法国设计师Lili des Bellons人物设计与插图欣赏
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欣赏法国新古典主义画家提索笔下风情万种的巴黎女人—“提索”裙装秀,令人目眩神迷这是模特凯瑟琳·牛顿,一位优雅时尚的女性,也是法国新古典主义画家詹姆斯·提索的英国情人,后来不幸去世后,多情的画家伤心欲绝,再继续呆在这里难免触景生情,所以他回到了巴黎,他出生的地方,来治愈失去爱人的伤痛!回到巴黎以后,为了忘记这些不愉快的记忆,提索开始把时间与精力都倾注于绘画,他一下子推出了关于巴黎女人系列的15幅大型画作!提索最擅长刻画女人的裙装,感觉不是刻画生机勃勃的巴黎女人,而是那带着一层层蕾丝和褶皱的拖地长裙带着她们在旋转,在飞翔,在一个个社交场合、沙龙酒会上如鱼得水,卖弄风情!《有抱负的女人》,她的抱负是所有男人拜倒在她石榴裙下,还是为了自己的丈夫平步青云,大家可以揣摩一下,因为她挽着白发苍苍的男人!画家洞穿一切,可是这样直接的描绘方式,真得好吗!路边鲜花盛开,女子坐在三轮车上想采花,没想倒引来了另一位骑马的采花大盗,这幅画可谓是一语双关!《艺术家的妻子》,这样直接了当地而又大胆凝视,似乎太过直白,没有淑女和大家闺秀地含蓄之美!《巴黎最美的女人》,在众目睽睽之下,所有的男人都围绕着一个女人,众星捧月的后果,就难免会引起周围女人的妒忌!《省级女人》,典型的老夫少妻,只是那背后的蓝衣女子为何直勾勾地望着观者呢!其实这是一种创作方式,让观者有身临其境之感受,可是对于当事人来说,谁也不想有人在暗地里默默打量,看见她们在进行什么交易,这一点换了谁都觉得不舒服!《时尚女性》,那足可以当爷爷的丈夫正在替妻子披上裘皮大衣外套,右边有一位年轻的绅士正在目不转睛地看着这一幕,这样难免会引起观者的联想,是情人,是她包养的小白脸吗?这幅《没有嫁妆》,在1993年竟然拍出了800,000美元,是被某位达官贵人私人收藏了!画中貌美如花的女子,她在看什么呢,而旁边的丈夫正在老眼昏花地看一份报纸 !因为没有嫁妆,所以只能委屈自己嫁给老头了,这样至少衣食无忧!这样的漂亮女人,就这样托着下巴巧笑嫣然地盯着你,恐怕很难抵抗这样的诱惑吧!何况是一位老男人,没心思就餐了吧!《马戏团爱好者》,这也是上流社会的一种娱乐活动,那么多太太小姐们欢聚一堂,观看演出,类似于现在的视频直播!提索不愧是绘画天才,他把这个马戏团场景画火了!欣赏他的画,犹如我也在观赏演出,明明我一个人在看,却感觉成了巴黎这些时髦女性中其中的一位!《战车上的女人们》,巴黎女人真是多才多艺,一会儿在沙龙,在各类风月场所,一会儿又威风凛凛乘坐在战车上,可谓是能文能武、能屈能伸、各领风骚!女人有些方面的确比男人强,因为她们有漂亮的脸蛋,曼妙的身姿,而男人却没有!在当时,提索的这些巴黎女人系列并没有想象中的那么火爆,相反还遭到了抨击,因为提索深刻的思想和太过于真实的创作方式都太超前了!詹姆斯·雅克·约瑟夫·提索,这位法国画家,以描绘巴黎时髦女人的肖像而闻名于世,确切地说是在他去世后,他笔下的巴黎女人和她们的时装秀,才更加璀璨耀眼光芒四射!。
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一,赏名画,法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代,这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄,并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神,表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习,甚至长期居住,他们以希腊、罗马为典范,受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位,是由于它的画家把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来,巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。
尽管他的声望不小,但作品给人怀旧的感情,缺乏时代气息。
在法国20世纪雕塑家中,还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂,达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。
下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。
曾师从德洛罗什(Delaroche)学画,后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作,以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民,许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民,我愿意到死也是一个农民。
走进大师Yves Saint Laurent和他的宝藏(图)来源:未知编辑:万坤2010-09-30 19:03 -牵梦萦的圆明园国宝—青铜鼠首和兔首。
然而宝藏的所有者却不是19世纪那帮强盗的后裔,而是刚刚离开我们不久的法国时装大师Yves Saint Laurent,而他也是于上世纪80年代通过古董商人购得这两件器物,因此没必要对他进行口诛笔伐。
这位在现代时装发展史上具有举足轻重地位的大人物,他的时装历史不再做过多的讲述,今天关注的是他的收藏。
在大师位于巴黎Rue de Babylone的公寓内,一切都还保留在Yves Saint Laurent离开前的摸样。
从客厅到藏书室,从琴室到卧室,每一个空间都凝聚了不同时代的杰作。
