对高校花鸟画创作教学的思考

专题研究 2020年第11期 新纪实

12 新时期工笔花鸟画教学问题之我思

张 阳

（湖北省武汉市美术学院 湖北武汉 430000）

摘要：伴随着当今中国画教学的蓬勃发展，诸多可以讨论的问题一层层地冒出苗头。在本文中，笔者将从与工笔花鸟画教学相关的材料、技法、教学环节、

意识形态以及学术风气等方面面临的问题进行简要讨论。

关键词：工笔花鸟画教学；材料；临摹；写生；创作；传统认知；教学安排

1 综述 1.1 对传统绘画的认知较薄弱

当今高等美术教育发展迅速，受各种外来思想影响较为突出，这在工笔花鸟

画的教学中首先体现出对传统绘画认知的薄弱。我们对传统绘画的认知不该仅仅

停留在表现技法层面，而应理解其内在的文化精神，即文化价值观。笔者纵观各

大艺术类高校的工笔花鸟画教学成果，皆存在这个问题。传统精神乃中国绘画之

本，传统技法可变，审美精神特征不能丢，否则就会脱离本土文化的范畴。

1.2 对材料重要性的忽视

工欲善其事不仅要先利其器，而且要对其器了如指掌。笔墨纸砚只是一个

概括性的材料称谓，但是在大部分工笔花鸟画的教学中都忽视了其重要性。例

如，大部分学生对纸和绢的认识往往只停留在纸性的层面，而不能深究其理。

针对工笔花鸟课常用纸张来讲，同样是熟纸或熟绢，有多种不同的材料配比和

熟制方法，不同的材料配比和熟制方法将呈现出不同的画面效果。又例如学生

对颜料的认识也不够，往往不辨其性。从简单的层面来讲，笔者绝对相信有不

磦少学生分不清头青、二青、三青或朱砂、朱的成分及区别；另外，一部分学

生对植物色、矿物色与动物色（蛤粉、洋红等）的物理性质没有较全面的认识，

这导致了工笔画制作程序的混乱，从而使得画面脏腻；再者，教学环节缺少对

颜料化学性质的介绍，例如植物颜料氧化褪色、惰性金属颜料还原、不同价位

金属呈现不同颜色等，这些知识都可以极大地促使学生对工笔花鸟画的学习发

挥新的思考。最后，对不同毛笔制作方式及成分特征、墨锭取烟方式及成分特

征、砚台种类及坑口特征等方面的认识，本文不作赘述，提及以示不可忽视。

谈我对工笔花鸟画课程的思考与体会

[摘 要] 目前许多大中专院校都开设了中国画课程，这是对我们中国传统文化的继承和发扬，但是在学生学习的过程中难免会出现一些问题，在我的教学过程中学生面对丰富的工笔画形式和临摹范本无从着手，并且无法在短时间内了解和熟悉工笔画等，这引起了我的一些思考。

[关键词] 工笔画 工笔花鸟画 思考

一、目前学校的现状和问题的所在

工笔画是传统中国画的一种表现形式，工笔花鸟画是其重要的分支。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。然而目前大多数专科院校或者一些本科院校还达不到我们最初的教学设想。

最现实的问题就有三个方面，首先，我们的一些大中专院校没有适合中国画教学的良好环境与设施，一些学校不得不开设此课程来扩大招生规模与人数，那么比如说没有临摹室，和资料室等。这样就没有创造出一种学习传统文化的氛围。其次是学生没有良好的专业基础，建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，或那么作为一些专科生基础就更加薄弱了，这是社会发展的现实也是当下许多学校所出现的普遍现象。再次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰。如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，才能体会出中国画的意义所在，如今我们只能靠临摹一些经典的作品来弥补我们知识的空白了。最后，当属我们现在的教学模式，一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。我们的教学多数以临摹为主，创作为辅，那么这样，势必会抹杀一些学生的创作热情与灵活的思维能力了。综上，我们不难看出我们中国传统绘画课程的发展一定会遇到一些阻力的，这也是值得我们去深入思考的问题所在。

