花鸟画写生创作浅析

花鸟画写生创作浅析

花鸟画在中国传统绘画中有着悠久的历史和独特的艺术特色。花鸟画写生创作是花鸟画创作的一种重要形式，它通过直接观察自然界中的花鸟，借鉴真实的形态、色彩和纹理等元素，形成自己的创作语言和风格。

在花鸟画写生创作中，首先要重视对自然界中花鸟的观察和描绘。画家要仔细观察花卉的生长习性、形态特征以及颜色的变化等，以尽可能真实地表现花卉的美丽和多样性。对于鸟类的观察同样重要，画家需要了解鸟类的体态和行为特征，如飞行姿势、站立状态、啄食行为等，以便更加准确地描绘鸟类的形象。

其次，在花鸟画写生创作中，色彩是非常重要的。花卉和鸟类的颜色是非常丰富多彩的，画家需要善于捕捉和运用色彩，使画面充满生动感和魅力。在色彩运用上，画家可以通过传统的山水画的“青绿黑白”技法来进行调色，以强调花卉和鸟类的纯真和温婉之美。当然，画家也可以尝试新的色彩表现方式，例如用高饱和度的颜色创造出更加富有变化和表现力的画面效果。

除了观察和色彩运用外，材料和工具的选择也是影响花鸟画创作质量的因素之一。对于画家来说，纸张和笔墨的选择非常重要，良好的纸张可以使画作更富有质感和层次感，而优质的笔墨可以带来更精致、细腻和逼真的画面。同时，画家还可以选择适合自己的画笔和颜料，以便更好地表现自己的创作意图。

总的来说，花鸟画写生创作是一种通过直接观察自然，以自然为师，创造出优美、准确和充满魅力的画作的艺术创作形式。在具体实践中，画家需要注重对自然的观察，善于运用色彩和材料，力求展现出自己独特的创作风格和美学理念。

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从《玉棠富贵图》看写生与花鸟画创作的关系

作者：甘艺霖

来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第09期

摘 要：花鸟画的创作首先应基于写生。所谓写生，其中“写”只表现作者的感情，描绘自己对生活的感受。“生”则只生物，生活，生动，生灵，气像等。写生便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使现实实物转化成为艺术符号的过程。通过研究元代画家徐熙的《玉堂富贵图》，了解古人是如何通过自己的“心”“手”“眼”，阐释对自然的理解。

关键词：写生；《玉堂富贵图》；花鸟画；创作

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0184-01

一、徐熙及其玉堂富贵图

（一）徐熙简介

徐熙，五代南唐杰出画家。出身于“江南名族”。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

（二）五代历史背景对绘画的影响

唐末战乱以后，形成了五代十国约半个世纪的割据局面，其他地区并存着10多个地方割据政权——十国及契丹等，各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通。特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。蜀中的后蜀和南唐，分别设了翰林花院，对于两地的绘画尤其是花鸟的发展，有积极的推动作用，黄筌、徐熙二人为后蜀南唐花鸟画领秀人物，他们不同画风的形成，标志着中国古代花鸟画门类已逐渐登堂入室了。

（三）五代花鸟画的两大流派

1.“徐熙野意”

徐熙的水墨形态的花鸟画，被后人称为“徐熙野逸”。徐熙的花鸟画以“野意”为特色。所谓“野意”既概况了画法上的特点，同时也有题材因素。徐熙跟黄筌一样重视写生。徐熙画法，以“落墨法”为风格特色。徐熙所生活的江南蜀地，素有传统隐逸文化“逸”的本质，在画家的品龙源期刊网

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花鸟画中的写生方法及创作探究

作者：黎孜孜 刘坚

来源：《美与时代·中》2020年第01期

摘 要：在中国，国画有着悠久历史。花鸟画作为中国画的重要组成部分，在中国绘画体系当中占据重要的地位。创作者在花鸟画创作的时候，需要掌握自身对周围事物所感受到的一些特殊体验，并且通过不同的写生方式以及创作方法进行表现，由此可见，写生方法与创作方式对花鸟画表现具有非常重要的作用。因此，文章以中国花鸟画中的写生方法及创作为重要的研究对象，探讨有效促进花鸟画发展的路径。