当然装饰主义风格的作品是最多的,其中不乏有被誉为“20最伟大的女性建筑师”Eileen Gray和法国装饰主义大师Pierre Legrain的先锋作品,这两位也是Karl Lagerfeld最欣赏的现代艺术的大师级人物,看来虽然Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld一辈子斗得死去活来,但在审美上却殊途同归;而欧洲古典主义画派、浪漫主义、现代主义和野兽画派的大师级作品也比比皆是,其中更是囊括了Picasso、Cézanne、Juan Gris、Henri Matisse这些西方近现代艺术史无比灿烂的名字。
而当我们回首大师不同时代的作品时,是否也可以在下面这些艺术品中觅得些许印迹呢,我想这是不言而喻的吧。
随着大师的离去,就如同大师的至友Pierre Bergé所说的一样—“I decided to sell everything because the collection doesn’t exist if he doesn’t exist. After Yves’s death, to conserve the collection makes no sense. It will go away just like that”,或许是睹物思人的缘故,这批藏品将于明年2月份在巴黎被拍卖,拍卖所得将由Pierre Bergé建立一个旨在防治艾滋病毒的基金会,正所谓艺术品有价,人的生命却无价。
法国美女艺术家ClaireBasler用每一幅画,见证自己的不平凡有多少画画人的初心是想打造一个独属自己的空间在那个空间里有着自己亲手所绘制的一切最近小志就发现了一位女画家她把大树和花卉搬进了家创造了美到震惊的花堡上面的这几张图片就是她的家也是她的画室/ Claire Basler /Claire Basler ,法国女画家非常喜欢她的画室平常,她隐逸在一片绿植之后创作被葱葱郁郁的树木和花儿遮盖若是不注意,会以为那是环境的一个部分1960年,Claire出生于法国文森,从小家境不错的她早早就走上了艺术这条路,18岁时便顺利考入世界四大美术学院之一的巴黎国立高等美术学院。
家里自由的氛围让Claire在艺术领域一直秉持着“艺术创作自由”的理念——画自己喜欢的,画自己想画的。
而这个浪漫优雅的法国女人从小就受到父亲的影响,喜欢亲近大自然,对花卉树木情有独钟。
这在当时来看,差点儿被标志为跟不上时代潮流。
不过,Claire 并非对静物画盲目沉迷,而是能将其演绎成一帧栩栩如生的画像。
只要看过她作品的人,都被她深深的震撼到了,因为她绘画出人类与大自然的关系。
她用画笔记录了各种花卉和其他植物。
不过,再厉害的艺术家,也偶尔会陷入灵感枯竭的尴尬境地,在那段时间里,她找不到想要画的对象。
沉闷的她决定回到自己儿时生活的Jura地区透透风,也许短暂的休息后会再次找回灵感。
在这里,Claire度过了很长一段无忧无虑的时光,在基本原生态的自然生态中玩耍生活,感受一花一叶,一草一木的神奇能量。
与她而言,这里的大自然彻底治愈了她。
“自然界充满了生命力,智慧,就好像一位艺术家兼魔术师,赋予我无限的灵感,满足我所有的好奇心。
”一棵树的力量、一朵花的柔弱、树林内遮蔽的空间以及暸阔草原的震撼,都是她灵感来源。
不过,让Claire更被大众所知的还得数她那座位于Échassières的城堡。
为了更专心的画画,Claire一直想搬到一处安静的地方,直到她看见了Échassières这里的城堡。
拉斐尔《披纱巾的少女》画作名称:《披纱巾的少女》作者:拉斐尔(意大利)材质:布面油画规格:85×64CM馆藏:佛罗伦萨彼蒂美术馆《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔,据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像,在这位女子肖像中,画家不仅描绘了她的美丽和多情,更是运用了一种极为丰富的色彩语言,把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻,华贵的衣裙上,繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比,更加衬托出肉体的温柔与魅力。
银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映,使画面产生了一种纯洁的主旋律。
在这个形象上,宗教的神秘意味荡然无存,突现在人们面前的是活生生的人,这无疑是画家描绘真实对象的结果。
她穿上了白色的衣裙,披上了纱巾,看上去美丽而又神秘。
也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》,在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。
这幅女子肖像,是拉斐尔最理想的女性形象,这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。
画家在此运用极为丰富的绘画语言,充分发挥色彩表现力,从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。
画中少女安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的那只右手,都刻画得十分细腻。
华贵衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色的调子来表现,与肌肤的色彩相争辉。
由于画家以观察为基础,去掉了不必要的神秘色彩,增加了形象真实感。
《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。
拉斐尔充分发挥他那色彩的表现力,在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。
