浅谈内画艺术的鉴赏

浅谈内画艺术的鉴赏作者：李琰来源：《神州·上旬刊》2018年第10期摘要：内画鼻烟壶属于工艺美术范畴也属于艺术范畴，内画鼻烟壶鉴赏既要看壶坯子的材质、造型、做工是否精细，又要看内画的题材、构思、画面效果、笔墨运用等是否具有较高的艺术价值。

关键词：内画鼻烟壶；绘画；书法；鉴赏内画鼻烟壶的造型多种多样，或方或圆，或大或小。

要求做工精细，造型精巧，壶底壶口完整、壶面光滑、壶体要美观，内画壶是可以欣赏、把玩的绘画艺术，握在手中要感觉舒适。

内画壶可以用透明和半透明的多种材质磨制，最适合磨制内画、的材料是光学玻璃，其透明度和硬度都很高，现在的高、中、低档内画基本上都是用这种壶；天然水晶壶是用各种天然水晶为原料磨制成的内画壶，有白水晶、茶晶、发丝水晶、包裹体水晶等许多种类，以白水晶磨制的内画壶最适合画内画。

鉴别水晶内画壶首先看壶体上是否有绵状物体及天然石质的纹理，有时绵状物体越少越好，棉絮少才不会影响内画，有时棉絮多有棉絮多的好处，只要构思巧妙，也能创作出天人合一的精品，这要看画家的水平。

初接触内画的人对纯净的天然水晶壶往往不容易鉴别，可以用仪器检验的方法进行鉴别。

天然水晶内画壶与光学玻璃内画壶相比手感较凉爽，有经验的人通过眼看手摸确定天然水晶壶的真伪。

发晶水晶壶、包裹体水晶壶可以根据壶体上的发丝与杂质进行鉴定。

玉石、玛瑙等半透明材质制作的内画壶可以通过观察其纹理进行鉴别。

市场上也有不少人工合成的玛瑙、玉石、水晶等材料制成的内画壶，几乎可以乱真，给内画壶材质的真伪鉴定增加了难度。

欣赏一件内画艺术品主要是欣赏内画的绘画艺术，其次是把玩壶型、观其材质。

欣赏内画不要太注重壶坯子的材质，要把眼光放在内画的绘画艺术方面。

如中国画的收藏家不会把画家用什么牌子的宣纸作为收藏的主要因素。

同样内画的收藏价值是在其绘画艺术而不是磨制载体的那块材料上。

内画欣赏与外画基本相同，先观大体，再观局部。

一件（套）内画作品要有好的构思构图，精彩的画面效果，精到的笔墨技巧，高深的绘画意境。

四⼤美⼥：内画⼯艺篇本帖最后由⽶牌于 2014-8-1 11:02 编辑内画篇⼯艺介绍：内画，是中国特有的传统的⼯艺品种，源⾃清嘉庆年间内画⿐烟壶制作。

是中国艺术殿堂中的⼀颗璀璨明珠，为当时皇宫贵族、达官贵⼈所拥有，海内外被誉为“⿁斧神⼯”、“中国⼀绝”，其作品以笔触精妙、格调典雅，成为我国传统⼯艺美术的集⼤成者，是我国⾮物质⽂化遗产之⼀。

内画，素有“⿁斧神⼯”的美誉，是我国⾮物质⽂化遗产之⼀，最早被应⽤于明清时期的⿐烟壶绘制。

它以特制细笔探⼊细⼩壶⼝，在玻璃、⽔晶、琥珀等透明材质的内壁反向微绘，从正⾯透视成像，使得把玩掌⼼的⿐烟壶以“⼨幅之地”⽽具“千⾥之势”。

除去对扎实绘画功底的需求之外，内画创作更是对作者眼神和⼿⼒快、稳、准、狠的绝对考验。

其作品以笔触精妙、格调典雅，成为我国传统⼯艺美术的集⼤成者。

对话（DIALOGUE）系列之中国古代四⼤美⼥“廊桥-四⼤美⼥”⼀式四款，以“沉鱼、落雁、闭⽉、羞花”分篇，在表盘设计上各有千秋，并通过中国传统⼯笔⼈物绘画技法，采⽤⾮物质⽂化遗产“内画”⼯艺，将中国古代四⼤美⼥“西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜⽉、贵妃醉酒”的故事以疏密线条勾勒⽽出。

