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影响国内电影市场票房的几大因素电影市场中国电影已经走过了跌宕起伏的百年历史，新的百年已经拉开了序幕。
中国人似乎从来没有象现在这样，迫切而坚定地强调电影的商品属性和产业建设。
长期以来，中国电影一直处于“电影艺术的不断突破与电影经济状况日趋窘迫”的失衡状态。
随着我国经济体制改革的不断深入，电影企业被推入市场经济轨道，电影以商品的形态步入市场，已成为很自然的事了。
法国大作家雨果曾对观众下过这样的定义：观众是一个易于波动的、广大而充满活力的流体。
简言之，观众就是一种“流体”，它可以“流”向任何对其有吸引力的地方，可以是足球场、篮球场、体操房，也可以是戏剧、话剧、儿童剧，还可以是博物馆、美术馆、图书馆。
那么，如何增强电影对“流体”的吸引力，就成了电影人的头等大事，提高影片在电影市场上的票房，也就成了电影人实实在在的课题。
常有影片制作方向电影市场运作方咨询，什么题材的影片会有市场？什么规模的投资在市场上容易收回成本？哪位明星的市场号召力大？哪位导演的观众吸引力强？什么档期上映最合适？哪种宣传策划方式最有效？凡此种种，不足而举，都想在电影市场中找到一个1+1=2的简单易行的公式。
其实，回首看看近几年的电影市场，我们会发现，同一种题材的电影，同一位导演的作品，同一个影星的影片，同一规模的投资，同一方式宣传……在电影市场上的实际反馈都会是不同的，没有公式可寻，没有秘笈可觅，只有一个共识――在电影市场上票房就是硬道理。
那么，一部影片要经受市场的检验，要在市场上争取最大的票房效益，由哪些因素决定呢？笔者根据自己长期从事电影发行放映工作的实践，粗糙地罗列几条，以供电影制片、发行、放映“流水线”上的同行作研究参考。
一、影片自身质量是影响电影市场票房的首要因素中国有句民谚，“酒香不怕巷子深”。
在电影市场上，电影的叙事方式、故事结构、艺术特点、音乐舞美等等，其市场评判标准，都被观众浓缩成两个字：“好看”。
普通观众没有国产片与进口片、商业片与艺术片、战争片与爱情片之类的区分，只有“好看”与“不好看”之别，只要被市场公认为“好看”的电影，其票房走势必然会节节高，否则，其票房走势则只能是“难看”了。
满城尽带黄金甲影评【第1篇】第一次走进华星感觉很像我看《夜宴》的上海大光明影院，而后来黄金甲的服化，打斗场面甚至剧情竟然也和《夜宴》有点像那就属巧合了。
加坐在上下两层之间的过道，有软座椅，正对着屏幕，视角也还是不错的。
影片开始之前并没有预告片，广告等等，随着暗一红帷幕的徐徐揭开，影片就开始了。
一场期待已久的华美的视觉盛宴就此展开。
故事发生在五代十国，一个兵荒马乱的年代。
皇室家族内部夺权篡位，皇后跟太子同一奸一，太子的生母是宫廷太医的妻子也是皇帝未王时的结发夫妻，太医的女儿又与自己同母异父的亲兄弟太子乱一伦。
不难看出剧情借鉴了曹禺先生的《雷雨》，皇上是始乱终弃专横固执的周朴园，皇后是追求自一由和一爱一情的繁漪，元祥是懦弱无能的周萍，元杰和元成都是皇后的亲生儿子周冲，只是这两个周冲都没有一爱一上蒋禅，也就是《雷雨》中的四凤，否则就是《雷雨》第二了。
蒋太医是鲁贵，太医的妻子是鲁一妈一。
删去了鲁大海而给皇后添了个和周萍差不多大的儿子，感觉不太合理，这个过会再议。
《雷雨》堪称中国话剧史上的经典，拿它改编确实是个不小的挑战。
《雷雨》的故事背景是民国初期，在一个大资本家家庭内部，种种矛盾在一天之中揭露爆发，情节结构紧凑，矛盾冲突激烈，人物设置严谨。
每一句台词对人物心理刻画更是细致入微。
就劝母喝药这一场，每个人在话剧剧本中繁复的心里矛盾不是电一影中王子们集体下跪和几句劝言所能表现的。
