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歌剧浮士德简介歌剧浮士德简介《浮士德》是由德国作家歌德创作的歌剧，由歌德诗剧《浮士德》第一部份改编而成。
首演于法国巴黎抒情歌剧院。
今天小编就为大家简要介绍一下《浮士德》。
《浮士德》剧情概述时空背景：十五、六世纪，德国第一幕浮士德的书房里老学究浮士德独自坐在书桌前，在昏暗的烛光下发愁沈思。
他感叹花了一辈子时间穷究学问，结果换来的竟然是晚景凄凉!原本他想以毒药了却残生，并且呼唤魔鬼的名字前来索命;但没想到，魔鬼梅菲斯托菲勒斯竟然应声出现!浮士德虽然害怕，但还是坚定地要求梅菲斯托菲勒斯给予他青春与爱情，并且答应以自己的灵魂为条件，作为愿望实现的报酬。
浮士德喝下梅菲斯托菲勒斯提供的「毒药」，摇身一变，成为一位风度翩翩的俊美男子，遂与梅菲斯托菲勒斯歌颂起青春。
第二幕市中心广场大伙儿聚在广场上，饮酒狂欢。
军官华伦丁行将出征，他请求众人代为照顾唯一的亲人-妹妹玛格丽特。
此时梅菲斯托菲勒斯上场加入众人的狂欢，献唱一首拜金主义的「小金牛之歌」，并且随兴为大家看手相预卜未来;华伦丁不满梅菲斯托菲勒斯语带轻佻，并且以妹妹玛格丽特的名字开起玩笑，原本想上前与他决斗，未料剑尚未出鞘、却已断成两截，众人惊恐梅菲斯托菲勒斯是「魔鬼」的化身!此时，从广场另外一头涌进大批人潮，大伙在广场上跳起轻快的舞步。
梅菲斯托菲勒斯告诉浮士德，玛格丽特将出现在人群中。
果然未久，浮士德企盼的美人儿终于出现，但玛格丽特却回拒了眼见这位素昧平生的男子，并转身离去。
梅菲斯托菲勒斯要浮士德追上前去，以免错失求爱机会。
第三幕玛格丽特家的花园(同样爱慕玛格丽特的年轻小伙子席贝尔，独自一人害羞地捧着一把玫瑰花，向花儿倾诉自己对玛格丽特的一份爱意。
席贝尔把花放在玛格丽特屋外的门口，随即离去。
梅菲斯托菲勒斯带着浮士德悄悄溜进花园，浮士德静静地想着对玛格丽特的爱，而梅菲斯托菲勒斯不知从哪弄来一盒珠宝，也放在玛格丽特房间门口，准备「替」浮士德诱惑少女的心。
玛格丽特走进院子里，坐在纺车边，手里虽然在纺纱，心里却一直对浮士德念念不忘;她唱起「图勒国王之歌」，内容则和一段终生不渝的爱情有关。
复兴还是致死--议《浮士德》中的欧洲狂欢文化作者：伏俸瑶来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第6期摘要：德国作家歌德的作品《浮士德》中描述的诸多场景都在深层次揭示出人类狂欢文化的含义，作为一种民族特有的文化形式，狂欢在西方蕴含的内容很丰富，也为文学家创作带来了源源不竭的灵感与素材。
关键词：《浮士德》欧洲文化狂欢文化德国作家歌德创作的悲剧作品《浮士德》被世人称为“绝对的哲学悲剧”。
在这部作品中，生与死、美与丑、善与恶、希望与失望、严肃与荒诞、热情与孤冷……种种看似对立实则更具哲辩意义的内容交织在一起，升华了文学的意义。
作为一部创作周期超过六十周年的诗剧，不注重解读视角的选择是很难完全理解的。
结合《浮士德》的内容，笔者以巴赫金的狂欢化理论为依据，对其中蕴含的欧洲文化进行深刻的解读。
一、狂欢文化的理论基础巴赫金最早提出了狂欢化理论。
他将欧洲文艺复兴时期兴起与盛行的民间狂欢节日、仪式庆典、游艺游行等都称为狂欢化的表现形式。
而狂欢化是在这些表现形式之上进行的文学体裁的创作。
简而言之，从狂欢内容向文学语言的演进，成就了狂欢文化。
巴赫金认为狂欢化所体现的精神可以追溯到上古社会。
在人们经历了原始社会的演进后，阶级分化让社会各个层级的人保持了旺盛的“斗志”，这种斗志衍生出旺盛的、无坚不摧的生命力，深刻地影响着文学创作的体裁与内容。
