哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论

第一章艺术鉴赏批评的原则与方法一、艺术与哲学的关系艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。

马克思在《政治经济学批判导言》中说：人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。

艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。

P140 （法）安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》（一）不同哲学思维方法对艺术的理解1。

本质主义（理性）“艺术是有意味的形式”——（英）克莱夫·贝尔艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等）柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》）莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》绘画和诗的界限：摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。

画与诗的不同美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。

提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。

我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。

”康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：美是理念的感性显现：理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。

黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、诗）分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。

它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的”。

浅析哲学和艺术的关系问题作者：廖炬灿李国光胡仁豪来源：《西部论丛》2019年第31期摘要：艺术中有哲学，哲学只有借助艺术才得以表现。

本文阐述了哲学对艺术的影响，如出现一批哲理性的艺术作品，对艺术家的影响，能促进艺术思潮的形成等方面;同时也提出了艺术对哲学产生一定的影响，比如艺术作品也可以传播哲学思想，艺术可以启迪哲学家的思维等。

关键词：艺术;哲学;影响一、引言在一般人的心目中，尤其在一般中国人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。

艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。

艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。

艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。

如此等等，不一而足。

然而，在西方，人们却并不这样认为。

二、哲学对艺术具有多方面的影响1.哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品例如高更一生都是向着生命的缠绵，和他同时代的艺术家一样，渴望求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。

他用绘画提出了著名的哲学命题：《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》（美国波士顿美术馆藏），此画作于1897年。

在同梵高度过了一个不太愉快的冬天过后，高更回到巴黎参观了国际博览会，异域的艺术品让他大为感动，随即启程去了法属塔希提群岛。

生活在原始粗粝的土人当中，高更完成了对文明世界的彻底反叛。

高更认为，这幅画是他一生造诣的巅峰，是他对人生和世界的全部体悟的总结。

这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象竟示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。

在创作这幅画前几年，他已经贫病交加，随后又得知了自己小女儿的死讯。

他决定穷尽热情完成一幅巅峰之作，然后自杀，将身体饲喂山林野兽。

作毕此画，高更服砷自杀，但因剂量不够被人救活。

2.哲学对艺术的影响，表现在对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

一、哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

奥地利作家卡夫卡的作品《变形记》、《城堡》、《审判》等，深受存在主义先驱克尔凯戈尔等非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学中表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。

于是，20 世纪20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。

文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

二、西方现代哲学与西方现代派艺术西方现代哲学是指19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。

西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。

《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。

客观精神说，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

模仿说或再现说，亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

“艺术生产”理论给艺术研究提供的启示：1揭示了艺术的起源，性质和特点2阐明了两种生产的“不平衡关系”3揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作，作品，鉴赏这三部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。

正真揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。

艺术的特征：形象性，主体性，审美性等基本特征。

主体性在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。

艺术起源：模仿，游戏，表现，巫术，劳动。

游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在2个方面，1是由于人类具有过剩的精力，2是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

希勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。

斯宾塞认为，人作为高等动物比低等动物有更多的过剩精力。

艺术和游戏就是人的这种过剩精力的发泄。

劳动说：1新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

2劳动先于艺术。

（总结）将劳动生产实践与艺术起源联系起来的学说就是劳动说。

艺术起源的多元定论：阿尔都塞把列维－施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展不是一元决定的。

黑格尔的辨证法是一元论，而马克思的辨证法是多元论。

在此基础上，阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由于一个简单原因造成的。

综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。

艺术与哲学1.艺术与哲学的相互关系（哲学影响艺术家，艺术作品，促进艺术潮流形成）2.西方现代哲学与西方现代派艺术艺术与道德的关系（相互影响）：1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的更本区别。

哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。

而哲学则是对人类思维、存在、价值等问题进行深刻探讨的学科。

哲学与艺术之间既有相互影响，也有相互独立的关系。

首先，哲学对艺术的影响主要体现在两个方面。

一方面，哲学为艺术提供了深刻的思想基础和理论支持。

例如，美学作为哲学的一部分，为艺术提供了对美的本质、审美标准等方面的深入探讨。

另一方面，哲学的思想和价值观也经常成为艺术作品的主题和表现手法。

例如，人文主义思想在文艺作品中的广泛运用，反映了哲学对艺术的深远影响。

其次，艺术也对哲学产生了一定的影响。

艺术作品是对人类文化和社会现实的表达和反映，通过艺术作品，哲学家可以更深刻地了解人类思维和行为的本质。

同时，艺术作品也可以激发哲学家的思想启示，进一步推动哲学理论的发展和完善。

总的来说，哲学和艺术之间既有相互影响，又有相互独立的关系。

哲学对艺术提供了理论支持和思想基础，而艺术则为哲学提供了深入了解人类文化和社会现实的途径。

哲学和艺术的相互关系，不仅促进了两个学科的发展，也有助于我们更深入地认识人类文化和思想的本质。

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简述艺术与哲学的关系[纲要 ]艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。