《雷雨》里繁漪是在和四凤赌气，“您就忍一忍喝了吧！”四凤说。
就因为这句话，她怎么都咽不下这口气啊，什么都要忍，我一直在忍，可凭什么你这个抢我一爱一人的下人也要让我忍，我受够了！还有剧中老爷要周萍给繁漪下跪劝其喝药，周萍听父亲的话跪下，繁漪突然清楚地意识到眼前这个男人是自己的儿子，即使不是亲生，母子的辈份不容置疑，而两人的感情注定不会有结果，而且一旦真相揭露那将不为世俗所容。
她的心里是那么的压抑和苦闷，但又因为已经产生了难以磨灭的感情而必需承担相应的责任，她能做的除了忍还是忍。
３８ ＡＲＴＳ ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ从《英雄》开始，经历了《无极》和《十面埋伏》，直到最近的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，中国大片似乎走进了一个怪圈。
一方面，这几部大片的票房似乎都还不错，至少没有让投资方大感失望，而且使得他们还有勇气和胆量将资金投入新的古装文艺武侠片中去。
而在另一方面，对于张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，以及陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》，舆论也几乎是一边倒，观众和媒体对于这些大片大多都持否定态度。
只有尚未公映的《满城尽带黄金甲》，由于取材于曹禺先生的名著《雷雨》，本身有极强的戏剧性，且又是地地道道的中国故事，估计情况会有所不同。
这个怪圈很有意思，一方面许多观众自觉自愿地花钱买票去看这些名导们的大片；另一方面在看完之后，影院之内几乎是嘘声一片，大多数观众又气愤不平地批评这些大片的种种不尽如人意之处。
然而，当又一部新的国产大片问世后，观众们似乎又遗忘了此前的种种不满，自己重新花钱购票再去上一次当。
这有点像如今每年一度的中央电视台春节联欢晚会，主办方办也不是，不办也不是。
观众则几乎是边看边批评，看完更不满。
然而到第二年除夕之夜又继续守在电视机前边看边骂，重复着上一轮的程序。
我们不难发现，对于这几部大片的批评意见，充斥于各种报刊杂志和网络媒体，数以千计的批评文章几乎涵盖了方方面面。
有的批评这些大片“形式大于内容”，只追求华丽的场面而忽视了影片的内容，也有人批评这些导演“不会讲故事”，只擅长艺术电影如《黄土地》的陈凯歌导演自不必多说，就连过去颇会讲故事的张艺谋和冯小刚不知什么原因也走进了误区。
更加激烈者则批评这几部大片不靠谱、不正常，甚至直接指责几位名导演是艺术上的堕落。
从这些成千上万的批评文章中，我们不难发现人们对于中国电影和中国导演，“爱之越深”和“责之越严”的情感。
但是，我们也注意到，所有这些批评文章几乎都没有触及到一个最根本的问题，那就是为什么这几位名导演都会不约而同地走入“误区”？到底是什么原因使得这几位本来很会拍电影的名导演们拍出了被广大观众认为“不靠谱”的大片呢？或者，采用精神分析学者容格的话说，究竟是什么样的“集体无意识”使得这几位名导的大片不约而同地误入歧途？从表面上看，张艺谋最近的一席谈话其实已经回答了这个问题。
电影《满城尽带黄金甲》观后分析一、电影《满城尽带黄金甲》剧情概述五代十国间。
中原大乱，盛唐灭亡．群雄拥兵自立。
王(周润发饰)以禁军都尉身份，领兵造反，自立为王。
为巩固权力，他逐前妻，迎娶梁国公主(巩俐饰）为后，从而得到梁王支持，稳定了政权。
前妻留下一子元祥（刘烨饰)，王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。
