高中美术教案大全
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高中美术教案【三篇】教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的水平,提升艺术欣赏水平。
教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间:1课时教具准备:教材、图片、录象带(L49)。
教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。
在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,能够降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备:多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前,播放一部影片片断。
目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标,打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中教案美术7篇高中教案美术篇1活动目标:1、引导幼儿画正面人,表现人物的基本形象和主要特征;2、在折折、画画中进行比较,感受娃娃长高了。
活动准备:白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程:一、引起兴趣1、教师出示娃娃提问:这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)2、变魔术师:让我来把娃娃的身体和手变出来吧!教师展开纸的第二段:身体出来咯!手臂出来咯!教师展开纸的第三段:娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!二、制作"会长高的'小人"1、折纸师:将纸对折,再对折,然后把纸打开。
(提醒:用手指在对折处用力地按一下)2、观察长纸条提问:长纸条变成了几个小方块?大;考吧.幼,师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品,引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)3、画脑袋教师演示折纸,露出第一格和第四格方块提醒:将纸按不同方向来回折。
师:在第一个里画上娃娃的脑袋,可以画个小妹妹,也可以画个小弟弟。
(提醒:不要画得太小,圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。
)4、画脚师:在第四格里画娃娃的脚,两条腿要一样长。
(提醒:脚长得长长的,把第四格撑满)5、画身体师:请打开长纸条,在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色师:娃娃画好了,现在让我们选择自己喜欢的蜡笔,来给娃娃涂色吧!提醒:颜色涂均匀,不要涂到线外面。
四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品,说说那个娃娃画得好,好在哪里?五、活动延伸1、游戏:我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏2、选择长度不同的长条纸画人,从矮到高排一排。
教学反思:孩子们从小班升入中班了,应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了,激发幼儿做中班小朋友的自豪感,帮助其萌发初步的责任意识,并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。
活动中孩子们大都能完成,只有个别幼儿将手画到了头上去,可能要求还不够明确吧。
总之,我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画,它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术教案(优秀10篇)高中美术教案篇一教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术教案(优秀3篇)作为一名教职工,很有必要精心设计一份教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。
快来参考教案是怎么写的吧!高中美术教案1[教学目的]通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的初中美术教案审美观念。
[教学过程](一)导入新课同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?学生回答……教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。
(二)基本知识1、什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确:结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。
这应当说是标志的雏形。
2、标志的类别教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?学生回答:……教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。
(用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分:纪念标志:1979年国际儿童年一次函数图像。
城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志。
会议标志:奥运会标志。
商业标志:(2)从造型特点上分:具象型标志。
特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。
图例为:德国自然出版社标志。
抽象型标志。
特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。
图例为:南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。
字图型标志。
特点:运用广泛、传播速度快。
高中美术教案高中美术教案(11篇)在教学工作者实际的教学活动中,通常需要准备好一份教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。
那么问题来了,教案应该怎么写?下面是作者给大家整理的11篇高中美术教案,希望可以启发您对于高中美术教案的写作思路。
高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?②如何鉴别四大名窑?二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;d从历代陶瓷的款识来判断。
(四)板书设计设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标:1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
高中美术教案(优秀9篇)高中美术教案篇一一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标:通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。
高中美术教案【优秀7篇】篇一:高中美术教案篇一教学目标:1、调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
2、通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
3、绘制宣传小报,了解保护文物的意义,增强学生的保护意识。
教学重点:1、调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
2、通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
教学难点:通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
课前准备:1、老师准备:(1)收集当地的文物图片和文字资料。
(2)就事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。
2、学生准备:铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程:1、引导阶段(1)引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2)分小组讨论交流,感受文物的美感。
(3)教师讲解中华民族文明发展的过程和成就,让学生了解祖先创造的优秀文化。
2、发展阶段(1)教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。
(2)作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。
3、收拾与整理督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。
4、课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。
课后反思:在本节课中,学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神,用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情,又提高了学生们的文化素养。
篇二:高中美术教案篇二教学目的:通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
高中美术教案(最新10篇)美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。
了解透视知识,学习风景画的构图,参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。
