工笔花鸟画法设色技法

工笔画入门技巧

工笔画入门技巧

工笔画往往给人一种恬静淡雅的美感，现如今学习工笔画的人数也是与日俱增，那么学习工笔画入门有什么技法呢?下面店铺带大家了解一下。

一、技巧部分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分

1、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩

2、叶的底色。

浅析喻继高工笔花鸟画的艺术

摘要：出生于1932年的喻继高先生酷爱艺术，自幼就汲取身边凡与艺术有关的点滴信息充实着求知的心，小人书、年画、烟标、电影等都是他的教材，考入大学艺术系之后，他真正进入了广阔的艺术世界，畅游在艺术之海，而之佛、傅抱石两位大师的悉心指授更是令他受益匪浅，两位恩师对传统艺术的深层理解和不懈的创新精神予年轻的喻继高以很大的影响。

关键词：喻继高;工笔花鸟画;艺术特色;艺术价值

一、导论

（一）喻继高简介

喻继高，1932年出生在，省铜山县。1951年考入大学艺术系，1955年毕业于师学院美术系，1957年参与筹备并调入国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系中国工笔画学会副会长、中国美术家协会会员、省美术协会副主席，国家一级美术师。其作品有《中国著名画家名家喻继高画集》、《中国现代名家画集》、《喻继高画集》、《喻继高工笔花鸟画集》等三十余部专著。喻继高是擅长工笔重彩，其作品风格雅俗共赏，清新秀丽富有时代感和生活气息。他的作品不论是写生的线描稿还是已经完成的创作成品，都具有自己的风格，也得到了同行专家和广大人民群众的认可。 喻继高的工笔花鸟画具有鲜明的时代特色,在喜悦中透出轻盈 ,在艳丽中留下祥和，值得我们学习和研究。喻继高的工笔花鸟画构图灵活多样，既有花繁叶茂的雍容大度也有三两斜横的清流和雅淡，在处理上，他恪守知白守墨的法则。从用色上看，他以清丽和谐与晕染灵活多样，厚重面不雍塞，雅淡而不单薄，格调高雅这也是他的一大特色。

二、喻继高的工笔花鸟画的艺术特色

（一）喻继高的工笔花鸟画的构图。

构图是指创作者在一定的空间围，把要展现的形象来进行安排和构造，从而形成形象的时间与空间，个体与整体之间的特定方式和布局，反应创作者艺术水平和品格力量、艺术表现和思想感情的直接表现。换句话说，构图就是造型艺术的方式结构。喻继高的工笔花鸟画的构图不但讲究形求美，更重视在，前人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着容确定形式的含义。他在工笔花鸟画的构图上，独具匠心，喜好用简单或者琐碎的表现言语寻求长远的艺术意境，重视清雅、秀丽而安静的绘画品味和豁达的在。他的工笔花鸟画构图灵活多样，既有花繁叶茂的豁达，也有三两横斜的简单。在处理布局以及造型上，他遵循精密周详，服从知白守墨的原则，重在营造无画处的妙境，他有意地弱化了物象的空间纵深感，折枝处理不作繁累的重叠交叉，将物象的参差、轻重、大小、虚实、偃仰、疏密等相关联，组成了巧妙的布局，使画面的布局精妙周详而清正。他非常注重画面的构图和重视形式美，在构想画面时，按照画家本身的思想感情以及要展示的重点和实质，在传承花鸟画的构图方法的同时，勇于改进，受到之佛老师的感化，使用图案的构图法则，在对物象进行概括的时候也加强了画面的秩序化，不论物象容多少，他总能做到平中有奇，乱中有序。另外，他在对线条的把握上也做得非常好。在用色重于墨彩的工笔花鸟中，色彩的沉浮和线条的隐现是一个非常重要的课题，亦是工笔画中难以驾驭的。身为一个艺术底蕴深厚的画家，喻继高并未放弃线条，而是将其与物象和色调相结合。