王东征西战国力渐盛。
立元祥为太子，封元杰为将军。
王对前妻始终不忘，后宫内立其画像，谎称前妻已死，时时悼念。
王与后的关系始终不好，后宫寂寞。
终有一日与大王子元祥通奸乱伦。
《满城尽带黄金甲》的故事，开始于王登基二十五年后重阳节的前一天……大王发现太子竟然与他的继母「王后」乱伦，暗通款曲，於是令太医蒋亦儒在王后的汤药中下慢性毒药「西域草乌头」。
王后每日晕眩，察觉了药物有毒，但为了不引起大王的怀疑而照吃不误。
但王后急思报复，说服二王子元杰在重阳节赏花日，领后宫禁军谋反，篡夺王位。
太子与王后欢好同时，还和蒋太医之女蒋婵偷情，而蒋太医的妻子就是大王失踪多年的前妻「原配夫人」。
故太子偷情的其实是太子同母异父的妹妹，虽然太子不知情。
在重阳节时，蒋婵与其母被大王追杀，被王后设法领至公廷，王后在此时揭发真相「蒋婵是太子的妹妹，蒋婵之母就是大王的元配」，蒋婵疯狂奔出禁宫，其母追出，一同遇害。
二王子起兵攻打宫廷，全军击退埋伏于城门的警卫军，并砍断了放置在菊花台前的黄龙旗，企图一举攻入皇宫。
由於太子事先告诉了大王王后的谋反之意，大王以大量的盾牌与弓箭手伏兵平定叛乱。
宫中三王子元成见乱趁机夺权，动手刺死太子，并率领数名武士逼宫，要胁大王下诏禅让王位给他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特种部队以飞刀砍死。
大王痛斥三王子的叛逆，并亲手用自己的金腰带将其鞭刑打死。
风波过后，数万名宦官则快速进行宫殿内部的复原工作。
按法律，王子谋反将遭处「车裂」极刑，而大王决定不处罚二王子，但逼迫二王子每天负责伺候王后服用毒药。
二王子不堪于逼迫自己亲身母亲服用毒药，举刀自刎而亡，王后则极度伤心而大声哀号，并打翻了溅有二王子鲜血的药。
河北省沧州市吴桥县吴桥中学2022-2023学年高三4月模拟检测语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成小题。
材料一：“大片”一词国内最早使用是1994年。
这年，国家电影局批准中影公司每年进口国外10部优秀影片（大多为好莱坞大制作），这就是最早的“大片”。
2001年中国加入WTO，电影市场开始和世界接轨。
李安的《卧虎藏龙》（2000年）斩获多项奥斯卡金像奖，带给了大陆电影市场不小的震动和惊喜，并直接或间接促成张艺谋的主创方向：带有文艺气息的古装加武侠动作大片。
2002年张艺谋的《英雄》问世，正式开启中国的商业大片时代。
随后，张艺谋又推出《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》也紧随其后，古装动作商业大片一时风起，蔚为大观。
大片巨大的商业化成功，在激活电影市场的同时，也带动着主旋律电影的发展。
冯小刚《集结号》（2007年）的热映，标志着大片告别了古装加武侠的景观电影，从遥远的历史转向并不遥远的过去甚至当下，随后，“三建”系列（《建国大业》《建党伟业》和《建军大业》）采用大片制作模式，明星云集，以娱乐化的叙事策略讲述革命历史，成功开辟了一条主旋律电影商业化的新模式，实现了教育作用与娱乐功能的双赢，这批主旋律的电影大片，重述中国革命历史，通过商业化运营、市场化包装，逐渐升级为“新主流电影大片”。
“新主流电影”，最早见于马宁的《新主流电影：对国产电影的一个建议》等文，“新主流电影大片是在主旋律电影文化基础上对多元文化资源的有效整合。
”这种整合，主要表现在两个方面，一个是前文所述，主旋律电影大片化的突围路径，以《建国大业》等为代表，实现政治和商业的完美融合；另一个是以《湄公河行动》、“战狼”系列、《红海行动》等大片为代表的商业电影的主流化，后者开辟了新主流大片的一个亚类型。
