浅谈中国艺术与政治的关系

论述：1、艺术的起源：1、模仿说：关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

起源于人类对世界的模仿。

从燕子那里人类学会了建筑，从天鹅和黄莺那里人类学会了唱歌。

亚里士多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。

他根据模仿所用的媒介把发为不同各类，模仿是亚里士多德艺术理论的基础。

2、表现说：表现说也是关于艺术起源的古老学说。

它认为，艺术是艺术碰到珠表现。

一切用来激发情感的艺术如的，爱国的，法西斯的等，都是巫术艺术。

而巫术艺术是一种再现艺术，它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感，为的是把唤起的情感释放到实际生活中去。

由此他认为真正的艺术是表现情感的，原始艺术就是这种真正的艺术。

表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神，这是艺术理论的一个重大问题。

3、游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。

人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。

比起模仿说与表现说，游戏说产生的较晚。

人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束。

只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。

游戏说的主要观点是艺术起源于游戏，源于人类的游戏冲动。

艺术的主要特征是没有现实的功利目的，是一种为了自身的练习活动。

游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为旨归，而以人类的精神满足为目标，为人类创造一个灵魂的家园。

4、巫术说：巫术说产生是晚，巫术说认为，艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。

巫术的基本功能是通过某种巫术仪式掌握世界。

艺术正是产生于巫术活动的需要。

通过巫术仪式研究，人们找到了艺术的最早源头。

对于原始人而言，重要的不是艺术，他们还不知道什么是艺术，而是生存。

面对散乱无章的自然界，他们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理，只能以他们当时的思维方式实现征服世界的梦想，艺术无疑是最合适的选择。

唐代文学与政治社会背景的关系唐朝是中国历史上一个繁盛的时期，政治、经济、文化等方面都达到了一个极高的水平，唐代文学更是达到了巅峰。

唐代的诗、词、曲以及文言文等多种文体都有着无可比拟的艺术魅力和文化价值。

唐代的文学作品，不仅反映出当时的社会风貌、人文情感和精神传统，也对当时的政治社会背景产生了深刻的影响。

本文将从唐代文学的特征出发，探讨唐代文学与政治社会背景的关系。

一、唐代文学的特征唐代的文学，具有许多独特的特征，其中最为突出之一就是文学的国际性。

唐代时，中国的文学作品已经开始对外流传，4至6世纪之间，佛教从印度传入中国，也为中国作家带来了一种新的文学构思和表现方式。

与此同时，唐朝也是中国历史上的一个开放时期，不仅与周边的韩、日、越等国家保持着密切的往来，还和波斯、阿拉伯等西亚国家交往频繁，这些交往也为唐代文学的国际性提供了良好的条件。

其次，唐代文学在文体上也非常繁荣多样化。

唐代的文学作品不仅包括诗、词、曲等诗歌类作品，还包括了典故、传记、小说、赋、文言文等多种文体，在文体上呈现出了一种多重性，既反映了不同作品的艺术特征，也反映了不同创作思路的多元性。

总之，唐代文学在国际化、多样性、艺术性等方面都表现出了极高的水平，受到后世的艺术家和文学家的广泛推崇和吸引。

二、唐代文学的政治社会背景唐朝是中国历史上一个综合性最强的王朝之一，也是一个最为繁盛的时期。

唐朝经济高度发达，在国内和国外都有广泛的贸易往来，农业生产、手工业和商业相互依存形成了一个相对稳定的社会体系。

唐代科技和文化也都达到了极高的水平，这些科技和文化的传播和交流，为唐代文学的繁盛和多样化提供了良好的条件。

但是，在唐代的政治社会背景下，唐代文学也渐渐地呈现出了一些“革命”的色彩。

首先，唐朝政治的权力分配成为一个历史的难题。

唐朝时期，成为宰相的官员通常都是世袭的大家族的成员，相互掌握着大量的权力资源并相互利用，背后涉及着种种的政治勾心斗角。

因此，许多文学作品中都有著名的“宰相聚会论文”、“让王之道”、“长恨歌”等作品，其中反映出的这些政治现象，在当时的唐代政治生活中具有一定的真实性和历史价值。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE我们知道经济基础是社会一定历史发展阶段的生产关系的总和；上层建筑是建立在经济基础之上的政治，法律道德，哲学宗教，艺术等观点或者说是观念，以及相应的政治与法律制度。

