美国儿童美术教育

美国学前儿童艺术教育的研究艺术教育在儿童的成长过程中具有重要意义，它不仅有助于培养儿童的创造力和想象力，还能提高他们的审美素养和表现能力。

在美国，学前儿童艺术教育受到广泛，越来越多的教育机构和家庭开始重视儿童的艺术天赋和兴趣。

本文将从美国学前儿童艺术教育的现状和需求入手，探讨其教育方式和方法，以期为未来的儿童艺术教育提供借鉴和启示。

美国学前儿童艺术教育的方式和方法多种多样，其中包括各种艺术课程、艺术工作坊、艺术夏令营等。

这些教育机构通常分为两种类型：专门的艺术教育和结合其他学科的艺术教育。

专门的艺术教育机构通常由专业的艺术家或教育者开设，他们注重培养儿童的艺术技能和创造力，通过各种艺术活动帮助儿童表达自己的想法和情感。

而结合其他学科的艺术教育则将艺术融入其他课程中，例如语言、数学、科学等，以促进儿童的全面发展。

美国学前儿童对艺术教育的需求日益增长，这主要表现在以下几个方面：儿童自身的艺术天赋和兴趣是他们接受艺术教育的主要动力。

许多儿童在绘画、音乐、舞蹈等方面表现出非凡的天赋和浓厚的兴趣，需要通过专业的教育和培训来进一步挖掘和培养。

家庭和社会对儿童艺术教育的期望也是推动学前儿童艺术教育发展的重要因素。

许多家长希望通过艺术教育培养孩子的个性和创造力，提高他们的综合素质。

而在社会方面，艺术教育被视为一种文化传承和创新发展的重要途径，受到广泛的认可和支持。

美国学前儿童艺术教育的理念和原则主要包括以下几个方面：尊重和激发儿童的艺术创造力、培养儿童的审美素养和艺术表现能力、结合儿童的兴趣和特点进行个性化教学等。

教育者应通过观察和引导，了解每个儿童的艺术天赋和兴趣，为他们提供适合的教学方法和材料，以促进他们在艺术方面的成长和发展。

在具体的艺术教育中，教育者通常采用以下方法：主题式教学：围绕一个主题展开各种艺术活动，例如画图、制作手工、欣赏音乐等，以培养儿童的观察力、想象力和创造力。

实践性教学：通过让儿童亲身参与艺术创作过程，例如绘画、剪纸、雕塑等，培养他们的实践能力和创新意识。

国内外学前儿童美术教育现状的概述篇一：哎呀，说起学前儿童美术教育，这可真是个有意思的话题！先来说说咱们国内的情况吧。

在大城市里，好多幼儿园可重视美术教育啦！老师们会准备各种各样的材料，像彩笔、颜料、卡纸啥的，让小朋友们自由发挥。

我有个小伙伴叫明明，他上的幼儿园就经常组织画画活动。

有一次他们画自己心中的家，明明画了一个超级大的房子，房子周围还有好多花朵和大树。

老师还把他们的画贴在教室里展示呢！可是，在一些小地方，情况就不太一样啦。

有的幼儿园可能没有那么多的资源，也不太注重美术教育。

这就好比你有一颗想要开花的种子，却没有肥沃的土壤和充足的阳光，多可惜呀！再看看国外，像欧美那些国家，学前儿童美术教育更是五花八门！他们更强调让孩子自由表达，不怎么限制孩子的想象。

我听说有个外国小朋友叫艾米，她在幼儿园画了一只紫色的大象，老师不仅没说不对，还夸她有创意！这要是在咱们这儿，说不定会有人说：“大象哪有紫色的呀！” 你说是不是很不一样？还有啊，在日本，他们特别注重培养孩子的观察力和感受力。

会经常带孩子去大自然里，让他们看看树叶的颜色变化，花朵的形状。

这就像给孩子的眼睛装上了放大镜，能发现好多平时看不到的美。

那你可能要问啦，到底什么样的学前儿童美术教育才是好的呢？我觉得呀，好的学前儿童美术教育应该像一把神奇的钥匙，能打开孩子们想象的大门，让他们自由自在地在艺术的世界里玩耍。

不能只告诉他们什么是对的，什么是错的，而是要鼓励他们勇敢地表达自己的想法和感受。

就像明明画的那个超级大的房子，不管它是不是和现实中的房子一样，那都是他心里最美好的家呀！总之，国内外学前儿童美术教育各有特点，咱们得取长补短，给小朋友们一个能让他们尽情挥洒创意的美术天地！篇二：哇塞！一提到学前儿童美术教育，那可真是个超级有趣的话题！先来说说咱们国内的情况吧。

在大城市里，好多幼儿园都有专门的美术课呢！老师会带着小朋友们一起涂涂画画，做手工。

就像我邻居家的小妹妹，她在幼儿园里可喜欢上美术课啦！老师会给他们准备各种五颜六色的画笔和彩纸，让他们自由发挥。

美国现代美术教育理论发展概述摘要：美国现代美术教育经历了由“图画课”到课程统整的四个阶段，美术教育的内涵不断扩大。

从为了满足工业社会需求的“图画课”到由罗恩菲德为代表的“自由创造”艺术教育思想，虽然改变了美术课程单一化的现状，但是由于过于强调“以学生为中心”的课程理念，此教学方法无法满足时代的需要。

作为对过度自由课程的反思，“以学科为基础”的艺术教育（DBAE）理论奠定了现代美国艺术教育的基础。

DBAE强调美术教育的自律性，在课程中涵盖了艺术世界的各方面，包括鉴赏、批评、历史与创作。

随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思，课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。