满城尽带黄金甲电影解析小时候知道《满城尽带黄金甲》这部电影是从一首名叫《菊花台》的歌开始的。
歌曲充满了忧伤的气息，“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，独留我孤单在湖面成双。
”虽然不知道歌曲背后的故事，但是我知道那一定是一个很凄美很凄美的故事。
长大了之后终于看了《满城尽带黄金甲》，伴着片尾曲再唱出这首歌的时候，心境却不大一样了。
小时候觉得这是个爱情故事，但是当我看完电影后，我知道这是一个权利、欲望、亲情、爱情、伦理相互交错的故事。
菊花台啊，明明是重阳的象征啊，当年还是个孩子的秦俊杰一字一顿的站在菊花台上说：“九月九日两九相重，日月并阳，故称之为重阳，当此时节，宜扶老携幼，登高远望。
”可这个本有美好寓意的地方，却见证了一场亲情和爱情被生生撕裂的悲剧。
这是个莫大的讽刺，也是皇家的悲哀。
寡人，孤家寡人，没有人可以信任，也更不能去爱一个人，可是呢，他爱了，求之不得爱不得，发妻离他远去，皇后看似顺从他，实则不然，到头来，两个女人都是一辈子恨着他。
但我觉得孤家寡人不是他变成渣男的理由，真正的理由是权利。
权利可是个好东西呢，皇帝当年为了权利，舍弃了发妻，选择了现在的皇后，而后，在皇后渐渐不爱他后，他开始给皇后配药“你生病了，生病就得吃药”虽然这个病是他虚构出来的，但是他锲而不舍的坚持，精细的工序，道道珍贵的药材，都化为了一碗盛在琉璃碗的黑色药汤。
一日三次，皇后必须喝掉这碗药，对权利狂热的皇帝，便年复一年日复一日的用这种很变态的方法来享受对皇后的控制。
以前看电视剧看电影吐槽归吐槽，但绝不会开口骂角色，但是看着那碗药，真的是好想骂皇上啊啊啊（这侧面表现出角色塑造的很成功，让我看进去了）于外界而言，这药是在合理不过了，但只有皇帝和皇后知道，这药是毒药，是至毒之药，在漫长的岁月过去后，皇后终于爆发了，她甩掉了药碗，可紧接着在菊花台上，她面对四个与她有关的男人的施压下，屈服了，喝下了剩下的药。
想来那时的她，内心是很痛的吧，皇上，自己的儿子，前妻的儿子兼自己的情人都逼着她喝下这碗毒药。
满城尽带黄金甲的结构分析（该片是张艺谋自《英雄》以来又一卖座的大型武侠商业片，此片虽不能和张艺谋导演的《秋菊打官司》、《活着》、《红高粱》、《英雄》相提并论，但相对于张艺谋执导的《十面埋伏》、《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等作品其艺术表达力还是有诸多可圈可点之处，鄙人就此献丑稍作分析。
）《满城尽带黄金甲》（后称《黄金甲》）是张艺谋在2006年执导上映的古装商业大片，将曹禺的话剧《雷雨》的剧情框架移植于中国五代十国混乱年代的后唐，通过对剧中各个人物的生动刻画，场景设置的精致细腻，剧情随着矛盾的不断凸显，揭示出封建王朝强权压迫，教条桎梏对于人性的扼杀。
整个影片采用戏剧式的电影结构，各个矛盾冲突和按照时间顺序逐一展开，是典型的好莱坞式的剧情结构，可按照时间轴划分出各个主要的剧情段落。
整个电影的意念结构如同建房修楼由下往上，由外及里。
我将从各个象征和形式分析加以概括。
中国的第五代导演是具有开拓性的一代导演，其最大的特点在于影片削弱了故事性，影像表意大于情节表意，构图、光影、色彩、音响等电影元素的作用被极大地强化了，以刻意追求的具有象征意味和表现意味的影像，赋予影片超越故事本身的丰富而深刻的审美意蕴。
其中最具代表的当属陈凯歌导演于1984拍摄的《黄土地》，其摄影师正是张艺谋。
尽管《黄金甲》的故事性还是影片的主要表意手段，但不容忽视的是影片中具有象征性的实物，场景以及剪辑手段。