百鸟画笔墨技法详解

工笔花鸟画勾勒法

综合起来，约以下几个类别

花鸟画在表现形式上，可分“工笔画”和“写意画”两大类:

工笔画是用工整细致的笔法，一丝不苟地描写花、鸟的具体形象。

写意画是用简练概括、泼辣奔放的笔法，表现花、鸟的形象和神态。

花鸟画两大主流:勾勒法和没骨法

介于二者之间的，还有“半工半写”的画法。(也叫“兼工带写”或“小写意")这种画法，吸取了工笔画的周密严整的画风，避开其笔墨拘谨的局限，运用了写意的笔墨活脱的特长，避开其放任粗疏的不足:使二者融汇贯通于一体，形成既严谨又活泼的风格和意趣。

双钩填色法

花鸟画从表现技法上，又可分勾勒法和没骨法两大类。勾勒法中又分为“勾勒”和“勾填"两种画法。勾勒法又名“双钩”，是先用墨线勾描出花鸟的形体轮廓作为骨干，然后设色。设色后，再用重色或重墨在原墨线上重勾一遍，使形象更加明确生动的画法。

初勾的画序，叫做“勾”，复勾的画序，叫做“勒”。“勒”线的目的，不是单为描清轮廓,更主要的是为了加强花鸟形体的质量感。所以勒出的线，允许离开初勾的线，而稍有变动。(勾勒是指用笔的顺逆，顺笔为“勾”，逆笔为“勒”，往返勾画，所以叫“勾勒”。)勾填法是先用墨线勾出花鸟的形体轮廓，然后再在轮廓内填入色彩的画法。所谓“填入”，是指“色不侵墨”。即填入色彩时，要在墨线范围内进行，既不允许色彩越出墨线或不及墨线，也不允许色彩遮盖墨线。

没骨法

以上两种技法，多用于工笔画。勾线后，如着色厚重浓艳的，称为“工笔重彩”;如勾线后，只以淡色渍染的，称为“工笔淡彩”。如在勾线后匀涂底色，不渲染浓淡的，称为“单线平涂”。如只勾墨线，不涂色彩，或勾线后，只用淡墨略加渲染的，称为“白描”，或“线描”。

名家恽寿平没骨技法

勾勒的技法，有时也用于写意，但所勾的线已经“书法化”，其粗细浓淡，正侧转折变化很大，已不再象工笔勾勒中的线那样规范统一了。

没骨法是描绘花鸟形体时，不用墨线先勾轮廓，而是直接用色彩分别浓淡轻重进行细致描绘。这种画法用于工笔时，多分层设色，进行晕染，如用于写意时，多以大笔蘸色，直接“点簇”。(也称“点厾”，或“点垛"。)没骨法本来是从工笔画法中衍生出来的，但由于这种画法能以色墨直接表达物象形体结构的各种“块面”，因而对写意画的解放笔墨提供了方便，经过长期运用，早已成为写意画的主要表现手段。写意画中运用点虱技法，有的彩墨兼施，有的纯以浓淡干湿不同的墨笔表现，称为“水墨写意画”。

