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浅谈摄影构图中的稳定、空白与三分法
口陈扣洋张伟
摘要：摄影构图一直是专业摄影师和摄影爱好者需要掌握的重要内容。一幅优秀的摄影作品构图能够让作品具有很强的表现
力和视觉冲击力，同时也能充分体现创作者的表现意图，给人以审美愉悦。文章从三个方面探讨掌握摄影构图的基本方法以及在构
图上应注意的问题。
关键词：画面稳定画面空白三分法
摄影构图从某种意义上来说是相机镜
头的构图。尽管对摄影构图的含义众说纷 纭，但有一条结论是相同的，就是一幅好的
摄影作品构图更具形象的吸引力，更符合
美的法则，也更能充分表现创作者的思想 内涵。在学＞－７摄影构图时我们要注意“画
有法，画无定法”，既要善于运用已有的一
些规律、法则，又不能被这些规律束缚；要
不断到生活中去观察、积累、创新、突破，同
时又要把摄影构图知识作为学习基础。
摄影是一种视觉艺术，摄影者都希望
自己拍摄的作品不仅能让自己满意，而且
能赢得观众，博得赞赏。人们由于个人修
养、文化层次、生活阅历、审美情趣、艺术素
养等的差异，在面对同一幅摄影作品时会
存在欣赏力的差异。但是，人们的视觉感
受也存在许多共性，摄影师在构图时应注
意表现共性。稳定、空白与三分法是这些
共性中的三个基本点。
一、画面稳定
在拍摄静态对象时，摄影师首先要进
行构图，通过对拍摄对象的观察，恰到好处
地利用画面的稳定来表现事物形态。因为
稳定的画面能使人产生安全、宁静和舒适
之感。画面稳定是指画面上景物的水平线
（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直
墙沿）要垂直。这在拍摄风景、建筑时尤应
注意。对于风景摄影中地平线的效果，只
须在取景时留心取景屏并置稳相机即可。
防止建筑垂直线倾斜则麻烦些，可拉大摄
距，或利用对拍摄点的选择表现事物形象，
也可采用透视校正镜头，尽量表现对称美，
让画面庄重、静穆、稳定。
画面均衡也是稳定的一种表现。如，
利用色彩的均衡，冷暖色彩的面积比例，高
浅谈中国画的构图特点
中国画是中国传统的绘画艺术之一，具有灵活多变的构图特点。浅谈中国画的构图特点，不仅能够让更多人了解中国传统绘画的魅力，还能够帮助我们更好地欣赏美术作品。
一、对称构图
中国画中对称构图占据着重要的位置。对称构图是指画面分成左右或上下的两个部分，在视觉上产生一种平衡感和整齐感。对称构图在中国传统绘画中的呈现方式非常多样，有左右对称、上下对称、轴对称等等。其中最常见的是左右对称和上下对称。在设计上，对称构图也经常用于表现正式、庄重的主题，比如宫廷画和宗教画等。
二、平衡构图
中国画中的平衡构图是指画面在视觉上的重心达到平衡。在不使用对称构图的情况下，画家可以通过巧妙地运用色彩、线条、形状等元素，来达到平衡构图的效果。平衡构图更多地体现了画家的审美能力和创作技巧。在平衡构图中，画面的重心不一定要在画面的中心，有时候画家会故意将重心放在画面的某个角落，达到视觉上的平衡，同时又能够呈现出独特的美感。
三、前后构图
中国画中的前后构图是指画面的前景和后景之间的关系。在前景中，画家可以加入一些细节，以提高画面的真实感和丰富性；而后景则可以体现画面的深度感和空间感。在前后构图的设计中，画家需要注意选择合适的线条和颜色，突出前景的重点，同时让画面的后景更柔和、更模糊，以突出前景。
四、透视构图
透视构图是一种可以让画面呈现出三维感的构图方式。在透视构图中，画家需要在画面中添加一些特殊的线条，以营造出真实感和深度感。透视构图的设计非常考验画家的技巧和审美能力，需要画家能够准确捕捉到物体的形状和轮廓，同时也需要画家在处理细节时有较高的敏锐性。
五、无中构图
无中构图是指画面没有中心点或中轴线的构图方式。在无中构图中，画家需要将画面各个部分的元素平均分配，以达到视觉上的平衡。无中构图在中国画中不常见，但是在一些现代艺术作品中，比如抽象画、现代主义等领域中很常见。
六、虚实构图
虚实构图是指画面中虚与实的关系。在虚实构图中，画家可以运用虚线、空间的拉长和短缩等手法，以达到画面虚实的平衡感。虚实构图在中国画中也常被使用，特别是在山水画中，画家通过精密的变化和处理，让画面呈现出五彩缤纷，富有层次感的效果。
浅谈 摄影构图与视频构图
【摘要】 摄影构图与视频构图是表现拍摄内容的重要形式，完美和谐的构图能给人以美的享受。简单地说，视频构图就是在拍摄过程中，为了最好地表达拍摄主题，把人、景、物等一系列被摄对象按-定规律在视频画面上进行最佳布局的方法。