击梆与击柝：影片一开始在一阵急促敲击声中开始，随着敲击的节奏宫女们依次严苛执行起床更衣洗漱等动作，竟没有一丝人声。
导演采用了一组平行蒙太奇将镜头切换至一支策马扬鞭的军队，两者相互辉映暗示出宗法体制下的人如机器。
影片多描绘了打更的太监击柝的场景，一是随打更太监进行场景转换刻画皇宫的恢弘绚丽，另一方面，打更声如铃声一般是各项进程的提示器，各环节井然按照打更声展开，是命令的传达者。
高台方桌：大王于王子皇后相聚于高台之上，依次按序就坐，大王此时讲到的天圆地方以成“规矩”，与桌子相得益彰。
依旧三足鼎立：２００６中国电影回望在中国影坛，向来爱以商业片、艺术片和主旋律片来划分。
相当长一段时间，这种像三国一样的三足鼎立的局面，一直居主导地位。
那么，随着2021年中国电影的潮起潮落，人们有理由要问，这种局面被打破了吗？然而，阅读下边的文章后，你会再次发现——从《夜宴》到《黄金甲》：国产大片在非议中继续前行在开始涉及这个题目之前，我们最好应该先把目光投射到几年前或者更远些的中国影坛。
当时，国产电影一片萧条，整个市场几乎已经被所谓的引进大片（多数为好莱坞影片）所垄断。
那个时候，人们的电影记忆，大多只是《泰坦尼克号》一类的美国影片。
于是，在如此严峻的形势下，在中国民族电影工业面临生死考验的关头，中国大片开始了其艰难之旅。
2021年底，首部国产大片《英雄》问世，立即在市场上掀起了“票房旋风”。
多年不见的场景，再度出现。
人们开始排起长队，等待观看一部国产影片。
随后的几年里，《十面埋伏》与《无极》又相继出现，也都取得了相当不错的票房业绩。
很快，中国大片的巨大市场效果，开始显现。
由引进大片主宰的市场格局被迅速扭转。
而单部好莱坞大片在中国内地的票房成绩，也很难再与国产大片相比拟。
并且，由于大片的带动，近年来国产片（包括一些进入内地市场的港产片和合拍片）在内地的总票房，已经超过了进口片。
在全世界主要电影市场大多被好莱坞影片所占领的情形下，这是一个相当了不起的成就。
此外，在海外市场，中国大片也取得了引人瞩目的业绩，一向只能在西方艺术院线与少量观众见面的中国片，终于进入到欧美的主流市场。
其中，《英雄》更是取得了北美周票房冠军的佳绩。
与此形成鲜明对比的，是中国大片在国内遭遇到的种种批评与非议。
这些批评与非议，构成了有关中国大片的另一道风景。
因为就国内而言，国产大片属于某种新生事物，而新生事物由于是以前没有的以及不太完善的，特别容易引发争议和批评。
比如，当年牛仔裤初入中国，舆论沸腾，铺天盖地，而若干年后，已成为国人最普遍的穿衣习惯。
2010年9月第8卷第3期浙江艺术职业学院学报Jour na l of Z hej i ang V ocati onal A ca dem y of A r tSept e m ber，2010V oL8N o．3徐刚文章编号：1672．2795(2010)03-0056-05“中国大片十年"与电影中国家形象的重构摘要：电影作为一个文化产业在当代中国的发展，只是最近十年的事情。
商业“大片”已在如今的社会转型和市场的产业升级中占据了主导地位。
文章通过“大片十年”历史脉络的梳理，发现中国“大片”的发展经历了一个从市场“外向化”到“内向化”，从民族国家建构的疏离到积极认同的过程，这其实也是一个内在的“文化中国”意识逐渐张扬的过程。