运用透视、构图知识,画家乡的风景。
通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。
培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高教学重点动手能力。
教学难点用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感。
教具:课件、彩色纸、水粉颜料等。
教学准备学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等。
学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。
图结合教材图片,让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。
感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。
赏。
合作交流、全面提高。
想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
独立思考,回答。
激发2学生学习兴趣。
二、分析作品。
三、对比讲解。
分析赏析8问结合题,。
体会的创作情感的表达。
结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。
观补要点:1、平行透视有一个消失点,又察、短,叫一点透视,成角透视有两个消失点,又讨共同叫两点透视。
二、自主探究。
三、交流提高。
四、学生练习。
纠正。
小1、什么是构图?学生组2、如何构图,结合课本4副绘画作品分自合析。
学、作思。
考。
交教师适时启发、引导。
学生流回。
答、补充。
学1、通过想象,将课本风景作品以局部扩展,小组以描绘成一幅完整的风景画。
合作致2、参考风景图片,改变原画色彩关系或形练用式,进行创造性地表现。
习。
(二选一练习)展示作品,教师适时点评。
提高5自学能力。
提高5表达能力。
五、课堂小节。
学会20表现、大胆创造。
学生提高10互表达评。
能力。
高中美术公开课教案[5篇范文]第一篇:高中美术公开课教案追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。
教学目标①.理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②.鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④.正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。
教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。
教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学过程教学设计一、导入二、讲授新课(一)、请同学们欣赏画家的作品:《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。
(播放课件)1.讨论2.画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点?相同点:表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感不同点:材质:水墨;油画构图:空虚;饱满笔触:轻松;急促、运动感色彩:单纯;丰富意境:孤寂、冷漠;狂躁不安……3.师总结 4.从音乐中感受 5.从文学中感受(二)、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》;(播放课件)1.提问:这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品,在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢?他们的视线在哪里呢?这组作品反映的是文化、社会方面的差异,也即对婚姻的不同看法。
高中高一美术鉴赏教案教案一:线条的表现力•目标:通过本节课的学习,学生能够理解线条在美术作品中的表现力,能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容:–引入:通过呈现不同类型的线条的美术作品,引起学生的兴趣和好奇心,展示线条在艺术中的重要性。
–分析:讲解不同类型的线条,如直线、曲线、斜线等,并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅线条丰富的作品,然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计:–欣赏线条作品:展示一些线条丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验:提供一些线条素材和主题,让学生自由组合线条,表达特定的主题或情感。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的线条作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案二:色彩的运用•目标:通过本节课的学习,学生能够理解色彩在美术作品中的表现力,能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容:–引入:通过呈现不同色彩的艺术作品,引起学生对色彩的兴趣和好奇心,了解色彩在艺术中的重要性。
–分析:讲解色彩的基本知识,如色轮、原色、辅色等,并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践:让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品,然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结:总结本节课的学习内容,并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计:–欣赏色彩作品:展示一些色彩丰富的艺术作品,让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验:提供一些色彩素材和主题,让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享:学生互相分享自己创作的色彩作品,并接受同学和老师的评价和建议。
教案三:形状与空间•目标:通过本节课的学习,学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力,能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容:–引入:通过呈现不同形状和空间的艺术作品,引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品,及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏,讨论,对比,教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感,提高对美术的欣赏能力,学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一:提供图片,导入新课图片导入,教师提供,请同学根据图片上的“内容”,说说画面里描绘了什么场景。
学生交流回答,揭示课题:拾穗者。
活动二:赏析作品,感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答,教师总结:贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题:1、画面中都能发现哪些邻近色?2、画面中的色调是一天中的哪一时刻?教师总结:这种午后的暖黄色调,会营造出温馨动人的感觉,让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比,引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?”学生回答,教师总结:画面造型类似,都力求真实朴素的'再现世界,这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品,共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?”学生回答,教师总结:切近生活,关心底层民众,对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三:对比分析,自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析,并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示,教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四:总结回顾,小结作业教师口头总结本节课内容,布置作业。
高中美术教案(精选多篇)第一篇:高中美术教案1第1课长河漫步(课件下载)教学目标:主要让学生了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学二、导入课题提问:1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的用具?2)陶器的出现意味着什么?(形成过程)三、彩陶、青铜器纹样的特点,及其中蕴含意义:1、反映原始人类的生活方式(有哪些)2、图案规律?元素来源?3、图案意义?(学生揣测,开发想象)手法:写实与夸张、具象与抽象意义:氏族图腾;神灵;艺术装饰青铜欣赏(商周):1、提问有哪些主要纹饰?2、给同学们什么样的感觉?1)主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2)神秘、狞厉的美感,威严庄重,雄伟华丽秦始皇陵兵马俑:1、同学们是否去看过?谈谈特点、感受,让同学们一起分享。