当然政治对于艺术的影响是巨大的，但是最终决定艺术的还是经济。

而政治和艺术之间的关系又是什么呢？艺术通过“中间环节”联系于经济基础，而政治就是这个中间环节之一，也可以说是最有影响的一个中间环节。

正如列宁所说：“政治是经济的集中表现”。

马堡中是一位在“文革”结束后成长起来的北京艺术家,他拥有了给绘画中的人物和环境注入生命的能力。

在马堡中看来,艺术市场的全球化的影响在所难免,受到西方主导文化和艺术习惯影响的艺术因而容易获得人们的喜爱。

他对本民族的文化价值抱有一种自豪的认同感,这些特征显现在他的作品主题中。

他通过对报纸和历史图象文献的改造,并把它们应用在他的作品中。

像中国民俗画家那样,通过对复杂形式的运用和对色彩的构造,马堡中在作品中为这些人物和事件提供了一种新的看法。

这些国家的领导者们被含蓄地描绘成某种意义上的权力执行者,马堡中没有直接去判断他们的成功或失败,而是展示一群在公共活动中忠实地执行指派任务的人物形象,但他们的决策塑造了时代的历史进程。

这种艺术与政治之间建立的联系是艺术家主动建立的，但是他依然确信艺术本身也是文化力量的表现形式。

当艺术家将自己的目标确定为追求有益于人类美好生活的知识和理解的时候,艺术家的声音就应作为一个具有良好组织社会的必要部分。

而艺术家作为艺术创造的主题，其政治思想决定着他的发展走向。

实际上在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也不可能存在，任何的艺术品或多或少都会表现出一定的政治观点和倾向。

例如从视觉文化和符号来说，政治领域中,那些公众人物都具有高超的书法技艺,且受到过良好的书法艺术的训练。

古代帝王嘉奖有功之臣都会赠与牌匾，而牌匾上的字则是皇帝亲自所写，这代表着权力与荣耀，也是皇帝对于有功之臣的庇护。

第一章第一节:艺术是意识形态，也是生产形态1：人类思维着的头脑用艺术的·宗教的·实践精神的·理论的四种方式掌握世界……2：艺术形态要求把强烈的主体意识强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象里。

.3：艺术品以不可重复性为其标志4：要求生产者主体将自己的主观世界的审美情致审美体验以及自创的·相得益彰的美的形式构成，“物化”到产品中。

第二节：艺术形态的划分1：根据物化结构的不同，把艺术形态划分为：时间艺术，空间艺术，时空艺术。

2：时间艺术的物化结构形式，主要是：在一定的时间过程中延续的展开。

3：“音乐起源说”的三种观点（1）劳动起源说（2）语言起源说（3）巫术起源说4：空间艺术的物化结构形成，主要是：在一定的时间并列式的展开。

5：空间艺术（1）绘画三种方式【1】纹章学的方式【2】色调表情的构成【3】纯粹的色彩构成（2）雕塑最大特点（优势）三度空间性6：时空艺术：舞蹈（即是时间艺术，又是空间艺术）三种要素：姿势结构动作。

7：动作的标准：具有规范性、内涵、讲究形式美和风格的特点。

8：综合艺术之一：文学音乐最早可追溯到有历史记载的希腊荷马史诗，约在公元前9世纪至公元前8世纪。

9：史诗【伊利亚特】【奥德赛】10：【玛纳斯】我国新疆柯尔克孜人共同民族史诗。

11：说唱艺术曲艺--------京韵大鼓【重整河山待后生】（骆玉笙）12 综合艺术之二：戏剧表演戏剧表演可分为3个大体系（1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基（2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果“说。

（3）中国梅兰芳的表演体系14：综合艺术之三：建筑，最佳建筑的三要素：实用、坚固、美观第三节：艺术形态的构成关系1:三种方式一：直接面向外在世界———同国外在世界展示内在世界二：直接面向内在世界-———通过内在世界折射外在世界三：内在世界和外在世界的综合显现2：19世纪上半叶，法国作曲家柏辽斯在学生时代曾创作一首【幻想交响曲】。

浅谈美学与政治美学是一种认识论，是从人对现实的审美关系出发，以艺术创作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，以及美的创造、发展及其规律的学科。

