《元代戏剧学研究》

元代文学史知识点总结一、元代文学的历史背景元代是中国历史上的一个重要时期，这个时期的文学产生在很大程度上受到了历史背景的影响。

元初，蒙古族的成吉思汗建立了蒙古帝国，统一了中国的北方地区；后来，忽必烈于1271年建立了元朝，统一了中国的南北。

在这个时期，中国北方和南方的文化交流频繁，文学融合了蒙元族和汉族的文化特点，呈现出了独特的风貌。

二、元代文学的特点1. 融合：元代文学在形式和内容上融合了蒙元族和汉族的文化特点，呈现出了独特的风貌。

在元代文学中，可以看到蒙古族和汉族的文学互相影响、相互渗透，创作出了很多融合了北方与南方文化特点的作品。

2. 戏剧：元代的戏剧是中国戏曲发展的重要时期，元代戏剧主要有元曲和皮影戏两种形式。

元曲以剧情曲折、音乐优美、表演生动而著称，其表演形式也对后世的戏曲产生了重要影响。

皮影戏则是中国独特的戏剧形式，享有盛誉。

3. 小说：元代小说具有较高的文学价值和历史意义。

元代小说不仅在内容上丰富多彩，而且在形式上多种多样。

元代小说主要有民间故事、宫廷传奇、史话等，这些小说对后世文学产生了深远的影响。

三、元代文学的代表作品1. 元曲：《西厢记》是元代著名的爱情传奇戏剧，它描写了一个美丽的爱情故事，充满了音乐和舞蹈的艺术魅力。

《西厢记》在元代戏曲中占有重要地位，被认为是中国戏曲文学的珍品。

2. 皮影戏：元代的皮影戏以艺术手法和表演形式独特而著称，被视为中国独特的文化遗产。

《三打白骨精》是元代著名的皮影戏剧，它以民间传说为题材，通过皮影和声乐等多种手段生动地表现了一个神怪传奇故事。

3. 小说：元代的小说作品丰富多彩，包括《聊斋志异》、《水浒传》等。

《聊斋志异》是元代著名的短篇小说集，它以神怪、鬼怪为题材，富有超自然的想象，成为中国古典小说中的经典之作。

《水浒传》是元代四大名著之一，它以描写义士抗暴的故事为主题，塑造了一系列生动的人物形象，成为中国古典小说的经典之作。

四、元代文学的影响元代文学对后世文学产生了深远的影响。

元代文学填空题1．公元1206年，创立了蒙古帝国，他就是后来著名的成吉思汗。

1234年，其子联合南宋灭了金国，1271年，其孙改国号为元，并于1279年灭南宋。

2．元代杂剧的发展大体以元成宗年间为界分为前后两期。

前期作家以为活动中心，后期创作中心则移向了。

3．元代文学取得最高成就的文学体裁是。

这种文学体裁包括和两种类型。

4．元杂剧是承宋金、、的直接影响，融合各种表演艺术形式的一种已很完善的戏剧形式。

5．元杂剧的每一折均由、和三部分组成。

每一本的末尾还有一个总括，全剧内容的部分叫。

6．是元杂剧的典型结构，但也有多本结构的，如《西厢记》就是的连场戏。

7．关于元杂剧作家作品情况的记载，主要见于元钟嗣成的《》、明贾仲明的《》和明朱权的《》。

8．至今可见的元杂剧有150多种，见于明代臧晋叔选编的《》和今人隋树森汇编的《》。

9．明初朱权的《》按题材内容将元杂剧分为12类。

王国维的《》吸收的研究成果，进一步将元杂剧作家的时代分为蒙古时代、一统时代、至正时代。

10．元杂剧采用一角主唱的演唱形式，其中由正旦主唱的本子称为“”，由正末主唱的本子称为“”。

11．我国戏剧史上的三大高潮指：元代的勃兴、明中叶以后的繁荣、清中叶以后的鼎盛。

12．元杂剧的角色分为四大行，即、、、，而无丑角。

13．元杂剧四大家指、、和。

李调元《雨村曲话》又加上和，称为元曲六大家。

14．关汉卿的《》、王实甫的《》、白朴的《》和郑光祖的《》，被称为元杂剧四大爱情剧。

15．关汉卿创作的杂剧，据傅惜华《》统计达67种,今存被吴晓铃等辑入《关汉卿戏曲集》的共种。

这些杂剧按题材内容，一般分为、和三类。

16．代表元杂剧最高成就的作家是。

1958年，在受到全世界纪念的世界历史文化名人中，仅有他和是中国人。

17．王国维《宋元戏曲考》认为关汉卿的《》和纪君祥的《》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。