关键词：“大片”；国家形象；国产电影；文化中国中图分类号：J905文献标识码：A“Ten Y ear s of B l ockbus t er s”and t he R e c ons t r uc t i on ofN at i onal I m a ge i n C hi ne se Fi l m sX U G angA bs t r ac t：A s a cul t ur al i ndust r y，f i l m s hav e m ad e gr ea t pr ogr es s i n l ast t en year s．C o m m er ci al bl ock—bust er s hav e occ upi ed dom i nant pos i t i on i n C hi nese f i l m s m ar ket duri ng t he soci al t ra nsf or m at i on．The paper s or t s ou tt he t e n-yea r hi s t or y，and f i n ds out t hat C hi nese bl oc kbust er s hav e e xpe ri enc ed a pr oce ssf r om“out w ar d”t o“i nw ard”m ar ket．and f rom al i enat i on t o posi t i ve i dent i f i cat i on of t he cons t r uct i on oft he na t i on．I t i s al so a pr oce ss of adver t i si ng t he c onsc i ousne ss of“c ul t ur a l C hi na”．K ey w ords：bl ockbu s t er；nat i onal i m age；d om es t i c f i l m s；cul t ur a l C hi na电影作为一个文化产业在当代中国的发展，只是最近十年的事情。
中国艺术招生网>>影视>>影视专业>>《黄金甲》极有可能是第一部有口碑的中国大片《黄金甲》极有可能是第一部有口碑的中国大片2007-4-2 11:00:29《满城尽带黄金甲》是张艺谋(张艺谋新闻,张艺谋说吧)拍摄的第三部国产商业大片。
张艺谋自我评价，这是“我最全面的一部。
”本报记者看过影片后，理解了张艺谋的看法——他在运用减法，小心地不再炫技(炫耀技巧)，重点落在故事和人物上。
从这个角度来说，《满城尽带黄金甲》是一部可以在故事精彩程度上，不逊色于好莱坞大片的电影。
紧张情节，黄金阵容，悬念重重。
可以预见，在《英雄》和《十面埋伏》之后，迎接张艺谋的，将不再只是不成比例的票房和骂声。
中国大片或将引来第一次与票房相适应的口碑。
故事一开场就抓住了观众改编自《雷雨》的《满城尽带黄金甲》在故事上显得非常丰满，全片充满悬念，几乎从一开场就抓住了观者的好奇。
故事描述发生在宫廷中的阴谋与屠杀，周润发(周润发新闻,周润发说吧)扮演的王从都尉起家，娶了梁国的公主(巩俐(巩俐新闻,巩俐说吧)饰)为妻后，当上了王。
两人生了二王子(周杰伦(周杰伦新闻,周杰伦音乐,周杰伦说吧)饰)和三王子(秦俊杰饰)。
王与前妻生的大太子后来与年轻的后有了私情。
在后宫复杂的纠葛中，王的前妻(陈瑾饰)潜入后宫，被后所利用。
深爱母亲的二王子和三王子，深爱太子的太医之女(李曼饰)，并不知内情，各种阴谋与叛变都在酝酿中，阴谋与仇恨，叛变与忠诚，在重阳之夜爆发……由于年代的近似，以及种种相似的巧合，可以预见的是，《黄金甲》上映后，在观众心中将不可避免地与《夜宴》形成对比：故事同样发生在五代十国，母后同样与太子有私情，高潮集中在一个宫廷庆典的晚宴上，同样是后宫与王位纠葛，甚至都在一个古装片最后用了流行音乐做片尾曲。
表演老将和新手都交足功课巩俐与周润发分别扮演后和王，这对黄金组合的搭档充满看点。
均是在海外闯荡多年后再回国内，都是演技派老戏骨。