本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例，论述了艺术与哲学的关系。

[ 重点词 ]艺术；哲学；交融体1.前言在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完整不一样的两回事。

艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。

但是，在西方，人们却其实不这样以为。

哲学家不只以为艺术中有哲学，并且今世西方哲学家还以为恰好是艺术能填充哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题求情楚：而艺术家也其实不排挤哲学，相反，很多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲，甚至以为哲学家渎职的地方此刻该由艺术家来填充。

因而可知，哲学和艺术是在必定意义上能够是相辅相成的。

艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。

艺术中含有思想、观点，哲学中带有感情、想像，所以艺术与哲学也是感性与理性的交融体。

艺术是哲学思想的直观表达，艺术离不开哲学的支撑，哲学需要艺术来阐释。

2.欧洲的五大艺术派别19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞快发展的重点期间，贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一期间产生，由此很多有代表性风格的艺术作品也在这一期间产生，冲击着人们的视线、激荡着人们的思想、心灵。

这一期间的主要派别有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大派别。

新古典主义美术产生于 18 世纪末 19 世纪初的法国。

采纳古典形式，表现理性和新制度，大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英豪气派：画风古朴、威严、典雅，着重素描，重申线条的清楚和正确，追求形式上的完满浪漫主义美术产生于大革命失败此后的波旁王朝复辟期间，人们对启发运动宣扬的理性王国愈来愈感觉绝望，一些知识分子感觉愁闷，他们反对威望、传统和古典模式。

现实主义美术产生于 19 世纪中期的法国。

财产阶级争夺政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和愁闷的情绪 .所以他们要求真切的表现现实，并且对现实加以裸露和批评 .现实主义的基本特色是：重申艺术的时代特色，直接描绘目前的时代风采和斗争。

艺术在文化系统中的地位1、“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。

2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

艺术与哲学的关系（1）哲学对艺术的影响，表现在它对艺术家的影响。

（2）哲学对艺术的影响，表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

（3）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。

艺术与宗教的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。

艺术与宗教的密切联系，原因之一就是对文艺的利用。

（1）宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

（2）宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

（3）艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。

（4）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。

艺术与道德的关系1、一方面是道德影响艺术。

一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。

2、另一方面是艺术影响道德。

主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。

艺术与科学的关系（1 ）艺术与科学既有联系又有区别。

（2 ）现代科学技术对艺术的渗透和影响是多方面的。

第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。

艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。

狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。

艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。

德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。

费德勒被称为“艺术学之父”。

格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。

艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。

这是它们的共性。

《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。

第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。

代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。

二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。

第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。

艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

第二，艺术形象是容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。

名词解释1.客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

3.模仿说或再现说：这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

4.艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨需要，在头脑中对从生活得来的有关诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的创造性思维活动。

