艺术设计与哲学思想专业：12汉语言文学2班姓名：杨耀学号：20120710020220艺术设计与哲学思想摘要：艺术设计是一门艺术学科，同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以，艺术设计是具体科学，具体科学是哲学的基础，具体科学的进步推动着哲学的发展。
哲学为具体科学提供世界观和方法论的指导，科学研究应该以科学的世界观和方法论为指导。
因此，这篇文章将探究哲学是如何来指导、作用艺术设计这门学科发展的。
关键词：艺术设计哲学思想影响引言：人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。
比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学一一儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。
西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设计的发展方向。
“思想是设计的灵魂，文化是设计的最高体现。
”设计师的设计构思过程，可以说是思想活动的过程；设计作品的呈现，是思想的最终呈现；设计作品的流通，是观众与设计师之间的思想交流。
思想在设计中的作用可见一斑，如果没有思想，作品就会枯竭，没有生命存在的意义。
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，是人类思想的最高体现、精髓所在，是属于人类社会的第二空间一一精神领域；设计是物质的，是客观存在于自然界中的物质形态，是属于人类社会的第一空间一一物质社会。
两者相辅相成，设计作品可以是哲学思想的载体，哲学同样可以指导、影响设计作品的艺术内涵。
一件成功的设计作品承载着设计师对人类社会的哲学思考，从而为观众构筑出一个哲学的空间。
一、辩证唯物论对艺术设计的影响1自然界的存在与发展是客观的。
这就要求我们在艺术设计的过程中，务必要尊重自然、顺应自然、保护自然，学会与自然和谐相处。
2•世界的本质是物质，物质决定意识。
意识对物质具有能动作用：意识能够正确反映客观事物；意识能够反作用于客观事物，正确的意识促进客观事物的发展；错误的意识阻碍客观事物的发展。
这个原理告诉我们，做艺术设计应该一切从实际出发，实事求是。
重视意识的能动作用，重视精神的力量，树立正确的意识，克服错误的认识。
“一切随心，有心去感悟空间。
”，这句名言充分说明了设计来源于生活，来源于物质。
3.规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意识为转移，人们既不能创造规律，也不能改变或消灭规律。
我们在艺术设计时应承认规律的客观性，按客观规律办事。
规律是客观的，但并不意味着人在规律面前无能为力，人可以在认识和把握规律的基础上，根据规律发生作用的条件和形式利用规律，改造客观世界，造福人类。
、唯物辩证法对艺术设计的影响1.世界上的一切事物都处在普遍联系之中，没有孤立存在的事物。
要求我们坚持用联系的观点看问题。
从世界最高建筑迪拜塔的设计可看出，其形状的灵感来自于在沙漠中的一种本土花，经常在穆斯林建筑中用作装饰。
在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，在艺术的发展史上看，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。
不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。
不同艺术之间相互吸收与借鉴，相互配合与结合。
艺术在自身的发展中，不断的经历着分化与综合的过程2•—切事物都处在永不停息的运动、变化和发展之中，发展是新事物代替旧事物的过程要求我们坚持用发展的眼光看问题。
还是迪拜塔，它的塔尖有一个独特设计。
因为世界在不停地发展，它害怕有别的建筑超越它，成为第一，所以它的塔尖可以伸缩，一旦有建筑试图超越它，它就向上伸高。
它的设计师不可谓匠心独运，眼光高远啊。
3、事物发展的方向是前进的、上升的，这就要求我们对未来充满信心，热心支持和悉心保护新事物的成长。
事物发展的道路是曲折的、迂回的。
这就要求我们做好充分的思想准备，不断克服前进道路上的困难，勇敢地接受挫折与考验。
著名科学家爱迪生说过：天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水。
可见其发明创造的道路亦是十分艰辛的。
4、马克思主义哲学认为，在世界的发展过程中，任何事物都必须遵从量变到质变的规律，量变引起质变，质变又引起新的量变。
在设计师的头脑中，必须有丰富的阅历和大量的相关专业的知识。
学习能使人聪明，所谓的“博学多才”无非是说个人需要积累巨大的知识财富；所谓的“造诣”，没有大量的知识作为后盾就无从谈起。
设计是门特殊专业，它是以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。
正因如此，设计师用巨大的知识量去剖析各种设计现象，才能洞悉设计的真谛。
需要指出的是，个人的精力是有限的，设计师的知识也不能包罗万象，所以，诸多才华横溢的设计大师都理智地将自己的研究方向浓缩到某个领域，如在平面设计方向，有些设计师在招贴、包装或装帧上非常有成就，这就要求设计师有巨大的知识容量，因为容量们会转化为能量，而能量的聚合会在你所极力研究的环节上爆发。
与众多平面设计家的成长经历有所不同的是，靳棣强对水墨艺术钟情甚深，20世纪60年代他已就读于吕寿琨主持的水墨画课程，在其后产生的大量设计作品中，我们都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。