张艺谋十年后再与巩俐合作，本身就是一大新闻，他本人在评价巩俐表演时，用了“速度与力量”来形容她的变化。
巩俐与周润发的精彩对手戏，可以让许久没有看到他们新作的国内观众“解渴”。
周杰伦扮演的二王子，在片中有大量武打戏，戏份吃重。
让一个流行歌手扮演率领三军的王子，是张艺谋的大胆尝试。
周杰伦的表演略显稚嫩和生活化，最后一场皇宫重阳夜的戏，他与巩俐的母子情演绎，一度让观众落泪，周杰伦独战三军的部分，得到张艺谋的夸奖。
陈瑾虽然戏份不多，但是老辣的演出为影片增色。
谋男郎秦俊杰和谋女郎李曼的表现，均不失水准。
可以说，《黄金甲》中，演员的表演都交足功课。
武打无任何花哨，刀刀夺命影片的武打部分篇幅不多，一改自《卧虎藏龙》后古装武侠片“满天飞舞”的打法，注重实斗。
黑衣刺客暗杀御医一家的场面十分精彩，在四川天险的峡谷中，无数黑衣刺客像大雕一样从天而降，从峡谷峰顶直落官家房瓦，手持弯刀，无任何花哨，刀刀夺命。
之后更利用绳索在峡谷间追杀骑马奔逃的陈瑾和李曼，空间感被最大限度地利用。
此外，两军对阵的部分，沿袭了张艺谋一贯风格——万人大场面，长矛远掷。
部分布阵和攻城镜头，有如评书中讲述的古代攻城计，有攻有守。
最奇特的是，这些对阵，并非发生在真的城池，而是在皇宫的大广场上。
美工用色绚烂服装性感影片在美术上用色繁多，金色是全片的主导色彩。
《黄金甲》中占去大量篇幅的内宫，全部由七彩琉璃搭建，流光溢彩的内宫里，勾心斗角与阴谋、私情都显得十分诡异。
此外，大殿则是张艺谋一贯的“铺张”做法。
红蓝大花的中国传统地毯，一眼望不到边的大片金色菊花布景，都以大面积的浓烈刺激眼球。
人物服装走富贵和厚重路线，周润发的出场是一套全副武装的金色盔甲，走动时一片金属撞击声，看上去十分沉重威严。
在两军对阵时，以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼。
巩俐的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰或一头垂腰黑发。
片中女性角色的服装都走性感路线，小小的抹胸勾勒出唐末女子丰满的身材。
张艺谋专访我已经会用“减法”拍大片采访张艺谋，发生在看完片后的饭桌上。
这让采访多少显得有些随意。
但也正因如此，张艺谋回答时十分放松。
看得出，在交出作业后，他信心十足。
张艺谋是以《英雄》第一个定义中国大片的人，也因中国大片经历了前所未有的票房和骂声。
不过看过《黄金甲》后，记者相信他把这些骂声统统变成了养料。
《满城尽带黄金甲》，可以视为张艺谋交出的一份合格答卷。
自评《黄金甲》“大片，我做到第三部，已经知道用减法。
其实我的心态没有变化。
从第一部《英雄》起就嘘声四起，我心里清楚，既不是一无是处，也还有很多缺点。
”南方都市报(以下简称南都)：《黄金甲》在你的大片创作史中，处于一个什么地位？张艺谋(以下简称张)：是比较全面的作品。
大片，我做到第三部，已经知道用减法，不用加法，不炫技。
大片容易炫技，把导演的注意力吸引到一些细节上去，故事就会不自然。
这次我排除杂念，最多关注的是人物和故事。
反复地考虑故事、人物，人物、故事，我把自己坚定在人物和故事的纠葛中，坚定在那些戏剧性的东西上，而不是别的。
比如，我们的战争场面花了很多钱，我一剪子下去，几十万就没了，工作人员看到都要哭了，因为他们花了很多心血。
但我还是要剪。
《雷雨》是一个有思想的故事，到今天，它仍然有思想。
自己编故事总觉得弱。
我是一个导演，不是一个作家，我的强项是用画面讲故事，所以要选一个好故事。
《雷雨》有一个坚实的基础，故事集中在24小时，戏剧冲突非常强烈，有古希腊悲剧的影子，人物有设计感，作品很有思想，表现了封建文化对女性的折磨，繁漪是一个时代女性命运的缩影。