加德纳以多元智能理论为基础，将艺术课作为一般课程的核心，通过艺术的方式融合其他科目的学习，并且在课程中强调体验与思维的培养，对当下的艺术教育提出了新的思考。

关键词：创造力；以学科为基础；DBAE；艺术教育；多元智能；课程统整[获华南师范大学研究生创新计划项目资助，项目编号20XXwkxm78，项目名称：基础美术教育欣赏课程问题研究与教参编写] 美术教育及课程的概念是根据义务教育对创造力、德育、美育等要求而建立的。

时至今日，教育与课程理论界已达成共识，认为美术可以帮助完善人格、促进创造力的发展。

当下美术教育的理论基础来源于20世纪80年代美国“以学科为基础”的艺术教育理论。

而在此前的艺术教育中，美术课常常以图画课、设计课等强调动手制作能力为主，而非对美术世界的整体把握。

美国现代的美术教育理论经历了如下四个阶段：一、“图画—手工”课19世纪出现的公立学校运动（Common School Movement）是为了满足工业社会发展的需要，以及消除工业革命带来的社会不良后果所兴起的。

工业革命带来了大量的劳动力阶层，由于贫困，各种犯罪问题日益严峻，而学校教育被认为是一种确保社会规范的方式，声乐和图画课则被明确为提高修养及道德水平的途径。

在美国，最早引入图画课的公立学校地区为波士顿，并且公立学校的“图画课”与私立学校的“想象图画课”有明显区分而前者在于运用理性进行精确的绘图[1]。

2023-11-06CATALOGUE目录•引言•美国早期儿童美术教育的发展历程•美国早期儿童美术教育中创造力的培养方式•创造力培养的具体实施策略•创造力培养的效果与影响•结论与展望•参考文献01引言美国早期儿童美术教育在培养儿童创造力和认知发展方面具有重要地位，近年来越来越受到社会和家长的关注。

背景通过对美国早期儿童美术教育中的创造力及其培养进行研究，有助于提高我国儿童美术教育的质量和水平，促进儿童创造力和认知发展。

意义研究背景和意义目的本研究旨在探讨美国早期儿童美术教育中创造力的表现、培养方法及其影响因素，以期为我国儿童美术教育提供借鉴和参考。

方法本研究采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法等多种研究方法，对美国早期儿童美术教育中的创造力及其培养进行深入分析和研究。

研究目的和方法02美国早期儿童美术教育的发展历程儿童美术的起源可以追溯到史前时期，当时儿童通过绘画和雕塑来表达自己的想法和情感。

在美国，早期的儿童美术教育可以追溯到19世纪末和20世纪初，当时一些教育家和艺术家开始关注儿童的艺术创作和表达。

早期儿童美术教育的起源儿童美术教育在美国的发展可以分为几个阶段。

第二个阶段是20世纪中期，这个阶段的特点是儿童美术教育开始与心理学、教育学等学科结合，儿童美术教育的理论和实践得到了进一步的发展。

第三个阶段是20世纪后期至今，这个阶段的特点是儿童美术教育开始与跨学科结合，如与文学、社会学、历史学等学科结合，形成了更加综合的儿童美术教育体系。

第一个阶段是19世纪末到20世纪初，这个阶段的特点是儿童美术教育开始受到关注，一些教育家和艺术家开始研究儿童的艺术创作和表达。

儿童美术教育的发展阶段创造力在儿童美术教育中的地位创造力在儿童美术教育中占据着重要的地位。

创造力是儿童美术教育的重要目标之一，通过培养儿童的创造力，可以促进儿童的智力发展、情感表达和社交技能的提高。

创造力在儿童美术教育中可以通过多种方式得到培养，如通过引导儿童观察和思考，鼓励儿童尝试新的创作方式和材料，以及通过教师的设计和指导等。

2020-03文艺生活LITERATURE LIFE 作者简介：李丽，女，硕士，重庆人文科技学院教师，研究方向：油画、水彩教学研究与创作，2019年美国密歇根州立大学(MSU)国际职业访问项目（VIPP ）访问学者。

美国基础美育概览李丽（重庆人文科技学院，重庆401524）摘要:笔者从对美国K12美育的观察研究出发，广泛走访美国大中小学课堂及美术馆和博物馆。

了解美国美育,以期给中国美育一些参照和启发。

让学校美育更好地培养学生的审美素养，为学生专业选择提供可能。

让社会美育尽可能地为学校美育助力，为青少年的全面健康发展添彩，为实现我们的文化强国梦添砖加瓦。

关键词:K12；学校美育；社会美育；反思中图分类号：G642.0文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0198-02一、参观中小学美术作品展2019年初，有幸去美国密西根州立大学访学。

我14岁的女儿跟我一起到美国，进入了全美优质教育学区之一的奥克莫斯(Okemos)公立中学读高中。

这使得我有机会近距离观察美国的美术教育。

刚开学一个月，我接到女儿学校邀请，受邀参观该学区1-12年级学生的美术作品展，这对我这个从事美术教育专业的老师来说，是了解当地中小学从低到高的美术教学思路和理念，观摩学习的好机会。

整个画展是布置在教学楼内走廊两侧展示的，方便来来往往的师生观看。

整个展览作品形式多样，手工和绘画相结合，使用的材料五花八门，即使是同一主题的作品，呈现出来的效果也大不一样，每个孩子都以自己的方式表达每根线条和每块色彩，形式束缚较少。

比较让我欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都很不错，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。

二、美国高中美术课堂比较让人欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都显得成熟，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

的人”。

因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。

罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育，就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想，来充实和丰富教学大纲，并以此来设计和设置我们的课程。

在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、画创想、讲故事。