18．关汉卿的悲剧的代表作是《》，喜剧的代表作是《》。

19．在可以肯定的14个关剧中，旦本戏有11个。

探究元杂剧大团圆结局摘要：元杂剧大团圆结局有其必然性，剧作家受儒家“中和”思想的影响，元代社会环境也影响了读者和观众的审美意识，大团圆结局亦不单单是美满的，也有其悲剧色彩。

关键字：团圆情节，文化传统，市民心理，社会工具，悲剧色彩正文：“大团圆”的喜剧结局是中国古典戏剧中的一种普遍现象，元杂剧也不例外。

纵观中国古代戏曲，大多是始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。

有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类。

推而广之便是故事中的善与恶两种势力经过反复斗争，最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。

也就是说大团圆千千万万，但万变不离其宗，不论戏曲描写的是什么事，最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。

“大团圆”大量出现在宋以后的戏曲小说中，是我国特有的一种文学现象。

但是为什么会产生如此多的类似模式“大团圆”结局呢？这个是受很多方面的影响的，剧作家的主观因素，观众的审美取向，社会的主流意识等等。

一、儒家传统文化造就中国式的团圆情节——剧作家的主观影响。

团圆情结对中国古典戏曲浸润至深,已是共识。

文学从来都是一种精神文化现象,任何民族的文学都无一例外地显现着该民族的文化传统。

从这一角度看,中国古典戏曲的团圆情结就是本民族长期积淀的文化性格深层涵蕴的忠实反映，如果离开传统文化的特质去研究古典戏曲，犹如隔靴搔痒。

中国传统文化的精神内容非常丰富,其构成要素亦十分复杂,本文试图从儒学这种文化精神来分析大团圆结局的情节。

儒家思想富于伦理意味,中庸精神则是贯穿其中的基本原则,它积淀在大多数人的心理层面上,并在无形中制约着人们的思想和行为,成为传统文化伦理品格的要意所在。

何谓“中庸”？我们可以在中国古典戏曲的团圆情结中寻求诠释。

首先，古代剧作家既认同社会矛盾的普遍存在,又以回避冲突为代价调和矛盾。

如《破窑记》,在富贵欺辱贫贱,丞相拒认穷酸女婿,将女儿赶出家门时,作者让吕蒙正考中状元,具备富贵之身,最终接受岳丈恳请,携妻回相府,阖家团圆。

169在西方戏剧理论界，关于挪威剧作家易卜生剧作的争论层出不穷，萧伯纳在《易卜生主义精华》一书中阐释了“问题剧”的戏剧理念，认为“问题剧”这一戏剧类型的主要特征是将讨论的技巧引进戏剧，让“戏剧和讨论实际上合二为一”，使社会问题可以在戏剧中得以自由表现[1]，旨给观众伦理道德的教育，给人以理性的启示。

到20世纪中后期，美国剧作家阿瑟·米勒以“社会剧”的概念重新审视易卜生戏剧作品，并由“完整的人”这一概念剖析出易卜生剧作，发现易卜生是将现实社会凝结成特殊的戏剧情境，安排戏剧人物在戏剧情境中不断地与社会发生碰撞，不断追寻深邃与丰富的心灵世界，使观众跟随戏剧人物逐步探微出真正作用于现实中人的本质原因，并旨在使观众通过情感与精神的共鸣，进而把握社会本质性内涵，而剧作中涉及到的社会问题的作用，仅旨在凝结出相应的戏剧情境。

从而推翻了萧伯纳提出的“易卜生主义”这一带有意识形态决定论的说法，将戏剧关注的视点从关注社会问题返回到关注人本身。

在相隔万里的中国，同样存在着以社会问题至上，忽略剧作家对社会与人本质性的探寻的现象。

在中国，早期话剧阶段是以“易卜生主义”为热潮的创作热、“十七年”间则以纠正意识形态为热潮、20世纪六七十年代出现的革命样板戏等都犯下了问题之上的错误，无论是戏剧创作者还是戏剧评论家都走向了问题剧的思维定式，从而忽略了戏剧是探寻人生存本质的艺术。