宋代花鸟小品临摹教学的思考

宋代花鸟小品临摹是非常重要的绘画教学方法，其帮助学生们在绘画技巧方面得到更深层次的理解，同时也让他们了解宋代花鸟小品的创作特点，理解其中所呈现出的文化内涵和艺术美学特点。我认为，宋代花鸟小品临摹教学应该具备以下几个方面的思考：

一、注重细节

宋代花鸟小品的画作风格精细细腻，细节处理十分考究，因此在进行临摹教学时，应注重细节处理，深入剖析其细腻处理的手法和技巧，让学生们在临摹中领悟出其细腻处理的奥妙所在。例如，宋代花鸟画家常常会使用“薄重”之法，即笔画在一定范围内穿插轻重变化，形成层次感，学生可以在临摹中加以体会和揣摩。

二、注重构图

宋代花鸟小品画作的构图是十分重要的，它通过构图来表现出画作的重心、主题和情绪，因此在进行临摹教学时，应注重构图的分析和学习。例如，学生可以通过仔细观察宋代花鸟画家的构图手法，了解画面的布局和构成要点，如何通过物象的交错、错落有致来呈现画面美感。

三、注重色彩

宋代花鸟小品的画作色彩丰富多彩，却同样不失细腻高雅，色彩的处理也需要临摹教学者的重视。在临摹的过程中，教学者可以引导学生通过色彩互补、色彩对比等手法来使画面更加生动有趣，更好地传达出花鸟小品的丰富内涵。

四、注重文化内涵

宋代花鸟小品画作的背后，往往蕴藏着丰富深刻的文化内涵，而临摹教学正是极好的传承这些文化内涵的机会。比如，教学者可以向学生介绍古代人们对于花鸟的寓意和文化内涵的解读，让学生能够在临摹中领略其中的文化内涵和艺术美学特点。

五、注重创意

虽然临摹宋代花鸟小品可以让学生们熟练掌握静物、构图、色彩等基本技巧，但是临摹教学更应该承担起激发学生创作才能的作用。因此，在临摹教学中，教学者应该引导学生不断思考如何将所学技巧运用到创意作品中，使他们不仅能够精通花鸟小品的绘画技巧，更能够创造出属于自己独特的艺术风格。

第1篇

在我国悠久的历史长河中，国画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，一直备受人们的喜爱。作为一名国画爱好者，我有幸参加了国画花鸟课程的学习，通过这段时间的学习和实践，我对国画花鸟艺术有了更深的理解和认识。以下是我对国画花鸟课程的心得体会。

一、对国画花鸟艺术的初步认识

在课程开始之前，我对国画花鸟艺术的理解仅停留在表面的欣赏上。通过系统的学习，我对国画花鸟艺术有了更深入的了解。国画花鸟艺术是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然界中的花鸟为题材，通过线条、墨色、构图等手法，表现出生动的形象和丰富的内涵。国画花鸟艺术不仅具有很高的审美价值，还蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。

二、学习国画花鸟艺术的技巧

1. 基本功训练

在国画花鸟课程中，基本功训练是必不可少的。首先，我们要学习用毛笔的基本技法，包括中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。其次，要掌握墨色的运用，学会根据不同的表现需求调配墨色。此外，还要练习构图，了解如何将花鸟元素巧妙地组合在一起，形成一幅富有意境的作品。

2. 水墨技巧

国画花鸟艺术中，水墨技巧尤为重要。通过学习，我了解到水墨的浓、淡、干、湿变化，可以表现出花鸟的质感和层次。在绘制过程中，要学会运用水墨的干湿变化，使画面既有力度又有韵味。

3. 线条运用

线条是国画花鸟艺术的表现手段之一，线条的运用直接影响着作品的成败。在课程中，我们学习了不同线条的表现力，如流畅的线条可以表现轻盈的感觉，而粗犷的线条则可以表现雄浑的气势。同时，要学会运用线条的变化，使画面更具动感。

4. 色彩搭配

在国画花鸟艺术中，色彩搭配也是至关重要的。我们要学会根据花鸟的特点和画面氛围，选择合适的色彩。同时，要掌握色彩的调和，使画面色彩和谐统一。

三、实践中的收获 1. 提升审美能力

通过学习国画花鸟艺术，我对美的认识有了很大的提升。在欣赏和创作过程中，我学会了从不同的角度去发现美、表现美，使自己的审美能力得到了锻炼。