表盘设计细腻⾄臻，在作画时，时⽽细笔游龙，勾勒⼈物的轮廓线条；时⽽浅⾊细着，美⼥的粉脸⾹腮跃然在纸上；时⽽泼墨如云浓淡有致，美⼥的紧⾝⼩袄，宽松罗裙挥笔⽽就。

再看⼭⽯花草的画法更是意蕴⽆穷，昂扬顿挫间轻重有致，有点有画，有勾有勒。

搭配抛光不锈钢外壳及ETA2824⾃动机芯，将乌发蝉鬓、娥眉青黛、明眸流盼、朱唇皓齿的四⼤美⼥静静圈置于蓝宝⽯表盘之下，⽅⼨之内尽显“巧笑倩兮，美⽬盼兮”的东⽅神韵。

【沉鱼篇-西施浣纱】苎萝⼭下，浦阳江畔。

正是江南最美的时节，莺飞草长，杂花⽣树，西施在江边浣洗着纱，⼀曲清唱的菱歌，染作吴越春⽔⾊，沉了鱼⼉。

因了西施的美，将⼑光剑影的复国故事，演绎得缠绵悱恻。

都说浣纱少艾，腰如杨柳，款款⽣姿，却不知唯有流⽔净此⾝。

鉴赏中国画的角度和方法中国画作为中华文化的重要组成部分，其艺术价值和文化内涵都具有独特的魅力。

要鉴赏中国画，需要从以下角度和方法展开：一、审美角度1.色彩中国画的色彩以素雅、清淡、文化内涵丰富为特点。

色调应协调平衡，运用好的对比关系，能够达到美好的表现效果。

2.构图构图是中国画的重要表现手法，要注意画面的空间格局、景深和层次感。

构图应该突出主题，并辅以恰当的细节和配乐，营造出意境和氛围。

3.笔触中国画的笔触分为多种形式，如洪亮有力的轮廓线、紧密的细节线、互动连贯的柔顺线等。

观察笔触能够了解画家的情感和表现主张。

4.题材中国画的题材丰富多彩，通常反映了中国文化传统与现实生活，如山水、花鸟、人物、风俗等。

要仔细体会画作中蕴含的文化内涵和情感。

二、鉴赏方法1.观察整体效果鉴赏中国画时，应先观察画作的整体效果，了解主题和意境。

可以从画面构图、色彩运用、笔触艺术等方面进行分析和观察。

2.细节品味中国画有时会通过微小的细节来表达主观情感和个性特征。

应该注意画面中的细节，以揭示画家的意图和主张。

3.比较分析在鉴赏中国画时，可以通过比较分析来了解不同画家、流派和时代的特点和差异。

可以从线条、构图等方面进行比较，分析其特点和艺术风格。

4.文化背景研究中国画与中国文化密不可分，其艺术特点与文化传统有着千丝万缕的联系。

在鉴赏中国画时，应该了解相关的文化背景和历史背景，以便更好地理解画作的意境和内涵。

综上所述，鉴赏中国画需要从审美角度和鉴赏方法两个方面进行分析和考量。

只有深入理解和体味中国画的艺术魅力，才能更好地欣赏和赏识其独特之处。

浅谈如何赏析中国画中国画是中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术形式，在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

