花鸟画-工笔

名师精编 优秀教案

工笔花鸟画

以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。

1． 学习任务分析

(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。

(2)、了解各类画笔、纸张的特性。

(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。

2． 教学重点、难点

重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。

难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。

3． 教学目标

（1） 知识和能力

了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。 学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。

（2） 过程和方法

（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该名师精编 优秀教案

是指实、掌虚，握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

（3） 情感、态度与价值观

通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

教学过程：

一、引入新课

在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。

请看屏幕-----

二、讲授新课

从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种珍贵艺术形式。它是绘画的一种技法，即先用笔勾勒轮廓，然后填充颜色，最后再点染细节而成。工笔花鸟画的艺术特点非常明显，具有以真写实、以写入画、刻画精细、色彩丰富等特点。

首先，以真写实是工笔花鸟画的一大特点。真实的物态，写实的姿态，是工笔花鸟画的特点之一。画家在描绘花卉和鸟兽时，采用真实的写实手法，使画面感觉非常逼真。画家通过充分观察和理解自然，精确地描绘每一个细节，并运用透明度和光影等手法，表现出真实生动的花卉和鸟兽形态和特征，令人目不暇接。

其次，以写入画也是工笔花鸟画的特点之一。工笔花鸟画注重笔、墨、色三者相结合，通过墨色的不同渲染、染色的分明细腻，使花鸟图案在充分表现形态的同时，也体现的浓郁的文化意境。工笔花鸟画充分体现了艺术家对花鸟的深切情感，融入了他们思想的妙趣，也融合了中华文化的精髓和理念。

再次，刻画精细是工笔花鸟画的艺术特点。工笔花鸟画所描绘的花鸟形态必须达到极佳的熟练和掌握技巧的高度。画家的笔法和技艺必须精细、精确地给予每一个细腻的绘画理念，因此工笔花鸟画的细节非常精致。画家还需要对花鸟的习性做详细调查研究，才能完美地表现出花鸟的柔美与精美。由此可见，工笔花鸟画刻画精细是贯穿于整个绘画过程中，代表着工笔花鸟画绘画的最高水准。

最后，色彩丰富是工笔花鸟画的又一个特点。工笔花鸟画通过颜料不同的配合和质感的变化，使绘画色彩产生和谐的感觉。画家要非常谨慎地选择和使用各种颜料、颜色、粘合剂等材料，使画中的花卉和鸟兽清晰、逼真、生动，使人们感到色彩的鲜明、华丽、有趣。

总的来说，工笔花鸟画是中国画中的一种艺术形式，具有多方面的艺术特点。它以真写实、以写入画、刻画精细和色彩丰富等特点脱颖而出，这些特点展现了中国画的独特魅力和深厚文化内涵。工笔花鸟画不仅具有美学的价值，而且能传达出绘画家对花鸟的情感表达和深厚思想底蕴，是中国传统文化遗产的重要组成部分。它是一种珍贵的艺术形式，值得发扬光大。

- 1 - 花鸟画的分类

花鸟画是中国传统绘画的重要类型之一，它以描绘花卉、鸟类为主题，展现了自然美景和生命活力。根据不同的表现手法和风格特点，可以将花鸟画的分类分为以下几种：

1. 工笔花鸟画：工笔花鸟画以精细的线条和细腻的色彩呈现，注重细节描绘和贴近真实感。代表作品有唐寅的《鹪鹩图》和郑板桥的《杜鹃花》。

2. 雅致花鸟画：雅致花鸟画以轻盈自然的笔触和淡雅的色彩为特点，常常把自然景物和人文情感巧妙结合。代表作品有赵之谦的《梅花图》和徐渭的《芍药图》。

3. 破墨花鸟画：破墨花鸟画以浓淡相宜、虚实自然的笔法为主，表现出一种意境化的美感。代表作品有吴昌硕的《梅花》和齐白石的《竹鸟图》。

4. 立体花鸟画：立体花鸟画通过使用明暗、阴影等技巧，营造出一种逼真的三维感觉，使画面更加鲜活、生动。代表作品有徐悲鸿的《鹦鹉图》和张大千的《孔雀图》。

5. 拟写花鸟画：拟写花鸟画以模仿前人作品为基础，进行创作和演绎。此类画作有很高的技巧性和艺术性，代表作品有吴湖帆的《梅石竹图》和齐白石的《百鸟朝凤图》。

花鸟画的分类不仅仅是对其艺术形式进行了细致的划分，更是对其文化内涵和历史背景进行了深入的探讨和展示。这些分类让我们更好地了解和欣赏花鸟画的美丽和魅力。 - 2 -

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写意花鸟画与工笔花鸟画的区别

中国花鸟画在长期的历史开展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为根底，以寓兴、写意为归依的传统。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞与“似与不似之间〞，借以实现对象的神采与作者的情意。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画那么笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和开展

〔1〕花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

〔2〕唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求〔此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等〕。 〔3〕五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家珍贵，徐熙野逸〞的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格华丽工巧。 徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映〞。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。

徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。

〔4〕进入北宋，因皇家画院独钟“黄家珍贵〞之风，工笔花鸟画在此期间得到很大开展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意〞的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。〔宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画到达顶峰〕。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 〔5〕宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外〞，崇尚笔墨、形式的意趣， 2 / 9