蹈人像，每组5人，连臂踏歌，头上有下垂的饰物，身后拖着长长的尾巴，大概是在扮演《尚书》中记载的“百兽率舞”的场面。

《吕氏春秋》还记载了古代传说中的“葛天氏之乐”：“三人操牛尾，投足而歌八阙。

”即三个人拿着牛尾巴做的道具，踏着舞步，唱八首歌曲。

这种原始形态的艺术，人物表演和故事情节都极其简略，还远远不是戏剧，但可以视为最早的演出。

西周末年，出现了“俳优”，亦称“优”、“倡优”或“倡伎”。

段玉裁《说文解字注》：“倡即俳也。

”“倡者，乐也，谓作伎者，即所谓俳优也。

”“以其戏言之谓之俳，以其音乐言之谓之倡，亦谓之优，其实一物也。

”他们是以滑稽的表演供贵族娱乐，并进行讽谏的职业艺人。

《史记·滑稽列传》记载了著名的“优孟衣冠”的故事，说明这时候俳优们开始注意表演人物的语言动作，而且演得非常逼真，对后世戏曲已有主要影响。

但它还不表现故事，只能说具备了一些戏剧因素。

到西汉初期，表演才开始具有故事性。

汉代民间的各种演出总称为“百戏”，包括歌舞、杂技、武术等各种形式。

角抵是百戏中的一种。

角，就是角技，较量技艺；抵，即互相抵触。

角抵戏是与现代摔跤相似的一种杂耍技艺表演，传说起源于战国时代，至汉代已经戏剧化。

元代文学概述（一）戏曲1、戏曲的产生和发展一般认为戏剧起源有两个方面，一是远古时代的歌舞，如《尚书·舜典》、《吕氏春秋·古乐》、《论语·乡党》等的记载，即为节庆或祭祀时，用于娱神或娱人的歌舞，后来发展为傩戏。

一是叙事文学的发展与歌舞的结合，由叙事体变化为代言体，即产生戏剧。

汉代，开始出现带故事性的表演，如角抵戏中的《东海黄公》。

到南北朝和隋代，民间开始出现带故事性的歌舞，如“大面”、“拨头”、“踏摇娘”等，已经具备一定的戏剧因素。

唐代，歌舞故事结合滑稽、嘲讽的“参军戏”的出现，对戏剧的最终形成有着重要的作用。

宋代从汉魏“大曲”发展而来的“诸宫调”则更具备了戏剧的众多因素，并决定了中国戏剧集音乐、舞蹈、剧情为一体的综合形式，但仍是叙述形式的说唱样式。

宋金时期结合各种表演伎艺形成的“宋杂剧”和“金院本”，则标志了中国戏剧雏形的形成。

2、杂剧和南戏（1）杂剧杂剧是一种以北曲演唱的戏曲。

其体例是：一本四折，楔子，四角色（旦、末、净、泥），每折由主角一唱到底，不能更改宫调和韵脚。

杂剧兴盛的原因：一是社会生活的需要，二是统治者的喜爱，三是文人的参与，四是经济的繁荣。

杂剧的分期：以成宗元贞、大德年间为界，分为前后两期。

（2）南戏南戏，又称戏文或南曲戏文。

源于地方小戏“温州杂剧”（或“永嘉杂剧”）。

其体例是杂剧的发展：分出演出，以人物上下场分若干场次，第一出通常不是正剧，为“副末开场”或“家门大意”，宫调、套曲运用比较灵活，有七个角色（生、旦、净、丑、外、末、贴），凡出场者均可演唱。

较早的南戏剧目是《永乐大典》戏文三种（《张协状元》、《宦门弟子错立身》、《小孙屠》）。

成就最高的是高明的《琵琶记》。

（二）、散曲和诗文1、散曲一种新的诗歌样式，源于戏曲的演唱部分，不具备表演的性质，小令近于词，套数使用戏曲结构方式。

随杂剧的南移，散曲也多变化，主要表现为文人化的特点突出。

主要作家，前期多剧作家，如关、王、白、马等，后期有剧作家作散曲，多为文人创作，如乔、张等。

第三编元明清文学部分章节名称：第一章元杂剧授课时数：20教学目的和任务：了解元杂剧总体风貌。

掌握元杂剧的相关术语。

元杂剧四大家及其代表作品。

王实甫和《西厢记》。

教学重点和难点：《窦娥冤》的悲剧性，《汉宫秋》的语言艺术，《西厢记》的内容和艺术。

教学方法：讲授，随堂播放相关昆曲。

教学过程（内容、方法、步骤）：第一章元杂剧第一节元杂剧概说一．元杂剧定义元杂剧是十三世纪上半叶蒙古灭金前后（公元1234年）以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术而形成的戏曲艺术。