而无数的“爆发”形成了“百花齐放”的景象，并推动设计的发展，社会的进步。
创新需要一个漫长的过程，近段时期，我国不断展示新型武器和一些其他成果，其实这些成就并不是一蹴而就的，而是我国几代科学家经过长期刻苦专研得来的，只是到了这个时期，很多成果都到了实现质的飞跃的时机了，所以人民普遍认为这段时期才感觉到我们的国家发展了。
5、矛盾具有普遍性。
矛盾存在于一切事物中，并且贯穿于事物发展过程的始终，即矛盾无处不在、无时不有。
要承认矛盾的普遍性与客观性，敢于承认矛盾、揭露矛盾；善于全面分析矛盾，坚持一分为二。
一个设计的出现，它必定是有坏和好两方面的。
爱因斯坦当年发现相对论，造出原子弹，这一重大发明本来是件好事。
然而，政府却把它用于战争，这对于人类又是一种极大的伤害。
产品设计是一把双刃剑，是矛盾的。
中国传统哲学谈到对立、两极。
在老子的《道德经》中涉及“两极”的地方就有几十处, 至于《庄子》对它们的涉及更是数不胜数。
老子和庄子不主张一成不变的两极，认为两极是相对存在并可以互相转化的，是运动的，老子说：“有无相生，难易相生，长短相生，高下相生，音声相生，前后相随”。
中国传统图形太极图正是这一哲学观点的表现，太极图以黑白两块预示旋转而相互交融的色块，代表两极。
它表现一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观，概括出中国传统哲学空间。
现代平面设计中，有些招贴作品也表达出这一哲学思想，如陈放先生以“胜利”为名字的招贴作品，正是道家哲学思想的体现。
残破的胜利手势，预示敌对的后果的同时，揭示了两极相生、互为转换的道家哲学思想。
万事万物变化有序，形成了对立统一的和谐观念还有一些平面作品，海报的主题就是直接表现哲学思想的。
如中国设计师靳棣强先生为“自在”花纹纸设计的推广海报，海报主题思想来源于佛家哲学思想“色即是空，空即是色”超越生死的“大自在”精神。
设计师在纸纹上运用了手造纸毛边，宣纸竹纹变化构成山水自然的意象，以传统和自然的物象，表现中国人追求无忧无虑、悠然自得的生活态度。
在中国京剧表演艺术中很讲究“武戏文唱”的境界，这反映了我们的传统文化与西方文化的差异性，也正体现出中国人的性格以及处世哲学。
如果能将这些哲学境界应用到我们的设计创意中来，丰富平面视觉空间，也许就会是设计创意的最高境界吧。
6、辩证的否定，是事物自身的否定，即自己否定自己，自己发展自己。
是事物发展的环节，联系的环节。
辩证否定既不是简单地肯定一切，也不是简单地否定一切，而是即肯定又否定，既克服又保留。
这就要求我们必须树立创新意识，做到不唯上，不唯书，只唯实。
在产品设计过程中，这种思想运用的是最普遍的。
就拿游戏软件来说吧，它时不时的会提醒我们升级，游戏还是那个游戏，但是玩法更先进，更好玩。
这就是一种自我的否定，即设计创新。
三、认识论对艺术设计的影响1实践是认识的来源，实践是认识发展的动力，实践是认识的最终目的，实践是检验认识正确与否的唯一标准。
要求我们积极参加实践活动，坚持实践第一的观点。
现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。
从认识论来讲，艺术设计是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。
黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡。
2、认识对实践具有反作用，科学的理论对实践有推动作用。
这就要求我们注重学习科学理论，形在正确的认识。
只有当你脑中有一个好的想法，你才能设计出好的产品。
灵感来临时，艺术创作挡都挡不住。
3、认识具有反复性、无限性、上升性，这就要求我们与时俱进，开拓创新，在实践中认识和发展真理，在实践中检验和发展真理。
我国最近新出了战机与航母，但是还没形成战斗力，尚在试飞与试航，试飞与试航就是不断地在实践中认识，创新。
四、历史唯物主义对艺术设计的影响1社会存在决定社会意识，社会意识要随着社会存在的变化而变化。
社会意识对社会存在具有能动的反作用。
正确的社会意识对社会存在的发展有促进作用，不科学社会意识对社会存在有阻碍作用。
这就要求搞艺术设计要一切从实际出发，实事求是，树立科学的意识。
2、人民群众是实践的主体，是历史的创造者，人民群众是物质财富和精神财富的创造者，是社会变革的决定力量。
艺术设计要走人民大众所喜闻乐见的路线，只有这样才能称之为艺术。
结语通过以上分析，我们知道哲学是艺术设计的根本思维基础，艺术设计较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术设计的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。
从人类发展的大视野来看，任何一个民族、时代、社会的艺术设计，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。
哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念。
她不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物,而且也能动地参与着民族性格、时代精神、社会理想的构建，是所在民族、时代、社会的代表。
真正的哲学是时代的精华，是前行道路上的一盏明灯，指引着艺术设计的发展。
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