美学是文艺思想的总结和指导，它从属于文化，自古以来，人类社会中文化与政治相辅相成，因此，美学的起源和发展与世界上的政治体制和政治事件自然有着密不可分的联系。

美学思想起源于公元前六世纪的古希腊。

美学源于古希腊的原因离不开政治的推动：一方面那个时期时希腊经济基础发生激烈的变化，由于频繁的战争，交通的发达，手工业和商业得到发展，这样的发展结果带来的是新的工商阶级的崛起。

新兴的奴隶主向地主贵族阶级争夺政权，这种“民主运动”促成了批评辩论的风气，掌握知识和辩论的本领成为争夺政权者必备条件，于是研究社会问题和哲学问题成为一种需要。

另一方面，由于希腊在贸易和战争中和腓尼基，波斯和埃及个民族发生日益频繁的接触，未来文化思想对希腊也起了激发哲学的思考。

哲学家们注意到社会问题则势必注意到美学问题，美学思想由此起源。

美学思想的提出者的思想影响离不开那个时代的政治历史条件，提出者的思想在很大部分程度也会代表他的那个阶级的思想。

因为古时候是以农耕文明为基础的，所以刚开始的美学思想是简单的是以崇尚自然的，毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数，美就是和谐。

到苏格拉底，美学观点才渐渐地从自然转向社会，转向社会中的人。

柏拉图最早探索美学与现实世界的关系，美学离不开政治，甚至美学应该服务于政治。

到亚里士多德则开始把自然和社会结合起来，综合地发展美学，他的美学把之前的唯心主义转变为唯物主义。

接下来就是美学在中世纪的发展。

中世纪是社会发生动荡的一个很重要的时期，在这个时期，奴隶制开始解体，封建制度开始进行统治，基督教盛行。

在人们终日惶恐不安中，基督教宣扬在终会到来的天国里，人们一律平等和相互有爱，反对世俗的政策。

受战乱和基督教思想的深刻影响，这时期的最开始出现的美学家奥古斯丁和托马斯认为，上帝是最高的美，是一切感性事物的美的最后的根源。

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，，，，。

浅谈中国当代艺术与社会学的关系杨钰琦（北京工业大学，北京100000）摘要:20世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。

从内在的逻辑理论来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质;从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。

当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。

艺术与政治的内在相关性使得当代艺术应该有对世界的积极回应，承担对社会进步与公平的责任，从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。

关键词:中国当代艺术；社会学中图分类号：J0-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0009-02“当代艺术”一词是一个属于艺术史的固定词组，如“印象派”时代，“野兽派”时代，“超现实主义”时代；“当代艺术”足以涵盖所有那些没有统一风格，形式和专业技术的艺术作品。

种类的混合，方式的扩展，多样的过程，多方的参与，让“当代艺术”看起来很像一个永远不会完工的土地。

材料多样，结构异常，技术混合和分散的元素，当代艺术虽然包括了大量的作品，但这些作品都有一个相同的内涵：当代艺术家们重新定义了事实，回答了那些不可言传的期待，扰乱了惯例，改变了观点，有对当下生活的写照，有对社会的暗喻，有对社会流动群体的关注。

它将我们像一面镜子拉近，探测我们的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一种遥不可及的变化当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的艺术形式。

它总是在变化的，但在当前艺术语境中，常常将“今日艺术”、“造型艺术”作对照，对比这两者，“造型艺术”从原则上来讲是绘画，素描，雕塑，雕刻，陶艺，还包括装置与某些以表演形式表现的艺术，“今日艺术”则阐释了艺术今天所面临的问题和困境，以及艺术环境的当前状况，就此特征来说，二者与当代艺术又有着微妙的关联与明显的区别。

艺术与社会的关系演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们，大家好！
今天，我想和大家谈谈艺术与社会的关系。