简而言之，西方尤其是欧洲的文学就是从肥沃的狂欢文化中成长和培育起来的。
它们世代相传、生生不息，无论是何种流派都在为它的繁荣贡献着自己的力量。
从古希腊罗马时期起源，经历了文艺复兴时期的高潮之后，狂欢文化在文学上呈现出三个鲜明的特点：一是时代特征鲜明；二是创作形式自由；三是叙事、文体、风格和语言的交融性。
狂欢文学让人类的文学走向了开放和包容的境地，各个因素不再故步自封，文学中的“美”散发出来，成就了许多人类的文学经典。
其中《浮士德》就是这样的一部复调史诗。
二、《浮士德》中的狂欢文化（一）结构与场面中的狂欢化《浮士德》中描写狂欢的情景与内容比比皆是。
【赏析】歌德《浮士德》歌德：《浮士德》作品内容《浮士德》是一部诗剧，取材于德国中世纪一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的民间故事。
诗剧以天帝和魔鬼靡非斯特关于人的争论、赌赛为开端，引出作为赌赛对象的浮士德博士，并进而引发了浮士德与魔鬼的赌赛。
年过半百的学者浮士德沉湎于中世纪的书斋，脱离了现实生活，为烦琐、僵死的知识所困，苦闷到企图自杀，直到复活节的钟声响起，他放弃了自杀的念头。
在与学生瓦格纳的郊游中，他看到了充满活力的生活，同时也遇到了靡非斯特变的黑狗。
回到书斋后，浮士德与靡非斯特订立了赌约：魔鬼甘愿做浮士德的仆人，带他到天地间寻求各种满足，解除他的苦闷，而浮士德一旦发出流连忘返的赞叹，他的灵魂就将归魔鬼所有。
于是，浮士德离开了书斋。
他喝下了魔汤，恢复了青春，爱上了少女葛丽卿。
深陷爱中的葛丽卿却因此家破人亡，虔诚于宗教的她在狱中等待上帝的裁判。
浮士德经历了瓦卜吉斯之夜群魔会，赶来解救葛丽卿，却遭其拒绝，内心感到了极大的痛苦。
此后，浮士德继续得到靡非斯特的帮助，从个人的小世界投身社会的大世界：开始他接触政治生活，希求功名，向皇帝倡议大量发行钞票，解救了财政危机，却被昏庸的皇帝视作浅陋的魔法师。
于是，他又在瓦格纳的“人造人”帮助下，穿越时空，追求古希腊的美女海伦，并与海伦结婚生子，儿子欧福良无限制的追求高飞，却坠地身亡，海伦也悲痛离去。
回到现实后，浮士德帮助国王平息了叛乱，得到一块赏地，他决定筑堤拦海，改造自然，却间接害死了无辜百姓。
在这过程中，他双目失明了，听到为他掘墓的声音，却以为是大堤将成的信号，激动的他由衷盼望时间为之停留，随即颓然倒地。
按照赌约，他的灵魂将归魔鬼所有，但天使及时到来拯救了他，他进入天国见到了圣母与葛丽卿。
作品解读中国“五四”之前已开始对《浮士德》进行介绍。
王国维的《〈红楼梦〉评论》中写道：“欧洲近世之文学中，所以推格代（歌德）之《法斯德》（《浮士德》）为第一者，以其描写博士法斯德之苦痛，及其解脱之途径，最为精切故也。
《浮士德》书评（精选5篇）第一篇：《浮士德》书评评《浮士德》《浮士德》是德国最伟大天才歌德的代表作，从1733年开始创作，历经60年到大概1792年其逝世不久全部完成。
全书分为上下两部，每部各分5场。
而第二部分又分成5幕，一共12110行。
《浮士德》的原始材料是流传已久的德国民间传说。
传说中的浮士德是宗教改革时期的传教士。
但他向往世俗生活，甘愿以死后让魔鬼占有其灵魂为代价，换取省钱利用魔鬼做人生享受。
自从歌德将其改编后，后人已经自知其力，再也无法将其超越。
该作品是歌德所立的一块前无古人后无来者的丰碑，可将其概括为是一部“哲学的心灵剧”。
全剧的情节结构为：一幕序曲，两场赌赛，一生追求，五场悲剧。
从上帝与魔鬼的赌赛到浮士德从知识悲剧开始，经历了爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧，最后又回到开始。