【关键词】 摄影 视频 构图
在拍摄照片时，照相机可以横拍，也可以竖拍。照片出来后若觉得构图不够完美，可通过后期加工来弥补，而视频的构图是一次性的。尽管照相机可以竖拍，但如果拍摄的视频要在电视上进行播放，则只能按横画面进行构图。视频摄影和照片拍摄的最大不同是:视频是运动的，照片是静态的。在视频画面中，被摄的人物是在运动的，对画面的构图应该考虑全过程的画面布局取景，而不是单单选择某一个典型的凝固瞬间。
一、构图形式
在视频拍摄中，由照相机与被摄对象之间的动静变化形成各种构图形式。根据画面构图形式的内在性质不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图、框架式构图、肖像构图、风景构图等形式。根据画面构图线形结构的不同，可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、S形构图、黄金分制式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。下面介绍其中几种主要的构图形式。
1、静态构图
被摄对象与照相机均处于静止状态的构图形式称为静态构图。在这种构图中，镜头内的构图关系基本固定，也不会出现明显的光影和色彩变化。这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围。静态构图适用于造型艺术。前面介绍的摄影构图原则均适用于视频摄影的静态构图。摄影镜头和被摄景物基本上是静止的，只是帽子等处的灯光在不停地闪烁，产生些动感，但它不影响画面构图的布局。
2.动态构图
动态构图是视频摄影所特有的构图方式。动态构图下的被摄对象与照相机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。例如，拍摄行走的人时，画面中的背景不断变化会改变西面的结构关系，从而构成动态构图。人力车在行驶的时候，后面的背景也在不断地发生变化。在表演舞蹈时，背景和演员动作都会发生很大的变化。主体位置、方向和背景都在不停地发生变化，照相机也要跟着主体起移动或进行变焦。
浅谈中国画的构图特点
中国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。它以纸、笔、墨、色为主要工具，通过线条、色彩、构图等表现手法，传达出中国人对于自然、人生、社会的独特理解和审美情趣。在中国画中，构图是非常重要的一部分，它不仅是整幅画面的组织结构，更是展现出画家思维和创造力的重要表现形式。以下将从构图的角度，简述中国画的一些特点。
第一、注重“虚与实”的协调。中国画的“虚与实”是相当重要的构图手法之一，从画面的整体构思，到单个物体以及细节的处理，都会运用到这种手法。所谓“虚”，是指画面中没有实体物体的部分，通常是用线条或墨色勾勒出来的虚空，它使整个画面更加空灵、开阔，也是表现观察者对物象间间隔与距离的感受。而“实”则是指实实在在的物体，通常是通过精细的笔触和色彩的运用，表现出物象的质感和形态。在中国画中，虚实关系的协调，能够营造出一种和谐、自然的意境。
第二、强调“以点带面”的表现手法。中国画中，线和点的关系是非常密切的。而“以点带面”则是中国画线和点结合的一种表现形式。在画面中，只要突出描绘物体的要害部位，通过细密的点线与周围联系起来，即可勾勒出其他部位的轮廓，通常还能达到意境的深化。例如，中国画中山水画经常采用的“点染法”，能够使整个画面呈现出模糊的意境，强调出山水的变幻和流动，使观者更加能够产生自己的想象和联想。
第三、注意整体效果和比例关系。中国画的构图要求是整体为重，艺术家必须在画面的大小、线条粗细、用色深浅、虚实关系等各个方面都要考虑到整体的效果和比例关系。对于中国画的长卷而言，结构上主要分为起、中、末三部分，这也是对于整体格局的概括。艺术家在布置整个画面时，应该从整体格局的角度出发，处理出每个部分之间的关系，以及由起而承接中、终的安排。通过合理的安排和处理，才能使整个画面以独特的韵味呈现出来。
第四、强调线条的笔墨功夫。中国画的绘画技巧是非常的考究，而线条则是绘画中最常用的手法之一。艺术家通过不同的笔墨运用，勾勒出了一幅幅优美、自然的风景、人物和动物形象。而线条又可分为粗、细、柔、硬、长、短、直、曲等不同类型。艺术家可以通过不同性质的线条，表现出物体的纹理、表面特征、柔韧性、紧张程度等。同时，不同类型的线条在画面中也有不同的表现形式，用于表现冷暖、轻重、虚实、人物身型等，是非常重要的表现手法之一。