66浅谈恽南田没骨花鸟画的技法及形成内容提要：恽南田在中国美术发展历程中占据着重要地位。恽南田以造化为师，注重在生活中写生，在精研前人技法的基础上大胆创新，经过反复实践和探索，在绘画造型和设色方面另辟蹊径，最终形成了清新脱俗的没骨画风。关键词：恽南田；没骨花鸟；写生；创新；意境文_谭文菲中国美术家协会会员、亳州市纯嘏轩文化传媒有限公司法人一、恽南田的生平恽南田，初名格，字惟大，后改字寿平，号南田、东园、瓯香散人、白云外史、云溪外史等。明朝崇祯六年（1633）恽南田出生于常州。相传恽氏远祖恽贞道在西汉时做过梁王的左相，传至十四世时，即恽氏曾祖恽绍芳一代，恽氏家族已经成了明末常州远近闻名的书香门第、仁宦之家。在这样的家庭里，恽南田受到了家学的熏陶，自幼便爱上了读书。恽氏家族多位长辈除了精通诗词文赋，还兼善书画，恽南田生性聪慧颖敏，自幼耳濡目染，因此对书画也产生了浓厚的兴趣。明末清初政治形势急遽变化，恽氏家族也随之遭遇种种变故，年幼的恽南田也被迫陷入颠沛流离的旋涡。他经历战乱，后被清军俘获，沦为囚俘，备受耻辱。在一个偶然的机会，恽南田被清军浙闽总督陈锦夫妇收为养子。少年时代的艰难坎坷，青年时代的养子生涯，这些都成了他一生中惨痛的记忆，对他日后性格的养成、思想的成熟都起着不可忽视的重要作用。二、恽南田的艺术探索恽南田青年时期跟随堂伯父恽向学画，以山水为宗，中年以后多画花鸟画。恽南田花鸟画师承徐熙，这在清人方薰的《山静居画论》中有记载：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机趣，点簇妙入精微矣。”[1]156-159没骨花鸟画始于徐熙，宋《宣和画谱》有云：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”恽南田在几十年的生涯里，政治上抗志洁身、反对趋炎附势，艺术上另辟蹊径，宗法与传统画法迥异的徐熙没骨画法，自成一格，将

清　恽南田　栀子花绢本设色　20.4cm×29.2cm上海博物馆藏工笔没骨花鸟画推向了新的高度。关于师承，恽南田曾在画跋中写道：“朱栏白雪夜香浮，即赵集贤夜月梨花。其气韵在点缀中，功力甚微不可学。古人之妙，在笔不到处。然但于不到处求之，古人之妙，又未必在是也。”[2]201恽南田走的是一条继承、改革、创新的绘画之路，他反对因袭模拟，主张推陈出新，重视写生，从而在绘画上取得了辉煌的成就。方薰在《山静居画论》中记载了恽南田画花鸟的技法：“设色花卉，世多以薄施粉泽为贵，此妄也。古画皆重设粉，粉笔从瓣尖染入，一次未尽腴泽匀和，再次补染足之，故花头圆绽不扁薄。然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。南田恽氏得此诀，人多不察也。”[1]157花鸟画自五代、北宋逐渐形成“黄家（指黄筌父子）富贵”“徐熙野逸”两大流派以来，对后世花鸟画的发展影响极其深远，师法者众多。恽南田《瓯香馆集》中有言：“北宋徐熙写生，多以淡墨为之，略施丹粉，而意态自足，盖其灵气在笔墨之外也。”[3]274后世花鸟画虽支流纷繁，但总的体势仍不离黄、徐范畴。文人水墨画的兴起更是促进了花鸟画的发展，特别是明代，文人画派势盛，沈周、陈淳、徐渭等人追求个性抒发和笔墨情趣成为当时花鸟画的代表。到清代，石涛、八大山人等人继沈周、徐渭而崛起，将水墨写意推向一个新的高度，形成了奇逸而孤傲的风格。与恽南田同时期齐名的王武，也时用墨笔画花鸟，但其画法仍属勾花点叶一派，妍丽工致，近于院体。而恽南田画没骨花鸟，则糅合了徐、黄两派的技法，自成体系。恽南田注重写生，并留意写生景物的变化之美，其画花卉并非简单地模仿学习某家某派的绘画技法，而是在师法古人的基础上，重视师法造化，写自然之生趣。方薰在《山静居画论》中说：“写生无变化之妙，一以粉本勾落填色，至众手雷同，画之意趣安在？不知前人粉本，亦出自己手。故易元吉于圃中畜鸟曾伺其饮啄动止，而随态图之；赵昌每晨起绕栏，谛玩其Copyright©博看网. All Rights Reserved.