艺术是人类文明的瑰宝，它不仅是一种审美的享受，更是社会发展和进步的重要推动力量。

艺术与社会息息相关，相互影响，相互促进，它们之间的关系是密不可分的。

首先，艺术是社会的一面镜子，它反映了社会的风貌、人民的生活和情感。

艺术家们通过自己的作品，展现出对社会现实的关注和思考，呈现出人们的生活状态和情感体验。

艺术作品中的主题、题材往往与社会相关，反映出社会的价值观念、道德观念和审美观念。

因此，艺术作品不仅是个人情感的宣泄，更是社会情感的抒发，是社会精神生活的重要组成部分。

其次，艺术对社会的发展起着重要的推动作用。

艺术的创作和传播，可以激发人们的思想和情感，促进社会的精神文明建设。

艺术作品中的美感、情感和思想，可以引导人们积极向上的情感和行为，促进社会的和谐发展。

同时，艺术也是社会创新和变革的重要力量，它可以启发人们的创造力和想象力，推动社会的科技、文化和制度的进步。

最后，艺术也需要社会的支持和关怀。

艺术家们需要社会的认可和支持，才能创作出更多更好的作品。

社会也需要艺术的滋养和熏陶，才能培养出更多有情怀、有理想、有创造力的人才。

艺术和社会是相互依存、相互促进的关系，只有艺术和社会紧密结合，才能共同推动人类文明的发展和进步。

总而言之，艺术与社会的关系是非常重要的，它们相互依存、相互促进，共同构成了人类文明的丰富多彩的景观。

希望我们能够更加重视艺术与社会的关系，让艺术在社会中发挥更大的作用，为人类的精神生活和社会进步做出更大的贡献。

谢谢大家！。

“艺术性”的政治与“政治性”的艺术1. 引言1.1 介绍文章主题本文将探讨“艺术性”的政治与“政治性”的艺术这一主题。

艺术与政治一直以来都是社会中备受关注的两大领域，它们之间存在着密不可分的联系与互动。

艺术作为一种表达情感、传递信息的方式，往往会反映出艺术家对政治事件、社会状况的看法和态度。

而政治作为社会管理和权力斗争的舞台，也会对艺术创作产生深远影响，有时甚至干预艺术的发展方向和表达方式。

在本文中，我们将首先对“艺术性”与“政治性”这两个概念进行界定和解释，以便读者更好地理解整个讨论的背景和内涵。

随后，我们将探讨艺术如何表现政治主题，分析艺术作品中的政治信息传递，讨论政治干预对艺术创作的影响，探索政治性艺术如何影响社会观念，最后比较艺术性政治与政治性艺术的不同之处。

通过这些讨论，我们希望能够更全面地了解艺术与政治之间的复杂关系，并展望它们的未来发展方向。

1.2 定义艺术性与政治性艺术性与政治性是两个不同但又密切相关的概念。

艺术性指的是作品所具有的艺术表现力和审美特点，包括了艺术家通过表现形式、色彩搭配、构图等方式所表达的情感和思想。

艺术性的高低取决于作品的创意性、技巧性以及观赏性。

而政治性则是指作品所涉及或表达的政治主题、政治立场或政治思想，通过艺术形式来传递政治信息或观点。

艺术性与政治性在很多时候是相互影响、相互促进的关系。

艺术家通过作品的艺术性来吸引观众的注意，再通过作品的政治性来引起观众的思考和讨论。

一些艺术作品可以通过其独特的艺术性来探讨政治议题，传递政治信息；而一些政治性作品也可以以其政治信息来提升其艺术性，让观众更深入地了解和感受到艺术家的创作初衷。

在实际创作中，艺术性与政治性往往是相互交织的。

艺术家可以通过艺术的表现手法来探讨政治议题，同时政治因素也会在一定程度上影响着艺术家的创作。

艺术性与政治性的关系是一个多维度、复杂而丰富的话题，需要我们通过深入研究和思考来更好地理解和把握。

和谐发展，才是正道—浅谈文学与政治的关系遍观历史，掩卷沉思，不难发现，政治和文学似乎处在一个紧张对立的局面，在政治的强力面前文学总是偏于一隅，阻碍了文学对于美的最高追求。

政治在很大程度上掌控着文学艺术的发展。

不管是在过去，现在，还是未来，任何一个时代的统治者，总是怒目圆睁，盯着文学者的一举一动，稍有异动，就坚决镇压。

文学家相应采取了敌对的态度，在他们的言语中，政权就是黑暗，政治家是恶棍，不这样看的文学家似乎就是文学家中的败类，就是墙头草，就是见风使舵，就是明哲保身。

我的观点是，文学和政治和谐发展，才能创造文学和政治的最大价值，才能互利共赢。

上帝把文学和政治作为社会前进的手段交给人们决不是让人们利用它们来互相诋毁和杀戮的，而是让它们像鸟的双翼一样合作来支撑人类的飞翔的，这个社会离不开文学，也离不开政治。