现当代对于中国传统戏曲的分析与评论，尤其是对于公案戏的探讨，呈现出问题意识高于社会本质的倾向。

以关汉卿剧作《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《绯衣梦》为代表的元代公案戏是元杂剧中重要的一支，其中《窦娥冤》在中国戏曲史上具有重要的地位。

纵观现存的20余部元代公案戏剧本，其戏剧情境运动模式具有普遍性：因为某一社会问题形成对峙双方，由贪官污吏武断断案造成冤案、错案后，某一清正廉洁的官员突然降临，并凭借其智慧使公平正义得以恢复。

正是由于冤案得以平反，使得在解读公案戏中出现了以呼唤意识形态上的清明政治的主流看法，而这一看法的实质是将公案戏中运用的社会问题作为戏剧的本质。

明代的戏曲艺术与元代的戏剧风格对比导论古代中国戏曲艺术源远流长，有着丰富的历史底蕴。

在中国戏曲发展过程中，明、元两个时期都是非常重要的阶段。

明代是中国戏曲艺术的鼎盛时期，特别是明代戏曲的代表作《西华山》、《汉宫秋》等，为后世戏曲发展奠定了基础。

而元代则是中国戏剧风格多样化的时期，有着独特的表演方式和文化内涵。

本文将详细探讨明代的戏曲艺术与元代的戏剧风格之间的对比，以便更好地理解这两个时期在中国戏曲发展史上的地位和影响。

一、戏曲类型的对比1.1 明代戏曲类型明代的戏曲类型丰富多样，包括京剧、南戏、越剧等。

其中，京剧是明代最具代表性的戏曲类型之一，以其丰富的表演方式和独特的唱腔而闻名于世。

京剧通常以四大艺术要素——唱、念、做、打为基础，通过歌唱、念白、动作和武打的综合表演来展现故事情节和塑造人物形象。

此外，南戏和越剧也是明代时期独具特色的戏曲类型。

南戏源于齐鲁地区，具有细腻精致的唱腔和动人的表演风格。

越剧则起源于浙江地区，以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演技巧而闻名于世。

1.2 元代戏剧类型与明代戏曲类型相比，元代的戏剧类型更加多样化。

元代的戏剧表演形式包括元曲、板桥、绢幅、刘唱等。

元曲是元代时期的代表性剧种之一，它的表演形式独具一格，具有深厚的文化内涵。

板桥则是元代时期的杂剧表演形式，它注重笑料和搞笑元素，给观众带来轻松愉快的观剧体验。

绢幅和刘唱则是元代时期流行的二人表演形式，它们以精炼的剧本和精湛的表演技巧吸引了众多观众的关注。

二、表演风格的对比2.1 明代的戏曲表演风格明代的戏曲表演风格具有鲜明的特点，主要包括声腔唱法、身段表演和化妆服饰。

声腔唱法是明代戏曲中最重要的表演元素之一。

在京剧中，戏曲演员通过独特的声腔唱法表达角色情感和塑造人物形象。

不同的角色有着不同的唱腔，如高亢的喉音唱腔、柔美的女腔唱腔等。

声腔唱法不仅要求演员具备出色的音乐天赋，还需要他们具备精湛的演唱技巧和表达能力。

身段表演是明代戏曲中的另一个重要表现方式。

古代中国戏曲的发展和影响古代中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它不仅在文化和艺术方面具有重要的价值，而且对于中国社会的发展和变革也产生了深远的影响。

古代中国戏曲的起源可以追溯到先秦时期，当时的戏剧形式主要是祭典舞蹈。

到了汉代，各种戏曲剧种开始逐渐发展壮大，比如汉代就有评话、弹词等剧种，到了唐代，李白、杜甫等文人也开始创作诗歌现代戏剧。

然而，真正让古代中国戏曲进入黄金时期的是元代至明代这段时间，元代时期的《元曲三百首》、《徐霞客游记》等作品，以及明代时期的《西厢记》、《长生殿》等名剧，极大地促进了古代中国戏曲的发展和繁荣。