画家塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。
女郎姿态优雅,她那双象天鹅绒般闪光的眼睛,面容姣好安详而略含微笑,美丽肤色被细致入微地描绘出来。
华贵的衣裙上的百褶纹,采用一种浅绛、银灰色调子来表现,和繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比,更加衬托出肉体的温柔与魅力。
银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映,使画面产生了一种纯洁的主旋律。
史上最全毕加索作品全赏析毕加索(Pablo Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议,大致是“蓝色时期”(1901年~1904年)、“粉红色时期”(1904年~1906年)、“立体主义时期”(1917年~1924年)“晚期”(1912年~1972年)。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。
他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。
他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。
从具体到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前,47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇,从此,这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
相比日本,法国的工匠精神或许更值钱作者:晓薇来源:《投资与理财》 2017年第6期1927年,一个名叫荷内·莱俪的年轻人以无尽的想象力设计了一个花瓶,名为《丰收十美女》,这款经典设计完美表达女性身体的迷人线条,极具美感。
这作品首次面世,随即成为LALIQUE法国莱俪的经典收藏款式,并成为LALIQUE法国莱俪风格的永恒象征。
细腻的缎面仿水晶使人联想到女性柔滑的肌肤,在光线下极具动感和生命力。
他就是法国莱俪的创始人,而这个品牌创立的时间还要早得多,应该是1888年。
对“新艺术”和“装饰艺术”比较了解的人应该知道荷内·莱俪,他是那个时期的工艺大师。
他的作品充满特色、变化多端,从丰富的雕刻工艺到清澈及磨砂饰面的强烈对比,都是他的特点,并因此获得光影雕塑师的称号。
一直以来,他都是卓越工艺界的权威代表。
简单的玻璃原料在他的手上幻化成器皿、花瓶、雕塑甚至香水瓶,其作品现已被世界各地超过40家博物馆收藏。
一个世纪以来,法国莱俪的所有产品均由位于阿尔萨斯的工厂生产,该工厂由荷内·莱俪于1921年创建。
这个工厂共有5名员工荣获《法国最佳工匠》殊荣。
要知道,这个荣誉被称为业界的诺贝尔奖,每届由法国总统亲自颁授奖项,是法国各行各业的工匠们终生渴慕的殊荣。
时至今天,法国莱俪延续创始人的创意,创造出六大系列—装饰摆设、室内装潢及家具、珠宝首饰、香水、艺术品及酒店服物。
2011年,法国莱俪推出莱俪艺术LALIQUEART,通过与不同领域的艺术家合作,发掘更多的创意可能性,从开打开莱俪的艺术之门。
今年,正是《丰收十美女》花瓶设计90周年纪念,《丰收十美女》源于神话,刻画的是十位酒神女祭司,她们舞动着形态显现在花瓶上。
而90年之后,美国著名艺术家特里·罗杰斯为其赋予了全新生命,女祭司们被塑造成《海上歌姬–塞壬》。
特里·罗杰斯是美国当代著名艺术家,以绘制大幅的写实场景而家喻户晓,是一位真正的色彩和绘画大师。
法国印象派女画家-莫里索《粉红色连衣裙》油画赏析这幅《粉红色连衣裙》是艺术家少数幸存的早期作品之一。
时尚肖像画家雅克·埃米尔·布兰奇(Jacques Emile Blanche,1861-1942)亲眼目睹这幅画是在被画像的模特玛格丽特·卡雷住的福多尔别墅制作的:“有一天,她(莫里索)在我眼前画了一件迷人的玛格丽特夫人肖像,穿着浅粉色连衣裙事实上,整个画布很轻。
在这里,贝尔特·莫里索完全是自己,已经从大自然中消除了阴影和半色调。
”但这幅画完成需要几个阶段,因为莫里索“不断改变主意,并在创作结束后画出她所做的事情……”。
画家简介:贝尔特·莫里索(Berthe Marie Pauline Morisot,1841-1895),法国印象派女画家。
生于法国布鲁日一个资产阶级家庭,祖父为著名画家弗拉戈纳尔,父亲是高级军官。
1852年,当莫里索还是个孩子时,全家搬到了巴黎。
莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画,后来师从卡米耶·柯罗。
1860年,柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。
她19岁时在卢浮宫注册为复制画师,在那里她结识了许多著名艺术家,其中包括印象派领袖和奠基人爱德华·马奈,1874年与其弟尤金·马奈结婚。
马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏,莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。
经马奈的介绍,她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。
在他们的引导下,她掌握了在户外绘画的要领,并放弃沙龙画展,参加了他们的第一个团体画展,成为印象派团体中的一员。
在1880年的展览中,许多评论认为莫里索是最好的,《费加罗报》评论家指出,印象派画家不过“五六个疯子,一个女人。
” 这个女人就是被认为是19世纪后期最重要的女画家莫里索。
罗伯特·亨利(RobertHenri)女人体油画作品欣赏罗伯特·亨利艺术家名:罗伯特·亨利(Robert Henri)生卒日期:1865年6月24日 - 1929年7月12日国籍:美国罗伯特·亨利是一位美国画家和教师。