越是专制的时代，文学和政治的对立就越激烈，就越是水火不容。

文学的繁荣似乎总是在国家动荡的时代，在国家致太平的时期，文学繁荣的机会反倒很渺茫，即使有一些有成就的文学家也总是生活在颠沛流离和饥寒交迫中。

春秋战国时期是大动荡大变革的时代，却出现了中国文学最繁荣的景象—百家争鸣，百花齐放；秦统一天下后，文学就在“焚书坑儒”的烈火中灰飞烟灭；秦汉间的动荡时间较短，两汉的经济政治军事都很发达，但是文学上只说“汉赋”，“汉赋”是什么东西呢？“汉赋”其实只是“拍马屁的文字”只是歌功颂德，吹嘘繁盛的文学，一味追求辞藻华美。

三国魏晋时期动荡黑暗，文学上却出现了“三曹”、“建安七子”、“竹林七贤”。

元、明、清的政府对文学都是严格控制，以至于出现了很多的“文字狱”，文学萎靡不振，处于万马齐喑的局面。

虽然出现了四大小说，但是这些小说无一不是在民间悄悄流传，而且作者大多隐姓埋名，都不敢轻易抛头露面，敢写不敢说，敢怒不敢言。

近代百年动乱，文学出现了百花齐放的场面，甚至在后期还出现了鲁迅这样的大家，还催生了一大批像老舍、巴金、曹禺、张爱玲等有重量的作家。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕是中国古代玉器文化中的一个重要时期，其发展与汉朝的政治、经济和文化繁荣有着密不可分的关系。

玉雕艺术在汉代得到了大力的发展，玉雕技法日臻成熟，形式和题材也逐渐丰富多样。

汉代玉雕的起始时间可追溯到西汉早期，此时的玉雕艺术主要受到周、秦、汉前期传统的影响，它们的造型偏向于符号化、细腻而又简洁。

但到了西汉中晚期，玉雕艺术逐渐发展成为一种注重细节、重视立体感的艺术形式。

与此同时，汉代政治和经济的繁荣为玉雕的发展提供了良好的社会背景。

在政治方面，汉武帝推行的“皇帝制度”的建立为中国古代的统治体系奠定了基础，同时皇权威化也促进了艺术品的生产与消费。

在经济方面，汉代是中国历史上商业活动最为发达的时期之一，随之而来的是经济的繁荣，使得人们有更多的财富和时间去追求消费文化。

随着玉雕技法的不断成熟，汉代玉雕的题材也逐渐得到了丰富和多样化。

汉代的玉雕制品涉及了各种艺术品的类型和样式，包括人物、动物、器物、图案和符号等方面。

在人物方面，汉代玉雕创作主要注重于皇帝、官员和士兵等重要人物的形象，通过对人物面部、服饰、手段等细节的塑造，表现了皇权威和社会阶层的统治秩序。

动物是玉雕艺术的重要题材之一，它们主要被塑造成立体的形象，以表现寓意深刻的寓意和象征意义。

器物方面的创作主要是玉质佩件、玉琮等器物，它们主要是用作身份标识和饰品，体现了汉代社会的物质文化水平。

在图案和符号方面，汉代玉雕的艺术家致力于用简洁和生动的方式表现出神秘和神圣的寓意，这些图案和符号具有很高的艺术价值和文化价值。

总之，汉代玉雕是中国古代玉器文化的一个重要时期，它代表了当时艺术水平的最高峰。

随着中国历史的不断发展，玉雕艺术经历了不同的发展时期，不同时期的玉雕风格也各有不同。

然而，汉代玉雕作为中国玉器文化中的一个重要角色，至今仍被广大人民所热爱和追求，成为了中国玉器文化中的重要组成部分之一。

浅谈行政领导方法与艺术论文在行政管理中，行政领导者处于核心、主导地位，决定着国家职能的实现程度和依法实施行政管理的水平，然而行政领导者如果想要做出出色的成绩在很大程度上取决于行政领导艺术。

下面是店铺为大家整理的行政领导艺术论文，供大家参考。

行政领导艺术论文篇一：《浅谈行政领导的领导艺术》摘要:行政领导是行政领导活动的主体,在行政管理过程中处于核心地位，它贯穿整个领导活动始终，是关系行政管理成败的关键要素。