2、风格?(高度写实,观看多媒体图片)四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑,试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课提问:同学们学习了什么?第二篇:高中美术教案范文高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》一、课时结构:1课时二、教学目的:本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是:1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征, 2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点:重点:美术形象是对现实生活能动的反映。
难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程1、导入新课:今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。
从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。
那么,美术形象有什么特征呢?2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。
高中美术教案大全教案是对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
下面是为大家整理的关于高中美术教案大全,欢迎大家阅读参考学习!高中美术教案大全1知识目标:学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。
能力目标:能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领悟、感悟作品的过程中,养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标:能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点:重点:通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点:选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程:一、导入问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题:第三课《光色心情》P31二、课题一:看得见的冷、热、酸、甜设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉,酸、甜是味觉。
引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品:《蓝色睡莲》法国-莫奈;《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受,得到:一般来说,红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等,感到寒冷,所以称为冷色。
艺术家在进行艺术创作时经常会利用这种色彩的冷暖感,营造出画面所需要的气氛,突出作品的主题。
(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品:《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁,你觉得重量是否一样?”得到:色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下,明度较高的色彩,给人的感觉较轻;相反,明度较低的色彩,给人的感觉较重。
3、图片导出什么是色调:课件展示:《天使无言》杨国辛;让学生说出每一个小图的主要色彩,导出什么是色调:每一个画面的色彩,都有其主要特征和基本倾向,称为色调,也常被称为“主调”或“基调”。
绘画色调从明度上有高调与低调之分,对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。
低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;高调的画面色彩明度高,往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
比较《天使无言》中四幅作品,让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
三、课题二:画笔抹出的喜怒哀乐1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?从心理反应来说,蓝、绿等色被称为冷静色,相反,红、黄等色,使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋,则属于兴奋色。
2、色彩的联想其实,色彩给我们的联想是非常丰富的,同一种色彩,能使我们产生不同的联想和感受。
下面我们做一个色彩联想的小测验:色彩联想感觉情感阅历黄秋叶枯萎衰败红白针对学生的答案:设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?引导学生了解不同生活阅历的人,会对色彩有不同的感受。
色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。
(学生讨论)另外,不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。
(展示图片)3、对比欣赏:《云飘来云飘去》胡冰;《云卷云舒》刘欣与人类的个性一样,色彩也具有明朗与阴郁的区别,可以用来表达人的感情。
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉,而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
4、思考与沟通将毕加索《少女像》改变色彩以后,你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?四、拓展1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画,表达自己近阶段的心情。
2、在生活中寻找红色,如:红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等,提取需要的元素,画一幅用红色表现情感的作品。
附:色彩的联想测验表格色彩→联想→感觉→情感阅历黄秋叶枯萎衰败红白高中美术教案大全2教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图教学过程:一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言1、线条、色调。
对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;1、感觉能力2、知识(透视学、解剖学、色彩学)3、技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,讨论,分析形象的特征。
要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。
结构明确。
层次分明,刻画深化,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深化刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
A、形体比例处理。
B、形体色调表现。
C、形体背景有空间感D、物体质感。
九、老师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。
高中美术教案大全3教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培育欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。
教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:1课时教具准备:教材、图片、录象带(L49)。
教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与进展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。
在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度进展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术制造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征。
文献记载:“天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”。
(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的,它还有一段传奇的经历。
1939年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下。
抗战胜利后,1946年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府。
同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处。
后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,1959年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝。
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。
春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。
如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。