他是美国现实主义阿什坎学院(Ashcan School )的领军人物,也是“八”(The Eight)组织的组织者,这是一个松散的艺术家协会,反对强大、保守的国家设计学院限制性的展览实践。
亨利是画家玛丽·卡萨特的远亲。
1871年,亨利的父亲创建了俄亥俄州科扎德镇。
1873年,他们一家西迁到内布拉斯加州(Nebraska),约翰·J·科扎德在那里建立了科扎德镇。
1882年10月,亨利的父亲卷入了一场与农场主阿尔弗雷德·皮尔森(Alfred Pearson)的纠纷中,该农场主有权在家族拥有的土地上放牧牲畜。
当这场冲突爆发时,科扎德用手枪射杀了皮尔森。
科萨德终于摆脱了官司,但镇上的气氛却对他不利。
他逃到科罗拉多州的丹佛市,其他家人也跟着逃走了。
为了与丑闻脱节,家庭成员改名了。
父亲被称为理查德·亨利·李,他的儿子以弗兰克·南方(Frank Southern)和罗伯特·厄尔·亨利(Robert Earl Henri)的名字冒充领养子女。
1883年,这家人搬到了纽约,然后搬到了新泽西州的大西洋城,在那里这位年轻的艺术家完成了他的第一幅画。
喜欢油画人体艺术,就来公众号《形体艺术》1886年,亨利进入费城宾夕法尼亚美术学院学习,在那里,他跟随托马斯·埃金斯(Thomas Eakins)的随从托马斯·安苏茨(Thomas Ansutz)和托马斯·霍芬登(ThomasHovendenden)学习。
1888年,亨利前往巴黎,在朱利安学院(Acad_mie Julian)学习,他在学院现实主义者威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bougueau)的指导下学习,他非常钦佩让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Fran?ois Millet),并接受印象派。
太美啦!人体佳作欣赏:著名经典女性油画:哭红眼睛
奥古斯特·图尔多(augustetoulmouche1829-1890年)法国画家,以描绘巴黎女性的奢华肖像而闻名。
奥古斯特出生于法国西部卢瓦尔河北岸最大的城市南特(南特),埃米尔·图尔穆奇是一名富有的代理人。
奥古斯特的虚荣心
17岁以前,奥古斯特与当地雕塑家阿米德纳德学习绘画和雕塑,与肖像画画家拜伦一起学习油画;后来,他于1846年前往巴黎学习。
他是生活在法国的瑞士画家格里尔(Gleyre)最喜欢的学生之一。
格里尔也是著名印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)和雷诺尔(Renoir)的老师。
格里尔1867年的作品Safu
1848年,奥古斯特在巴黎沙龙展出了他的第一幅油画,当时他年仅19岁。
1849年后,他开始专攻肖像画。
奥古斯特以他占主导地位的学术现实主义风格被理想化,他的大部分作品都是属于上层阶级的巴黎女性。
他的作品当时在法国和美国很受欢迎。
1852年,拿破仑三世为他的未来女王(尤吉)买了一幅拉菲尔(女孩)的画像。
从那以后,皇室就确认了奥古斯特作为一名皇家画家的地位。
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令人窒息的唯美人体,古典主义巨匠布格罗(上)油画世界 ArtYouhua——分享世界油画,欣赏各国艺术——William Adolphe Bouguereau威廉·阿道夫·布格罗法国画家, (1825-1905)作品欣赏威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825-1905),法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练,后入巴黎国家高等美术学院,以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学,1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。
布格罗作品追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作,也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作,这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,布格罗一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。
布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格,他的写实绘画作品很受当时人的欣赏,现代对他的画作赞美到:“给人一种美好和纯洁的视觉享受!”。
有时为了追求完美,布格罗不惜篡改现实。
他的早期作品常取材于古代的神话和寓言,Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型的处理上,为了追求高度的优美,理想化的境界,布格罗舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,比如在素描和油画上重视细节的绘画,他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
布格罗创造了一个被理想化的世界(Idealized World),他那几乎近似照片的写实绘画风格(Photo-realistic Painting)受到富有艺术赞助人的欢迎(虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875)描绘农民生活及田园风光的作品),在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有女神,仙女,妇女和农村姑娘等人物。