它以中国北方流行的曲调演唱，故称北杂剧或北曲。

“杂剧”一词，早在唐代已（李德裕《论故循州司马杜元第二状》中就有所谓“杂剧丈夫二人”云云），原泛指各类技艺。

元杂剧沿用此义，指杂括多种艺术形式而言。

元杂剧的出现，标志着我国的戏曲艺术已进入完全成熟阶段，是世界戏剧史上的第二个戏剧高峰。

二．元杂剧的演变元杂剧初兴于金末元初（公元1234年左右）到元至大德年间（公元1265年——1307年）日见繁荣。

它的出现是历史发展的必然结果。

在之前，中国戏曲经历了漫长的历史演进过程。

从萌芽状态的以娱神的原始歌舞，巫伊始，到娱人的古俳优的出现，从汉魏百戏南北朝的“代面”“踏摇娘”的歌舞伎艺的表演，历经唐代参军戏，宋杂剧和金院本，中国的戏曲已成雏形。

在这个漫长的演进过程之中，中国戏曲的各个成分，如诗歌、调笑（科诨）、音乐、舞蹈、杂技、美术（化妆）等都逐步成熟，特别是主要成分“唱”——即“曲”，在元代得到充分发展，为中国戏曲的最后成熟奠定了厚实的基础。

同时，元蒙贵族对戏曲舞乐的偏好，元代都市的繁荣，市民阶层的壮大，各民族的文化融合，元代版图扩大后中外交通的便利等客观条件的出现，特别值得注意的是大批士子加入戏曲文学的创作行列，戏曲演员与作家亲密合作，成为元杂剧兴盛的一个重要原因。

元代轻儒生、鄙文士，废科举七十余年，“七匠八娼九儒是丐”之说，说明了元代知识分子社会地位的卑下。

第一章北曲杂剧的形成与发展第一节北曲杂剧的来源与形成金、元北曲杂剧是在13世纪前半叶，即蒙古灭金（1234）前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

北曲杂剧先在中国北方流行，到13世纪80年代，即元灭南宋（1279）以后，又逐渐流行到南方。

由于北曲杂剧是以中国北方流行的曲调演唱的，因此也简称北剧，同以南方流行的曲调演唱的南戏相对称；而北剧作品，则通称为杂剧。

说起元代的文学艺术，古往今来的人们无不公认，杂剧的艺术成就最高。

在元代就已出现把“大元乐府”与唐诗、宋词“共称”的说法（元罗宗信《中原音韵序》，周德清《中原音韵》卷首），当时的著名文人虞集（1272-1348）更把“国朝之今乐府”称为“一代之绝艺”（孔齐《至正直记》卷3）。

他们所说的“乐府”虽然兼指散曲和杂剧，但却是以杂剧为主的。

明清以后，人们更一直津津乐道“唐诗”、“宋词”、“元曲”，所谓“元曲”也是侧重于杂剧。

可以说，元代是中国戏曲艺术的黄金时代，杂剧作为元代文学艺术的翘楚，堪称中国古典戏曲艺术的一朵奇葩，在中国古代文坛艺苑上吐蕊怒放，馨香四溢。

从文艺传统来看，北曲杂剧是在前代戏曲艺术和说唱艺术的基础上形成和发展起来的。

陶宗仪（元末明初人）《辍耕录》卷25大致勾勒了元杂剧的渊源，说：“唐有传奇。

宋有戏曲、唱诨、词说。

金有院本、杂剧、诸宫调。

院本、杂剧，其实一也。

国朝院本、杂剧，始厘而二之。

”“杂剧”一词始见于唐李德裕《论故循州司马杜元颍追赠状》（《全唐文》卷703）。

该文叙文宗太和三年（829）南诏攻占成都时，掠去“音乐伎巧”四人，其中有“杂剧丈夫两人”。

这一“杂剧”所指的表演内容与艺术形式不详，近人任半塘《唐戏弄》认为是“男女合演之真正歌舞戏”，可备一说。

至宋、辽、金时期，杂剧一词有两种含义：一是广义的，总称各种表演伎艺；二是狭义的，特称杂戏中的一门，其中包含了大量的戏曲雏形，可以明确认为是早期的戏曲艺术样式。