其内在的线索为：人性、人生（理想的生活状态，完美人格、知识人生的追求的思考）。
同时，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。
在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。
浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。
浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。
从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。
与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的“理性王国”的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。
这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。
《浮士德》交响乐欣赏——交响乐欣赏结课论文作者：任课老师：《浮士德》交响乐欣赏 (1)引语： (3)歌德《浮士德》（创作背景） (3)主体： (4)一、作者弗朗茨.李斯特简介 (4)二、创作背景 (5)三、赏析 (5)结语： (10)致谢: (11)引语：歌德《浮士德》（创作背景）你们又走近了，飘摇无定的形影就像当初，在我迷茫的眼前现形这一回啊，我将努力把你们抓住？那大胆妄想，我对它仍一片痴情？好，随你们争先恐后，你推我拥；随你们窜出雾霭，围绕着我汹涌！随着你们的到来，空中弥漫灵氛，青春的热血啊，又令我心胸激动。
你们带来了欢乐时日的欢乐情景，一些可爱的身影也随之冉冉上升；恰似一个渐渐淡忘的古老的传说。
——歌德《浮士德》这是歌德写在《浮士德》之前的献词，它生动而深刻地道出了诗人创作这本巨著的前后经过和心境。
《浮士德》是我很喜欢的一部宏伟的史诗，虽然我的人生阅历还不丰富，但每次看是自己都百感交集：物是人非之感、内心冲动和现实阻挠、梦和生活的落差……《浮士德》对资产阶级整个上升时期的历史作了艺术概括。
别林斯基把它与《伊里亚特》、《神曲》相提并论，认为是“当代德国社会的一面完整的镜子”，“是它的时代的史诗”。
郭沫若称它是“一部灵魂的发展史，或一部时代精神的发展史”。
它的思想、内容、情节，以及所涉及的问题，浩繁广泛。
这部博大精深、具有高度哲理性和强烈艺术魅力的史诗，被看作为欧洲文艺复兴以后三百年来资产阶级精神生活的发展历史，并被称为“德国人世俗的圣经”和“欧洲现代诗歌的皇冠”。
全书有个主题音响：追求主体：这部巨作的浪漫主义色彩，丰富的情节和迷幻的场景，吸引了许多艺术家。
单取《浮士德》部分内容为题材的音乐家，就达五十多名。
其中涉及到歌剧、舞剧．交响乐、大合唱、清唱剧、序曲、音画、幻想曲、狂想曲、钢琴曲、歌曲以及配乐等多种体裁。
我想赏析的便是其中一部伟大的作品——弗朗茨·李斯特的交响乐《浮士德》一、作者弗朗茨·李斯特简介弗朗茨·李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
浮士德：欲望与灵魂的交易
介绍
《浮士德》是约翰·哥德弗里德·冯·歌德所著的一部戏剧作品，被誉为世界文学史上最重要的作品之一。
该作以主人公浮士德为中心，通过他与恶魔梅菲斯托费勒达成的交易展示了一个关于欲望与灵魂彼此纠葛的故事。
欲望的诱惑
故事开始时，我们见到了浮士德这个虚荣心极强、对知识渴望不已的人物。
他对生命已经感到厌倦，并且追求更高更广阔的经验和快乐。