关键词：国画;花鸟画;写生方法;创作方式

“艺术源于生活”，从这当中我们可以深刻感悟到，艺术的创作与人们的生活密切相连。创作者在进行花鸟画创作的时候，同样也离不开人们的生活。在一些创作者外出写生的时候，对周围环境的了解、事物的感悟、观看的视角等等，都是自己创作的重要来源，针对这些内容，运用自己手中的笔勾勒出来的画面，展现了自己对生活的感悟，对人生的理解，对未来的向往。在现实的创作过程当中，作为学生，不仅需要掌握花鸟画的相关理论知识，更需要将实践融入其中，也只有这样，才能够更有效地促进中国花鸟画的创作。

一、花鸟画写生的重要性

（一）提升创作者的洞察力

对于花鸟画而言，其在我国已经悠久的发展历史，而且在创作当中具有非常突出的成就。艺术创作者可以通过自身独有的观察力以及洞察力，结合自身的创作手法和表现技巧，对自然界当中的花鸟、草木以及虫鱼等进行刻畫和表现。例如宋代的崔白、清代的齐白石等等，在花鸟绘画表现上有自己独有的创作风格和很大的成就。花鸟画创作大多是通过对客观事物进行描绘进而展现出来的，而在这过程当中，如果想要达到极高的艺术创作境界，就需要创作者花费大量的时间以及精力，对周围的客观事物进行观察和细腻的描绘，结合自身的体验和感悟，展现出花鸟创作独有的特点。而在这时候，写生就可以不断提升创作者自身的洞察能力，进而对周围事物有别样的感悟。

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“写生”在中国当代绘画语境下的归宿

作者：梁嵩

来源：《美与时代·美术学刊》2018年第09期

摘 要：“写生”是美术创作理论中基本的概念之一，是一种艺术家通过直接面对面观察客观物象而进行描绘的作画方式。对于中国画者而言，“写生”应是中西合并的一个概念。在西方绘画理论充斥的今天，本土文化中对绘画的理解显得格外重要。在中国艺术中，无论是写生、临摹还是创作，绘画的尽头终归是画心。写生作为其中的一种绘画研习途径，若不能与本心结合，便只能如同“到此一游”。如何看待“写生”的意义，如何“写生”，“写生”在中国当代绘画语境下的归宿在何处，是当代美术界常新的话题。

关键词：中西融合；变味；本土文化；写其生意；归宿

本文系2014年度山东省高等学校人文社会科学研究项目“传教士与中国现代美术萌蘖的关系研究”（J14WJ16）研究成果之一。

一、传统“写生”的定义与价值

写生为一种研习绘画的常见途径，画者可以通过这种途径来收集和积累绘画的客观素材。同时，写生又是一种相对快速、直观的绘画方式，是培养画者观察能力以及造型、色彩等基本功的有效实践方式。通过写生，画者能熟练地掌握绘画基本语言，为绘画创作奠定坚实的基础，这便是写生的一般目的。

就观察范围而言，写生之于小空间内为室内的人体、静物写生。而之于大空间里的则为户外风景写生，后者也是一种最普遍的写生现象。西方的户外写生最早源自法国19世纪现实主义的巴比松画派提出的“直面自然，对景写生”的观念。这一观念逐渐转变了自文艺复兴以来的室内作画模式，打破了传统古典油画的棕褐系暗色调，并直接影响了后期的印象主义画家。户外写生的目的在于可以使画家充分感受到自然界中的光、温度以及空气，这些元素对于追求三维再现的西方画家来说尤为重要。

20世纪初期前后，中国画坛依然笼罩在清代沿袭下来的摹古理念之下。具有西方科学、进步色彩的“写生”观念被引入中国，正是对摹古风习的纠正与反拨。“对景写生”作为一种相对先进的观察方法和手段被正式引入中国，并在美术界和美术教育领域得到广泛应用和推广，使20世纪后的中国美术创作观念焕然一新。