南都：从《英雄》到现在，你经历了史上最高票房和很多的骂声，这些对你拍片的心态，有什么影响？张：其实我的心态没有变化。
从第一部《英雄》起就嘘声四起，我不在乎别人怎么说，有人说我的抗击能力特别强。
但是我也不是范进中举。
我心里清楚，既不是一无是处，也还有很多缺点，也有很多内部、外部条件不能解释清楚。
南都：大片都是古装动作片，这个情况还要延续多久？张：这么多古装动作片是市场决定的。
国际市场接受的中国电影类型还是太窄。
我们中国这么多好东西，传奇的、悬疑的、惊悚的、科幻的，那么多好的题材，但国际市场目前只有古装动作片还好，而且也还是挑挑拣拣，要看班底、看明星、看制作，都还好的才能收回成本。
我们自己的市场容量有限，一个三个多亿的大片，国内市场要七八个亿才能收回，怎么可能？所以目前只能用这种国际市场认可的类型去吸引他们的注意力，这样才能收回投资，保证中国电影市场有一个良性的循环。
我们用这种类型也还有相当长的年头，我们只能先把这口饭吃扎实了，才有其他的可吃。
在海外市场这个大饭局上，中国电影不过是一碟花生米，是小菜、凉菜，还不是顿顿都能上桌，还有很多人争这碟小菜，包括韩国、日本、印度，这几年印度电影发展很惊人，演《泰拳》的托尼·加也开始争成龙(成龙新闻,成龙音乐,成龙说吧)、李连杰(李连杰新闻,李连杰说吧)的位置了。
这就是现实，至少还有七八年。
要改变没那么简单，不是一句“我泱泱大国”可以解决的。
详解细节“99％的打戏都是周杰伦自己完成的。
一场一刀劈下来的动作拍了4、5天，他砍折了1800多把大刀。
”南都：周杰伦拍电影很少，他能达到你的要求吗？张：周杰伦和我在香港见面，我对他印象很好，他很真诚，给了我信心。
他首先给了我最大可能的档期，然后我们开始调剧本。
我至今没有看《头文字D》，但周杰伦的工作态度给了我们信心，我跟工作人员说，看来所有成功的人都不是徒有虚名。
他开始问我，台词怎么办？他担心台湾的国语发音。
我说不要紧，我们现在有技术，后期都可以一个字一个字地调。
我说只要真情就好了。
他很努力，今天有重场戏，他就早早地来准备，不到他的戏，就坐在那里，看发哥和巩俐演戏，一坐几个小时。
我看到他坐在那里，就知道他在用心准备。
南都：打戏部分他的戏份很重，他怎么完成的？张：这部电影99％的打戏都是周杰伦自己完成的。
举一个例子，兵变的戏，周杰伦在3米高的大盾牌上，不系保险带自己打，脚下不足2米宽，我们都非常担心。
那是乱军之中的厮杀，但周杰伦坚持自己完成。
他被黑衣人包围的那几个场面，一刀劈下来的动作拍了4、5天，周杰伦砍折了1800多把大刀。
南都：杰王子是和《雷雨》不同的一条线索。
张：对，周杰伦这条线是《雷雨》中没有的，他是较光明的一条线。
在这个尔虞我诈的故事里，是有真情的线。
巩俐和刘烨(刘烨新闻,刘烨说吧)也不是不真，但有畸形感。
周杰伦的角色很中国，就是忠孝不能两全，他造反挑战了自己的道德，所以最后别无选择。
南都：怎样评价周杰伦的片尾曲？出现在古装片后面是很大胆的尝试。
张：周杰伦拍完了兵变中的打戏跟我说，导演我写歌的感觉找到了。
我想年轻人会很喜欢这首歌。
这是个混搭。
我自己有两句歌词很喜欢，“你一身戎装，呼啸沧桑”，有很悲壮的情怀。
南都：十年后再合作，巩俐的表演是否出乎你的意料？张：巩俐所有的表演我都非常熟悉。
但她的速度和力量让我惊讶。
所谓表演的速度是指，演员一般都是随着一句一句台词，感情从心里慢慢涌上来。
但巩俐不需要，一个回头，眼泪就全部来了，感情非常充沛。
刘烨这次说，“与师姐对戏，太厉害了”。
这是一种爆发力，非常有力量。
她的速度和力量都令我刮目相看。
