调整照片构图

1、在选中的照片上点击右键，选择“打开方式”—Microsoft Office

Picture Manager

2、在打开的编辑软件窗口菜单栏上选择“图片”—“调整尺寸” 3、在右侧出现的“调整尺寸”侧边栏里选择“预定义的宽度x高度”，点击下拉三角箭头，选“网页—小（448*336像素）”

4、点击“确定”就会生成需要的照片，然后再菜单栏上点选“文件”—“另存为” 下拉三角箭头 5、在弹出的保存对话框中，找到事先建立好的文件夹并命名好文件，点击“保存”按钮。

注意事项：

照片文件不要超过100K（看文件大小，只要鼠标移到这个文件上就会有气泡提示）；如果这样保存超过了100K说明原始文件太大，那么就要选择更小的选项或自定义调整。照片格式统一保存为JPEG格式

另：太大的图片文件可以使用操作系统自带的“画图”程序进行另存为（格式不变--jpeg，调整文件名），就可以小很多而不影响照片的质量！强烈推荐进行此操作

方法： “开始—所有程序—附件—画图”

“选中图片—右键—打开方式—画图”

再论照片的结构（structure）：为什么不是构图（composition）？

此文转载公众号“头撞影墙”，作者：胡涂

前一帖《论照片的结构》发出后，受到了大家的热情关注，当晚点击量即超过4000次，不到三天即超过7000次，关注人数新增近400人。看来这个问题很多人非常关心。有部分摄友指出，结构不就是我们传统所说的“构图”吗？我当即答复：完全是两回事。 前文《论照片的结构》统计数据

这不仅仅是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）把结构（structure）和构图（composition）做了区分，认为构图这个词往往用于人工构造的过程（ a synthetic process，如绘画）。暂且不论这个区分——国内无人研究两者的不同。即使在国外，很多摄影人士也归于视觉上的构图（composition），因此更有必要弄清楚两者的差异。

本人以为摄影师都应记住斯蒂芬·肖尔的这句话 首先在词性上，虽然两者都属于名词，但我们可以发觉，构图更着重于“构”，也就是对相机取景区内事物的安排、布局（更像一个动词），而结构更着重于照片所呈现的结果。因此，我们更容易理解为，通过画面的“构图”，从而产生了“照片的结构”（通过“构图”产生“结构”，我觉得这种阐述更适合绘画）——很显然，我们发觉两者讨论的着眼点是有区别的。 凡·高 （Vincent Van Gogh）作品：《De slaapkamer》（1888年）

因为这个词，我参考了多本国内外关于摄影“构图”的教程——如德国阿尔布雷希特·里斯勒的《摄影的构图——图像设计的法则》（浙江摄影出版社），英国汤姆·安的《数码单反摄影·构图·编修实用讲座》（中国摄影出版社），美国费尔的《数码摄影工坊：构图》（人民邮电出版社），英国·弗罗斯特的《摄影构图500技》（中国青年出版社），美国本·克莱门茨、大卫·罗森菲尔德的《摄影构图学》（长城出版社），雷依里、卓鹏编著的《摄影构图圣经》，李杨品、李柏秋编著《数码摄影技巧大全：构图》（中国电力出版社），黑冰编著《7小时精通数码单反摄影构图》（电子工业出版社），史林平、钟山编著《构图决定一切》（人民邮电出版社），倪楠编著《排兵布阵——摄影构图实战兵法》（华中科技大学出版社），墨叶、王鹿童、小灰编著的《数码摄影构图与用光》（电脑报电子音像出版社）……基本上都类似，也就是重点在于“如何构”。从“如何构”出发，国内外的这些“构图大师”们总结出很多“招数”，其中最有名，最普遍的就是“黄金分割法”，通常也被认为是“三分法”，即把通常是长方形的画面，分成九宫格，横向分成三等分，竖向分成三等分，把画面上最重要的线条安排在三等分的两条线上，把主体重点放在这个井字型的四个点上。由于这个“构图”方法太普遍，以致现在制造的很多数码相机里都有三等分网格线功能。我认为这对于没有一点构图意识的新手来说，或许是一个可以快速理解平面结构的方式——这样的构图稳定，而且具有美感。但是相对“结构”来说，这样的认识论未免太过简单化。 以上图片来自网络 由于三分法的出发点是让照片的结构具有“美感”，而传统沙龙摄影师们对艺术的理解——“艺术就是发现美”，内外一结合，就产生了一套风行全球的摄影理论。这套理论简单高效，对艺术一无所知的人也能理解和接受，由此成为摄影界普及率最高的方法，同时为艺术界以外的大众所接纳和欣赏。但是这里产生了一个悖论：艺术最忌讳的是“标准化”，大众所能欣赏接受的，艺术家往往是尽力避免的。我们来看一张日本摄影家东松照明的照片，倾斜的地平线明显“违反”了“标准的构图原则”。是东松照明不懂“构图”吗？当然不是，是摄影家故意以倾斜的方式故意制造“不稳定的结构”。我们知道“不稳定的结构”和“稳定的结构”会给观众不同的心理感受。所以这里东松照明想传达的是“不稳定的感觉”，而不是没有来由的“倾斜式构图”。 东松照明作品