正是这种欲望驱使着他接受了梅菲斯托费勒带来的诱惑。
交易与灵魂
浮士德与梅菲斯托费勒达成了一项可怕却诱人的交易——浮士德将把自己的灵魂交给恶魔，以换取满足所有欲望和无尽知识的能力。
然而，这个交易并没有给浮士德带来真正的快乐和满足，而是让他逐渐陷入绝望和内心的痛苦。
意义与反思
《浮士德》通过描写浮士德的欲望与灵魂交易，探索了人性中的弱点和无止境的欲望。
作者通过浮士德的遭遇来提醒读者，贪婪和不知足的欲望只会导致内心的空虚和失落。
同时，该作也呼吁人们要珍惜灵魂，并意识到欲望不能真正满足生命的价值。
结论
《浮士德》是一部带有深刻哲学思考和寓言意味的文学作品。
通过时间与空间上跨度广阔、题材涉及广泛且充满象征性的情节，它探讨了人性中普遍存在的欲望问题，并警示我们要警惕欲望对灵魂造成的摧毁。
这部作品至今仍被视为探究人类存在意义以及道德取向方面最重要、最有影响力的作品之一。
浅谈超越与新生——浅读《浮士德》文本中的狂欢文化论文关键词：浮士德巴赫金狂欢化理论超越论文摘要：巴赫金的狂欢节文化理论是基于人类的一种文化形式即节日和由节日所产生的的情绪形成的理论。
用这种理论解读《浮士德》中与狂欢文化有关的情节与人物可以揭露歌德使，用狂欢话语提倡不断奋斗、除旧布新的写作实质。
德国作家歌德的作品《浮士德》被人们称为“代表着一种绝对的哲学悲剧”，在这部悲剧中．美与丑，善与恶，爱与恨，激情与抑郁，希望与失望。
怪诞与严肃，生命与死亡等各类组成人类命运的因素彼此交织映射。
彼此缠绕升华，形成了一个多声部的复调史诗。
形式上的纷繁复杂，内容上的博大精深使这部“百科全书”式的作品成了罗兰·巴特的“可写的读本”．而笔者在此则试用前苏联的今世文艺理论家巴赫金(M．M．Bakhtin．1895-1975)的狂欢节文化来解读这部作品。
巴赫金的狂欢化理论(TheoryofCarnival-ization)是基于人类的一种文化形式即节日和由节日所产生的情绪。
欧洲狂欢节风俗是一个以酒神节狂欢为核心不断扩展的文化积淀系统，它渗透着一种对世界的狂欢节式的感受，盛行于文艺振兴时期。
这种狂欢节式的世界感受具有相对性。
能造成戏谑的气氛，同时又具有无法摧毁的生命力。
在狂欢的世界中，人类摆脱了一切政治的宗教的成规的庄严的东西，完全地归复自由，是复调世界里受压抑，受限制的人性的另一面的自然呈露。
是复调世界和意识形态多元性的一种表现，是一个民族文化的另一面。
这样的文化具有艺术的反讽性特征．所有的形象都是合二为一的。
在他们身上都含着嬗变和危机的两个极端。
生与死，爱与憎，敬与畏，智与愚等等都终归同体．它没有对官方世界的关注，而是对官方世界的嘲讽与背离。
一切都是反过来的明智与真理。
巴赫金以为．从古至今。
一切属于狂欢体的文学文体虽然外表纷繁多样。
都同狂欢节民间文化有着深刻的内在联系．或多或少都透露着狂欢节的世界感受。
而这种感受具有壮大的蓬勃的改造力量。
浮士德——纯粹的浪漫主义悲剧《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。
它取材于16世纪德国有关江湖术士约翰·乔治·浮士德的民间传说。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。
第二部分五幕，二十七场。
全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，写他探索人生要义的一声。
《浮士德》的基本情节，可归结为：一幕序曲，两个赌赛，终生追求，五幕悲剧。