值得注意的是，古代中国戏曲不仅在中国境内广为流传，还在东南亚、日本、朝鲜半岛等地产生了深远的影响。

例如，日本的能、歌舞伎等戏曲剧种就是受到中国戏曲的影响而逐渐形成的。

古代中国戏曲的发展也具有一定的社会影响，其中最明显的是戏曲剧种对于文学、音乐、舞蹈等相关领域的发展起到了积极的推动作用。

例如，在古代中国，戏曲剧种也激发了很多才华横溢的文人墨客，他们创作出了大量优秀的戏曲作品，促进了中国传统文化的繁荣。

此外，戏曲剧种还在一定程度上传承了中国传统礼仪文化和价值观念，对于中国文化的形成和传播产生了重要的正向影响。

总之，古代中国戏曲的发展和影响是一个极其庞大、复杂和独特的话题，涉及到文化、艺术、历史、社会等许多方面。

通过对于古代中国戏曲的深入研究和认识，我们既可以更好地了解和体验中国传统文化的魅力，也可以更好地促进世界各国之间的文化交流和共同发展。

第42卷第5期2020年9月青海师范大学学报(哲学社会科学版)JournalofQinghaiNormalUniversity(PhilosophyandSocialSciences)Vol.42，No.5Sept.2020元杂剧《桃花女》的文化人类学阐释周淑红(浙江传媒学院文学院，浙江杭州310018)摘要：桃花女”是一个俗文学传统故事，它出现在很多不同的民间文艺形式中，如杂剧、小说、地方戏等，臧懋循《元曲选》中的《桃花女破法嫁周公》可以被看作是讲述"仪式和习俗起源”的神话式剧曲，它是一出使中国民间传统婚俗中各项仪式得到普遍心理认同的风俗剧。

婚姻在其中作为一种仪式，也包含著仪式普遍的"结构——反结构一一结构”的辩证过程。

元杂剧《桃花女》中有丰富的关于习俗、仪式、巫术、宗教的文化元素。

关键词：元杂剧；桃花女”仪式；巫术中图分类号：I206.2/4文献标识码:A7章编号：1000-5102-(2020) 05-0084-07“桃花女”是一个俗文学传统故事，它出现在很多不同的民间文艺形式中，如杂剧、小说、地方戏、宝卷、鼓词、民间传说，甚至当代的电视剧中。

“桃花女”故事最早见于北曲杂剧，现存两个版本，一个是脉望馆钞本中的《讲阴阳八卦桃花女》和臧懋循《元曲选《中的《桃花女破法嫁周公》，前者抄成于明万历四十三年，后者刊刻于万历四十四年，这两个版本的情节差别不是太大。

收入《元曲选》的“桃花女”一剧题目是“七星官增寿延彭祖”，正名是“桃花女破法嫁周公”，它的主要情节是：洛阳村中有“石、彭、任”三个出名的姓。

石婆婆有子，名叫留住；任二公有女,叫桃花女；彭大公无子女。

留住外出做买卖，杳无音信。

彭大公的主人周公通易经、擅卜算，自诩“阴阳有准、祸福无差”，并在卦铺门前写“一卦不着，甘罚白银十两”。

石婆婆找周公问留住几时回家，周公算出留住今夜三更前后三尺土底下板僵身死。

桃花女教给石婆婆禳解之法，留住逃过一死；周公又算出家中佣工彭大后日午时土炕上板僵身死，彭大也得到桃花女的帮助而没有死。

21101021029 11新闻刘巧敏宋元南戏和明传奇文化在元代，曲坛上除了《窦娥冤》、《赵氏孤儿》杂剧的熠熠生辉，南方戏剧圈又流行以南曲为唱腔的戏文，两种题材互相辉映。

南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。

明祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

”南戏是在宋杂剧角色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵也比较宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。

器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。

在结构方面，他以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”。

杂剧一般只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱。

早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存。

《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，这是一本谴责书生负心婚变的戏文。

作者既要谴责负心汉，又想保证贫女有个完满结局，只能采取调和的做法，悲剧意识未能贯穿到底。

这为元代后期一些作家将早期南戏悲剧作品的结尾改为大团圆开了先例。

元灭南宋后，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，“语多尘下”的南戏，较之具有高度文学性的杂剧，显然相形见绌。

南戏便一度衰落了。

但这种局面并没有维持太久。

植根于南方人民群众之中的南戏，依然拥有广泛的观众。

同时，杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作，沈和甫则创造了“南北和套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力。