而行政领导如何才能做好领导工作，这就关系到领导艺术的问题。

本文就是针对行政领导的领导艺术进行的研究。

关键词:行政领导领导艺术途径在行政管理中,行政领导的行为决定着国家职能的实现程度和依法实施行政管理的水平。

但是行政领导者想要做出出色的成绩在很大程度上取决于行政领导艺术。

研究行政领导艺术对提高行政领导者的工作效率,促进行政系统的和谐运转等方面有着巨大的作用。

一、行政领导及领导艺术的含义1行政领导的含义我们通常说的行政领导者，是指各级行政组织中承担计划、组织、指挥和协调等领导职能的人。

行政领导者与一般行政工作人员的主要区别在于行政领导者占据行政组织中正式的负责职位，并具有相应的职权和职责。

2行政领导艺术的含义所谓行政领导艺术，是行政领导者领导方法的个性化、艺术化，是行政领导者在工作中结合普遍经验和个人体会而形成的，它表明领导者解决问题、处理问题的熟练程度，工作水平和创造能力。

是行政领导者的智慧、学识、才能、胆识和经验的综合反映，它贯穿于整个领导过程和领导活动的各个方面。

二、研究行政领导艺术的必要性1是新时期领导环境对领导的客观要求当今社会飞速发展，人们周围的环境瞬息万变，而领导者的工作也变得越来越复杂，人们对领导者的期望和要求也越来越高。

面对这样的客观现状，领导者就更需要灵活运用领导艺术去处理和解决问题，确保行政目标的顺利实现。

2由行政领导者的特殊地位决定行政领导者在社会中处于主导地位，对社会起到导向作用，与一般领导者有本质区别。

1
政治与文化之间的关系
政治文化是一主观价值范畴，使人们对于政治生活的政治价值取向模式，包括政治认知、感情、态度、价值观等政治心理层次诸要素，政治理想、信念、理论、评价标准等政治思想意识是其表现形式，与物质的政治系统是互动平衡的关系。

文化是一种社会现象，是人们在长期的社会实践中形成的，它是一个社会的标志。

同时，文化也是一种历史现象，具有鲜明的时代特征和地域特征。

一个民族的文化与其传统密切相关，同时也与时代的背景紧密结合。

因此，我们可以通过对文化的认识来了解一个民族的价值观和精神内涵。

政治和文化之间存在着密切的联系。

一方面，政治是社会的重要组成部分之一，它在维护社会稳定和促进经济发展等方面发挥着重要作用。

另一方面，文化也是人类社会的重要组成部分之一，它在传承文明、塑造人格等方面扮演着重要角色。

在当今世界，随着经济全球化的深入推进，不同国家和地区之间的交流日益频繁，文化也逐渐成为了一种国际语言。

在这种情况下，政治和文化之间的关系更加紧密。

政治需要借助文化来传播自己的理念和价值观，而文化也需要通过政治来实现自身的价值和影响力。

总之，政治和文化之间的关系是复杂而又多维的。

它们相互依存、相互作用，共同构成了人类社会的基本框架。

在这个框架下，我们可以更好地理解彼此的需求和期望，从而推动世界的和平与发展。

艺术与政治:1980年以前的中国油画的历史语境作者：郝建涛来源：《新一代》2010年第04期摘要:油画艺术是“舶来品”,已是不争事实,油画在中国得到了迅猛的发展,在中国艺术门类中占有重要的位置。

最早洋人来华传教,带来了他们的艺术,随后有中国人也开始学习油画,并从中学习了西方的表达方式,同时也丰富了中国传统艺术。

西方坚船利炮把中国打垮的同时,也打垮了中国人的民族自尊心,于是一切都向西方学习,其中肯定也有艺术,以徐悲鸿,常玉等为代表的艺术家远赴西方学习艺术,以图艺术救国,为中国艺术寻找突破口,并做出了卓越贡献,在他们的油画作品中,尽管用的是西方的材料与表现方式,但是创造出了,有别于西方艺术而具有浓郁中国情结的作品。

建国以后,油画能更好地为政治服务,更是异军突起,期间基本上就是用苏联的方式来传达中国情景,期间也不乏杰作。

发展到今天,中国当代艺术中也出现了大量的具有中国情结的作品,这些作品取得了一定的国际影响力。

本文旨在着重研究油画在中国发展期间与政治的关系。

关键词:油画与政治;美术革命;本土化中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0173-01西方的坚船利炮打开了古老中国的大门,同时击碎了中华民族的自尊心与自信心,于是西学东渐,爱国志士纷纷踏上了学习西方的征程,其中不乏艺术救国者。