《天上序曲》是剧作的开端，也是全剧的思想总纲，同时也预示了全部作品的故事线索；第一个赌赛是天帝和魔鬼关于“对世界和人的看法”的赌赛——人能否实现和如何实现人生理想的问题；第二个赌赛是魔鬼梅菲斯特关于“浮士德是否会对生活产生满足”的赌赛；一生追求，五幕悲剧：知识的追求和知识的悲剧；感官的追求和爱情的悲剧；权势的追求和从政的悲剧；美的追求和寻美的悲剧；事业的追求和事业的悲剧。
剧情梗概如下：魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。
上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。
于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。
他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。
然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。
他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。
复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。
回到书斋翻译《圣经》时，竟然与"泰初有道"的思想发生抵触。
这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。
魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。
浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。
李斯特浮士德交响曲鉴赏《浮士德交响曲》是李斯特的作品，这部巨作的浪漫主义色彩，丰富的情节和迷幻的场景，吸引了许多艺术家。
下面就让店铺给大家介绍一下李斯特《浮士德交响曲》鉴赏的相关内容吧!李斯特《浮士德交响曲》的乐曲鉴赏全曲三个乐章，犹如是三幅大型的肖像音画，都以诗剧《浮士德》中的人物作为标题。
第一乐章“浮士德”，奏鸣曲式。
其中用了五个表现浮士德性格特点的主题。
第一个主题以增三和弦为基础，表现要想解开神秘世界之谜的浮士德的形象。
第二个主题由双簧管呈示出，以表现浮士德的爱情、激情和孤独感，表现对宏伟崇高事物的憧憬。
乐曲转为快速度后出现的三个主题，分别表现浮士德的斗争、苦恼和英雄气概。
第二乐章“玛格丽特”。
市民出身的少女玛格丽特纯真可爱，浮士德返老还童后与她恋爱，结果引起一场悲剧。
用三部曲式构成的本乐章中，双簧管奏出的柔美的主题以表现玛格丽特天真烂漫、心地善良的形象。
前乐章中浮士德的有些主题也在这里出现，为了表现他们相爱的种种场面。
结尾时气氛幽静，浮士德沉醉在幸福的意境之中。
第三乐章“梅菲斯托费利斯”。
这是诗剧《浮士德》中的魔鬼，他企图以爱情、欢乐和权力收买浮士德的灵魂，但终于失败。
快速度的音乐用戏谑的手法表现了否定一切的梅菲斯托费利斯的形象。
在这里只有第二乐章表现玛格丽特的主题依然以原来的面貌再现，其他的主题都改变了面貌，成为富于戏剧性和有显著诙谐性特点的音乐。
乐曲步步高涨后，强而有力地收束。
合唱部分，则在高潮段落后用长号庄严地吹出合唱主题的音调，然后在管风琴的持续音和弦乐震音的衬托下，由男声合唱演唱诗剧《浮士德》第二部末了“神秘的合唱”的诗句。
接着男高音独唱，并出现玛格丽特的主题。
最后，源于浮士德第二个主题的音乐从低声区响起，步步高涨后结束。
李斯特《浮士德交响曲》的创作背景李斯特根据柏辽兹的建议，读了歌德的诗剧《浮士德》后，情不自禁拍案叫绝，终于1857年写成这部以合唱结束的交响曲。
于同年12月5日初演。