另外，南曲形式上比较自由灵活，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。

随着南戏在艺术上得到提高，分唱形式的优越性逐渐显露，人们的兴趣也从杂剧转移到南戏。

元代后期，转而“亲南而疏北，作者猬兴”，像高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。

代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

日本的《元刊杂剧三十种》研究焦浩【摘要】日本的元刊杂剧研究历史已有约四十年,系统的整理与校订始于1983年.目前共校出15种,另外15种仍在校订和研究之中.其研究情况可大致分为覆元椠本的形成与流传、研究成果、研究团队、文献的校注译四大方面.优秀而且有传承的研究团队和审慎的研究态度是其产出高质量研究成果的保证.中国传统小学知识的欠缺是日本学者校注元刊杂剧的不足之处,由此造成了一些误校、误注,但这并不影响日本的元刊杂剧研究能够形成一个优秀的校本.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】6页(P93-98)【关键词】戏曲艺术;日本;《元刊杂剧三十种》;整理;研究【作者】焦浩【作者单位】兰州大学国际文化交流学院,甘肃兰州730000【正文语种】中文【中图分类】J80《元刊杂剧三十种》是现存唯一的元刻本杂剧剧本集，共收杂剧三十种，是研究元杂剧最珍贵的第一手资料，也是十分珍贵的非物质文化遗产。

原书最早是明代李开先旧藏[1]168-174，清代先后经何煌、元和顾氏等人收藏，最终被清代著名藏书家黄丕烈(荛圃)收藏，黄氏于书匣上题楷书“元刻古今杂剧乙编士礼居藏”十二字，另有隶书“集部”二字。

民国初年，该书为罗振玉所有，后归国立北平图书馆，即今中国国家图书馆。

自王国维《元刊杂剧三十种序录》一文始，该书在国内被定名为《元刊杂剧三十种》(简称元刊杂剧)。

元刊杂剧在题名、体制、形态等方面均与明传本的元杂剧表现出较大的不同，其中还保留了元代很多由汉、蒙语言接触造成的特殊语法现象，是研究元杂剧、元代汉语的重要文献，具有很高的文学、文献学、戏曲学、语言学价值。

因此，元刊杂剧得到了国内外众多研究者的青睐。

国内的研究情况已有多位学者做过综述①，不再赘述。

国外的研究以日本为重镇，本文拟对其研究的基本情况进行介绍。

一、“覆元椠本”的形成与流传1914年，日本京都帝国大学从罗振玉处借得元刊杂剧原书，请当时湖北著名刻工陶子麟(又名陶子林)进行复刻，重题为《覆元椠古今杂剧三十种》，是为“覆元椠本”。

从《宋元戏曲史》看王国维的戏曲理论作者：郭一铭来源：《中国民族博览》2018年第04期【摘要】作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。

前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。

”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。

王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

【关键词】《宋元戏曲史》；王国维；意境说；悲剧理论【中图分类号】J617 【文献标识码】A戏曲批评是中国文学批评史中的重要组成部分，《宋元戏曲史》作为戏曲理论的集大成著作，在第十二章《元剧之文章》中集中阐释了王国维的戏曲意境理论。

众所周知，《人间词话》中最早提出了“意境”说，王国维继承了宋朝严羽的“兴趣”、清朝王士禛的“神韵”、袁枚的“性灵”等理论，提出了这一美学的概念。

他将这一理论扩展到戏曲的理论范围之内，既继承了词学情景交融的意境美，又提出了戏曲独特的“叙事”意境。

同时，王国维吸收了亚里士多德《诗学》的悲剧理念，使悲剧色彩成为中国古典戏曲批评的重要标准。

本文主要从王国维的戏曲意境论与悲剧理论、戏曲理论对元杂剧的批评实例、戏曲理论的不足三个角度出发，方便人们更好地了解其戏曲思想。

一、简述王国维的戏曲意境说与悲剧理论在《宋元戏曲史》的第十二章中，王国维提到“元剧文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境已矣。

”他在此明确地提出了戏曲意境说，指出“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”是戏曲意境的具体内涵。

王国维认为，戏曲在外在形态上应该做到情景交融，主、客观融为一体，从而营造意境之美。

这一理念与传统诗词意境具有相似性，继承了中国古典的美学思想。

日本汉学家狩野直喜及其元杂剧研究——以《中国学文薮》为中心的考察林光钊（福建师范大学文学院，福建福州350007）〔摘要〕狩野直喜对中国戏曲的研究有着独特贡献，《中国学文薮》的数篇戏曲研究论文集中反映出狩野氏元杂剧的研究成果。