摄影构图的研究

雨田

一、形式美的构图形式

（1）九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

（2）十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

（3）三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（4）三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

（5）A字形构图

A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

PS曲线调整照片

有很多时候拿到手的图片对比度很差，偏色的厉害，比如来自差劲的图片光盘，或是质量稍差的数字相机和扫描仪，或是互联网上许许多多的免费图片，那么在使用之前，修改图片就大有必要了，而且有时一张“好”图片也需要进一步的加工。

因此，只要从事图像编辑，就必须和曲线混得很熟。专家认为，曲线是用来改善图像质量的多种方法中的首选！

曲线不是滤镜，它是在忠于原图的基础上对图像做一些调整，而不像滤镜可以创造出无中生有的效果；

曲线不是那么难以捉摸的，只要掌握了

一些基本知识，可以像掌握它其工具那样很快掌握；

曲线不会直接为的形象加分，更不能帮吸引异性的目光。

学好曲线的理由，在于仅这一项工具就可以：

①调节全体或是单独通道的对比；

②调节任意局部的亮度；

③调节颜色。

④曲线可以精确的调整图像，赋予那些原本应当报废的图片新的生命力！

现在，就让我们一点点揭开曲线神秘的面纱吧！

第一章：初识曲线

图01

打开图像→调整→曲线命令，快捷键Ctrl＋M（或执行【图像→调整→曲线】），出现曲线对话框。（图01）①如果屏幕看起来和图不太一样，按住Alt在网格内点击，可在大小网格之间切换，网格大小对曲线功能没有丝毫影响，但较小的网格可以帮更好的观察。②还要注意在灰度条中间的两个小

三角形，RGB图像默认的是左黑右白，即从图像的暗部区到亮部区，而CMYK图像的默认正好相反。（图02）为了避免混淆，我建议在调整前将其设置到自己熟悉的模式。标准的曲线会给带来更多的直观认识。

图02

⒈首先，一个最显而易见的事实是，现在没有曲线变化！为什么？要知道，曲线是反映图像的亮度值的。一个像素有着确定的亮度值，可以改变它使它变亮或变暗。看看

这两张图（图03，04），下面的水平灰度条代表了原图的色调，垂直的灰度条代表了调整后的图像色调。在未作任何改变时，输入和输出的色调值是相等的，因此曲线为45度的直线，这就是曲线没有变化的原因。当对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素。点击确立一个调节点，这个点可被拖移到网格内的任意范围，是亮是暗全看是向上还是向下。亮度值改变的突然，会造成非常夺目的效果；缓慢的逐步改变，则无论是提高还是降低亮度值，都会使色调过渡光滑，效果逼真。