简述艺术与哲学的关系
艺术与哲学有着如影随形的关系。

从古至今，我们仍可以在他们之间看到影子。

本文将分析艺术与哲学之间的复杂关系，通过分析双方的关系，以及它们如何彼此影响的方式，来探究艺术和哲学之间的关系。

首先，艺术和哲学之间的最常见的关系是哲学家借助艺术进行思考。

哲学家会使用艺术的元素，如颜色、形状和线条，来实践思维。

此外，他们还会利用艺术的技巧，比如暗示，并借助艺术去表达和发掘自己的思想。

其次，艺术家也可能从哲学中获得灵感，尤其是当他们想探索更深层次的思考主题时。

他们可能会利用哲学的概念，比如宇宙、理性主义和道德责任等，作为创作的灵感来源。

艺术家也可能会使用哲学来处理他们自己的思想，并使自己的作品具有更多的深度和理解性。

此外，艺术和哲学的关系也可以体现在它们的影响力上。

其中，艺术在哲学家们的思考中发挥了重要作用，这可以通过它们在社会和文化中的地位和影响力来解释。

艺术可以帮助哲学家进行思考和批判性思维，并为全球思想和文化注入新鲜的灵感和思路。

另一方面，哲学也为艺术提供了全新的视角，它可以帮助艺术家们理解自己的创作，并能为他们的作品增添新的层次和意义。

哲学可以帮助艺术家们更深入地探索自我和社会，并让他们的作品具备更加丰富的精神内涵和深刻思想。

综上所述，艺术和哲学之间有着不可分割的关系。

他们之间的关
系不仅体现在它们之间的影响力上，而且也可以在每个学科的思想中得到体现，它们也能帮助人们进行更深入的思考，丰富人们的精神生活。

艺术与哲学相互关系研究摘要：艺术和哲学都是社会意识形态的顶层，艺术与哲学更是具有相互促进、相互影响的关系，对艺术与哲学的相互关系展开研究具有十分重要的意义。

本文从多个方面出发，详细分析了艺术与哲学的相互关系，为有关需要提供参考。

关键词：艺术；哲学；相互关系随着我国社会政治的发展以及社会精神文明的不断进步，探讨艺术与哲学直接的关系成为了当前的一个重要课题。

艺术与哲学都是社会意识和人的认识活动的形式，哲学是对客观事物的思考，再通过理智的思维在客观事物中应用，艺术则是宗教众多表现形式中最为特殊的一种。

艺术与哲学是具有不可分割的相互关系的。

基于此，笔者展开了相关研究。

1艺术是自然发生的吗?自哲学诞生以来，它便以质询的目光直面着宗教实存，看到艺术的内容与观念很久以前便被宗教活动所同化了。

艺术家为宗教服务，基于普遍的超越观念而创造富有崇高情调的作品，他不仅在历史上处于匿名的状态，而且在艺术品中也未曾表现出自发的个性。

不过，从另一方面来看，艺术在哲学出场之前是有可能达至它的巅峰之境的。

在争取解放的时代里，艺术从其有所蛰伏状态中苏醒过来，试图作为艺术自身而展露于宗教面前，这就像是晚近发生的一次濒于新生的清晰性之边缘的神话制造行动，这种清晰性诉诸人的智力，从虚构的方面来看则是枯燥无味的。

当时，艺术虽然已经建基于那些伟大艺术家的内在独立的生存，但尚未表现出与宗教交战的姿态。

在艺术家能够自我独立之际，换言之，当他能够像哲学家那样进行思考之际，艺术便成为人类探查存在的一种可能的表达方式，此时此刻，它好像正在取代宗教的位置。

其中的原委在于，正是待到哲学思考前来搭救，艺术才确实切断了同宗教的联系。

哲学精神通过这种可选择的姻亲关系作用于艺术家，直到最后，当宗教与哲学都式微之际，艺术也似乎变得空洞无物了。

2哲学吸纳与艺术吸纳创作、作品以及吸纳是艺术的三个重要元素。

哲学思考是我在让自己的生命摆脱虚假生活的过程中所进行的思考。

我希望这种思考能让我从盲视升达洞见、从自我分裂升达自我统一、从实存升达存在。

举例说明艺术与哲学的关系哲学是关于世界观和⽅法论的学问，它主要研究⾃然界，⼈类社会和⼈类思维等领域中带有普遍性的规律。

作为⼀定的世界观，必然要对艺术创作活动产⽣影响，艺术也要反映⼀定的哲学观。

⽽从本质上看，艺术与哲学⼜存在着不同之处，因此，⼆者既相互联系与影响，⼜相互区别，是辩证统⼀的关系。

艺术与哲学的密切关系，在历史的发展中便可窥之⼀⼆。

在艺术史上有许多艺术⼤师，都有⾃⼰成熟的美学观念和哲学思想。

如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初⽯涛的“蒙养⽣活”说等，都与他们各⾃的世界观相关。

哲学对艺术的影响，⼀⽅⾯表现在它对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，总会不⾃觉受到特定哲学思潮的影响，并通过⾃⼰的艺术作品表现和流露出来。

李⽩的审美理想深受庄⼦美学推崇的天然之美思想的影响，⼤⼒倡导“天然去雕饰，清⽔出芙蓉”的风格，并且把这种境界作为毕⽣的追求。

再纵观整个艺术史，还有很多儒家或道家的美学思想，都对中国艺术发展产⽣深远影响。

另⼀⽅⾯哲学对艺术的影响还表现在它决定了艺术创作⽅法的产⽣，影响了艺术创作⽅法的选择和改变，从根本上说，艺术创作⽅法来⾃于艺术思想，⽽艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

艺术思想的差异性会产⽣不同的创作⽅法，从⽽创造出不同的艺术作品，法国作家⼤仲马讲起他们⽗⼦⽤不同的创作⽅法创造出不同的作品时说：“我从梦想中汲取题材，我⼉⼦从现实中汲取题材，我闭着眼睛写作，他睁着眼睛写作”。