徐悲鸿,刘海粟,常玉等积极响应,躬身实践,把西画引入中国,并且举办有影响力的展览,逐步把油画扎根中国。

油画开始了在中国的长足发展。

“中国油画”本身就指涉了油画作为一种艺术形态或者材质被赋予的文化政治意义。

自清末民初以来,油画作为一种外来的艺术形态,一直都面临着如何融洽地植入中国的文化中,只是在今天,这种“植入”关系已变得非常不明显,或者说在全球化语境中,文化资源的共享观念逐渐替代了文化之间的矛盾性。

但这并不意味着问题就不存在了,恰恰相反,“共享”的理所当然其实在一定程度上遮蔽了文化的异质性。

The discussion and comments <文艺争鸣与评论浅谈《瑞鹤图》及其背后的政治性林若然(四川大学艺术学院，四川成都610000)【摘要】《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶最负盛名的代表作之一，现藏于辽宁省博物馆。

其画面构图精巧、色调和谐、技法高超，以绢本设色工笔花鸟的形式描绘了群鹤飞舞的画面。

这幅作品创作于1112年，时至今日，也仍有着为人所公认的艺术审美价值。

但除了艺术价值，《瑞鹤图》背后所反映的政治寓意，也是一个值得探究的话题，本文将就此展开探讨。

【关键词】瑞鹤图；中国画；工笔花鸟；政治性【中图分类号】J22 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 06-181-03【本文著录格式】林若然•浅谈《瑞鹤图》及其背后的政治性[J]•中国民族博览，2021，03 (06):181-183.引言宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝，也是中国古代著名的书画大家，对中国传统书画的发展有着巨大的推动作用。

作 为他的“御笔画”作品，《瑞鹤图》与同时代工笔花鸟作品的清新雅致相比，更是展现出了恢弘的皇家气象。

古代书画 家常以作品表达心境，而赵佶作为皇帝的这一特殊身份，也 间接地表明了《瑞鹤图》的创作背后，必然蕴含了一定的政治性作用，与其时代背景有着千丝万缕的关联。

一、《瑞鹤图》画面分析《瑞鹤图》由赵佶作于北宋政和二年（1112年），画面 主要由宫殿、祥云及仙鹤组成，左侧配以瘦金书诗词题跋，描绘了仙鹤盘旋飞舞于宫殿之上的壮观景象3就整体视觉效果来看，《瑞鹤图》的画面被宫殿和晴空自然地分割为上下两个部分，采取的是中国绘画史上少见的正方形构图，仙鹤与祥云的左右分布略有差异，但整体呈对称均衡的特征。

《瑞鹤图》构图方式奇特，融花鸟、建筑风 景为一体，打破了传统绘画的常规构图模式，兼具花鸟画的细腻生动与风景画的开阔大气，可谓形神兼备，浑然天成。

上半部分以碧蓝色的晴空为底，在画面中占去大约三分之二的面积；十八只白色仙鹤在空中飞舞，顾盼各异，姿态 灵动而巧妙，另有两只白鹤立于宫殿顶端的装饰物—神兽 鸱吻之上，体态优雅秀逸。

论艺术可否脱离政治【内容摘要】在当前社会中，很多的人都会认为中国的艺术和政治是脱离不了关系的，中国当代社会的结构是政治至上，政治决定社会中的绝大部分事情。

作为当代艺术，不可能对政治视而不见。

乔治·奥威尔曾极端地讲：“所有的事务都是政治事务”所以中国当代艺术的工作恰恰也与政治有着千丝万缕的关系。

但我个人认为，虽说在当代社会里，政治一直都在影响着艺术的发展，可是在我看来，艺术要脱离政治也不是不可能的。

【关键词】艺术政治意识形态雕塑脱离【正文】政治与艺术的关系，在当今很多人看来，觉得它们之间的关系是十分密切的，艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。