狩野氏以科学的实证主义对元杂剧兴盛进行了探讨，对“水浒戏”和《水浒传》的形成先后做出了考证，对元杂剧的曲词、宾白、所引诗句也进行了研究，体现出其注重原典、严谨审慎、角度宽广的研究特点。

〔关键词〕狩野直喜；元杂剧；《中国学文薮》〔中图分类号〕I207.3〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1004-4671（2022）01-0006-05狩野直喜（1868—1947），日本著名汉学家，字子温，号君山、半农人、葵园，是日本中国学实证主义的先驱者和奠基者，为京都第一代中国戏剧研究者，开创了日本第一代中国学研究。

狩野直喜从20世纪初开始对中国文化进行研究，由这些研究所表现的理念、方法论及其所取得的业绩构成了“狩野体系”，此体系是日本中国学实证主义学派中最重要的一个学术组成部分。

狩野一生致力于经学，对中国戏曲、小说研究亦有贡献，他把元曲、《水浒传》、《红楼梦》等口语文学从以往的通俗趣味读物转变成学问上的研究对象，对中国俗文学在日本的传播做出了杰出贡献。

鉴于狩野在京都学派和中国俗文学领域的重要地位，其被日本汉学界尊为“鼻祖”和“开创者”①，不少中国学者认为此说具有客观成分②。

不少前辈学者对狩野直喜的汉学思想、中国戏曲研究进行探讨，在此不多加赘述，本文试从微观角度，从狩野《中国学文薮》中收录的关于元杂剧的内容进行梳理，探讨狩野的元杂剧研究。

③一、狩野直喜及《中国学文薮》狩野直喜，1868年生于九州熊本市，1884年离乡赴东京，于神田共立学校学习英语，1886年入第一高等中学，在此期间学习英语、法语，这为他后来赴欧学习打下了语言基础。

1892年入东京帝国大学文科汉文科，1895年大学毕业后入大学院，同时在私立正则中学、东京外国语学校教汉文地理历史。

元杂剧中的元代妓女形象襄樊职业技术学院学报第9卷第2期双月刊2010年3月从元杂剧中看元代妓女形象周志艳（襄樊职业技术学院人文艺术学院，湖北襄樊441050）摘要：元代，基于种种原因，文人地位发生重大变化，沦落至社会底层。

他们开始用与以往文人全然不同的体会和目光来描写身边的人与事。

与他们同在社会底层的妓女因与他们接触频繁，更是成为他们主要的描写对象出现在元杂剧中。

不过与以往不同的是，元代文人不再以赏玩的态度来描写他们，而是以平等的目光，体恤的态度来描写与她们的交往过程，将她们作为一个活生生的人来描写，为我们展现了元代以前不曾有的鲜活美丽、真实动人的妓女形象。

关键词：元杂剧；妓女形象；文人中图分类号：I207.24文献标识码：A在数千年的人类发展史上，随着父系权威的巩固,女性作为人的本质的社会属性和主体原则一点点消失殆尽,她们必须适应男性文化的要求，维护男权社会的文化规范。

从商朝开始，女性在文学作品和历史传记中多以反面形象出现，身份低贱的妓女就更不用说了。

但随着时代的发展与变迁，至元代，文人地位发生了重大变化，他们对妓女描写的角度开始有所不同，表现的妓女形象也有所差异。

在以往作品中，文人大多只是以赏玩的态度去描写妓女，男性的叙事视角充满全篇；而元杂剧则不同，作者通过对文人与妓女交往的描写来抒发心中的“不平之气”，作者的视角已不再单纯从男性赏玩态度出发，而是将妓女作为一个活生生的人，用同病相怜的态度去描写这一群体，从而为我们展现了更全面、鲜活的元代妓女群体。

一、妓女与元杂剧关系妓女的历史，由来已久，最早可追溯到先秦时期，她们主要是为满足奴隶主的娱乐需要而产生的。

“妓女”又称“娼女”，也可合称为“娼妓”。

在古代，“妓”字与字通，字与“倡”字通。

的名“伎”“娼”“妓”称与内涵在各个时代都有变化和扩展。

“第一：古代古代、娼女起源于音乐；第二：‘优’‘倡’不分；第三：古代娼为男女不分。

”到唐代，它的专属意义才明确化，并开始形成社会中相对稳定的一个基本形态。