⽽艺术家的哲学思想并⾮⼀成不变，哲学思想的改变也会引起创作⽅法的转变。

哲学思想具有复杂性，它包括⾃然观、社会观、宗教观、道德观等。

艺术家们这些观点可以是⼀致的，也可以是⽭盾的。

哲学思想的⽭盾在⼀定程度上决定了艺术创作⽅法的⽭盾，清代⽯涛虽⾝处佛门却⼼向红尘，内⼼充满⽭盾，他创作的作品中，有笔墨潇洒姿肆的《泼墨⼭⽔图》，也有风格细致的《细⾬虬松图》，正是这种⽭盾的思想，使他的作品⾯貌千变万化，呈现出瑰奇壮丽的特点。

哲学对艺术的影响分析2019-10-15⼀、志存⾼远，热爱⽣活杜甫志存⾼远，既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，也有“出师未捷⾝先死，长使英雄泪满襟”的慨叹。

他对于⽣活、对于⼈民，对于祖国的⼤好河⼭充满了真情。

“岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸⽣紫云，决眦⼊归鸟。

会当凌绝顶，⼀览众⼭⼩。

”杜甫的五律精⼯凝练，⽓势恢宏，这⾸《望岳》诗通过描绘泰⼭雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰⼭⾼⼤巍峨的⽓势和神奇秀丽的景⾊，流露出了对祖国⼭河的热爱之情，表达了诗⼈不怕困难、敢攀顶峰、俯视⼀切的雄⼼和⽓概，以及卓然独⽴、兼济天下的豪情壮志。

再如《绝句四⾸》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，⼀⾏⽩鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万⾥船。

”黄鹂翠柳、⽩鹭青天，⾊彩丰富，对⽐鲜明。

西岭之雪和东吴之船这两个意象被纳⼊“窗含”和“门泊”的画框之中，时空意境更是拓展到千秋万⾥之外。

凝练的语句表现出的是对美好⽣活的热爱和神往。

⼆、反对战乱、批评腐败杜甫忧国忧民的儒家思想，在他当时所处的社会环境中体现为⼀种强烈的社会批判思想。

朝廷的腐败与民众的困苦之鲜明对⽐使得杜甫在批判揭露丑恶的同时，也不断表达着评定动乱、中兴国家的愿望。

《悲陈陶》中说“孟冬⼗郡良家⼦，⾎作陈陶泽中⽔”，《悲情版》中说“⼭雪河冰野萧瑟，青是烽烟⽩是⾻”，⼀种深沉的情感⾥充满了对战争屠戮、⼫横遍野的惨象之慨叹。

《兵车⾏》中的“边庭流⾎成海⽔，武皇开边意未已”，《⾃京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒⾁臭，路有冻死⾻”，这些都⽆不表达了对祸乱的抨击，⽽在《闻官军收河南河北》中，“漫卷诗书喜欲狂”更是直⽩地描绘了⼀颗⾚⼦之⼼在听到收复失地后的那种狂喜状态。

也正是因为杜甫诗作所具有的的丰富的社会内容、鲜明的时代⾊彩和强烈的政治倾向，真实深刻地地反映了安史之乱前后⼀个历史时代政治时事和⼴阔的社会⽣活画⾯，因⽽被称为“史诗”。

三、体察下层、忧国忧民杜甫兼具博⼤的同情怜悯之⼼对于民众⽣活疾苦不仅能够观察⼊微，甚⾄因为⾃⼰的⽣活状况落魄⽽更有感受，这种深刻的感受是他忧国忧民的重要原因。

哲学对艺术的影响导语：对的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。

一、志存高远，热爱生活杜甫志存高远，既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，也有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的慨叹。

他对于生活、对于人民，对于祖国的大好河山充满了真情。

“岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生紫云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

”杜甫的五律精工凝练，气势恢宏，这首《望岳》诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。

再如《绝句四首》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”黄鹂翠柳、白鹭青天，色彩丰富，对比鲜明。

西岭之雪和东吴之船这两个意象被纳入“窗含”和“门泊”的画框之中，时空意境更是拓展到千秋万里之外。

凝练的语句表现出的是对美好生活的热爱和神往。

二、反对战乱、批评腐败杜甫忧国忧民的儒家思想，在他当时所处的社会环境中体现为一种强烈的社会批判思想。

朝廷的腐败与民众的困苦之鲜明对比使得杜甫在批判揭露丑恶的同时，也不断表达着评定动乱、中兴国家的愿望。

《悲陈陶》中说“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水”，《悲情版》中说“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白是骨”，一种深沉的情感里充满了对战争屠戮、尸横遍野的惨象之慨叹。

《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这些都无不表达了对祸乱的抨击，而在《闻官军收河南河北》中，“漫卷诗书喜欲狂”更是直白地描绘了一颗赤子之心在听到收复失地后的那种狂喜状态。

也正是因为杜甫诗作所具有的的丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的倾向，真实深刻地地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为“史诗”。