因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。

正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。

还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。

一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。

艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。

而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。

由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。

艺术与政治的关系
艺术与政治之间存在着密切的联系。

艺术可以反映社会的政治氛围和价值观，也可以用来表达对政治问题的看法。

同时，政治也会对艺术产生影响，例如通过审查制度来限制艺术的内容和表达方式。

在历史上，艺术和政治之间的关系常常是复杂的。

在一些情况下，艺术家可能会被要求为政府服务，并创作出崇拜政权的作品。

在其他情况下，艺术家可能会利用艺术来反抗政权，并使用艺术表达他们对社会不公的抗议。

总的来说，艺术与政治之间存在着密不可分的联系。

艺术可以反映政治，也可以影响政治，并且两者之间的关系可能会因时间和地点的不同而有所变化。

２０１１年５月刊改革与开放浅析政治对艺术设计的联系与影响宫宁（南昌大学艺术与设计学院江西南昌３３００３１）摘要：在当今竞争日益激烈的社会中，艺术设计对于推动一个国家的进步与发展，起着非常关键的作用。

同时，政治在艺术设计中也起着潜移默化的作用。

Ａｂｓｔｒａｃｔ：In competes now day by day in the intense society,the art layout regarding impels a national the progress and the development,is playing the very essential role.At the same time,politics is also playing the role which in the art layout influences subtly.关键词：政治艺术设计联系影响Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Politics art and design contact influence作者简介：宫宁南昌大学在读硕士研究生研究方向：艺术设计【中图分类号】Ｊ０２【文献识别码】Ａ【文章编号】１００４－７０６９（２０１１）－０５－０１８６－０１随着社会的发展与科技的进步，艺术设计在当代社会中起着越来越重要的作用。

特别是在２１世纪，艺术设计的发展与国家的政治也有着密切的联系。

如果一个国家政府为了让艺术设计更好地向前迈进、向未来发展，真正地为文化艺术事业着想，积极扶持，积极帮助，处理好这种关系，那么则会促进文化艺术事业的进步以及对国家的社会的发展也起到了推动作用。

相反，如果一个国家政府居心叵测，充分利用文化艺术事业，使其成为国家和政府服务效力的工具，并且过多干预，没处理好这种关系，那么将会阻碍文化艺术的自由健康发展。

在德国有一所举世闻名的设计学院———包豪斯学院。

坦诚说，包豪斯学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

新时期我国艺术学科发展面临的五个问题王晨【摘要】在新时期,高等艺术教育肩负着中国文化复兴的重任.文章结合当前我国高等艺术教育的发展历史与现状,提出当前我国艺术学科建设应妥善处理好学科交叉与综合、技与道的结合、中西结合、古与今的统一、精英艺术教育与大众艺术普及的统一等五个方面的问题.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2018(000)001【总页数】4页(P18-21)【关键词】艺术学;新时期;学科建设;学科交叉;问题【作者】王晨【作者单位】南京艺术学院文化产业学院,江苏南京 210013【正文语种】中文【中图分类】J0高等艺术教育是社会主义文艺繁荣发展的重要支撑，艺术学科引领着文艺人才培养方向。

改革开放以来，我国艺术院校快速发展，尤其是艺术学单列为学科门类，为艺术学科发展带来了难得的机遇。

新时期要树立文化自信，实现中国文化的伟大复兴，艺术学“双一流”建设须加快构建中国特色艺术学学科体系、话语体系、教材体系和评价体系。

由于各艺术院校有着不同的办学历史、办学传统、学科特色，我国高等艺术教育形成了单科艺术院校、综合艺术院校和综合大学下属艺术学院等多种模式。

艺术学“双一流”建设应正确处理好五个方面的关系。

一、艺术学的学科综合与学科交叉一是当前艺术学科的发展，日益体现出多学科综合与交叉的趋势，艺术学科发展中不断细化和交叉，生成新的学科方向，例如，在美术学下除了传统的美术史、批评、书法、国画、油画和雕塑外，已生长出插画、鉴定、文物修复、策展、艺术拍卖等多个方向。

不同方向间不是简单的平行关系。

从第四轮学科评估的数据看，综合艺术院校因在学科和专业不断细化同时，发生学科与专业间纵深交叉，专科艺术院校因为办学传统的途径依赖，会形成各自的学科内涵特色，并依托原有主干一级学科，扩展出相关艺术学一级学科，并在这些一级学科下又建立了与主干学科相互支撑的方向。

这种学科和专业的分化和交叉，使得传统的院、系、所的纵向学科组织体系受到了冲击。