让学生理解显得很深奥，我结合自己的理解和学生的身心特点，从以下几方面进行讲述，让小学生对中国画有一个初步的认识，懂得如何欣赏中国画。

一．中国画的简介中国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

二．中国画分类依据中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

三．中国画的特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

内画艺术杂谈摘要：內画起源于内画鼻烟壶，发现的最早内画作品距今已有两百多年，早起内画分为京、冀、鲁、粤以地域来划分的四大流派，每个流派都有独特的特点。

内画制作技艺素有“鬼斧神工”之名，其绘画方式及绘画工具更是特殊，对内画绘画者也是要求极高，在方寸之地，绘画乾坤，堪称中国一绝。

关键词：内画；艺术；内画鼻烟壶；收藏；技艺一、内画的起源关于内画的产生有着几种不同的说法，一是《掌中珍玩鼻烟壶》中记载，嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城办事，为官刚正不阿，清廉本分，由于没有进行打点、贿赂，朝廷官员办事效率很低，小吏的事情一拖再拖，钱粮耗尽，迫于无奈寄宿在一座庙里，他吸鼻烟成瘾，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。

被庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，后这个和尚通过弯竹签蘸墨在透明的鼻烟壶内壁上作画，内画鼻烟壶就诞生了。

二是《中国内画鼻烟壶新貌》中，清嘉庆年间南方一位年轻画家。

他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。

这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。

还有一种说法是1950年美国出版的《中国18世界出口艺术品》中，内画鼻烟壶艺术源于16世纪欧洲玻璃绘画中背画，经过中国鼻烟壶制作匠师们加工创作而成。

二、内画流派内画和其他工艺美术一样，走向成熟是众多内画师门不断探索的结果。

光绪年间，内画技艺的成熟，把内画推到高雅艺术品的行列，甚至在皇宫与奇珍异宝争奇斗艳。

20世纪70年代，随着内画的发展逐渐形成四大流派，分别是京、鲁、冀、粤四大流派，不难看出是以地域来划分的。

（一）京派北京是内画四大流派的起源地，所有进贡来的物品或者是习俗都从紫禁城开始兴起，然后发展到民间。

当时北京鼻烟壶的造诣也是最高的，人才的汇集地，经济发展更是达到了一定程度，集诗词、书法、绘画为一体的京派内画风格便诞生了，登堂入室风格的马少宣、雅俗共赏风格的叶仲三、阳春白雪风格的周乐元、文武双全风格的乌长安被称为“内画四大名旦”。

雨农内画艺术赏析雨农内画艺术赏析<<风雪夜归人>>画面的绝大部分为用水墨留白表现的丛林峻岭和阴霾密布的天空。

在画面下方风雪中一蓝衣老者骑毛驴，正与一红衣童子在艰难地跋涉；旅途的劳累,风雪的肆虐都阻挡不了他们回家的脚步。

在人物刻画上古拙隽永的线条比较简略，在衣饰用色上以较浓重的色彩来表现，运用强烈的对比更好的表达画的主题。

人和树形成有机的结合,人和物形成统一的整体，技法上苍古之中透出现代气息。

此图所用水墨的黑白虚实对比在渲染气氛上具有极强的表现力，画面寂静荒寒，空濛苍茫的意境被完整地衬托出来。

<<凉州曲>>“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

”此图是一唐诗意画作品，主题人物只占画面一角，却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。

画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪的龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。

把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。

人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。

画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。

<<观瀑>>此画为全景式构图:前景两高士携童子观瀑于几株矫健浓密的古树下;中景松柏掩映下，高峰耸立，怪石嶙峋，瀑布由远及近，飞泻而下，远山层峦叠嶂，灵秀清旷。

山石、树木用刚性的线条，浓重的墨色写出，皴法自然，刚性中融有隽秀，墨色淋漓。

点景人物的用笔刚中带柔，劲爽含蓄。

画面中既有表现强烈的写意山峦，又有富于装饰的工细树木，动、静、柔、刚、工、写相映互补;既有突出的气势，又有丰富的审美内涵，借以抒发“排胸中浩荡之气，一洗山灵面目”的豪情，主观的展现出自然界雄浑壮观而又灵秀致远之意境美。

<<源泉>>图片暂无这幅图是表现的高士隐者“闲看清泉漱石根”,游冶山林，醉心泉石的悠闲意境。

浅谈鲁派内画的主要特征鲁派内画作品造型百变，新颖别致，工艺精巧，以圆、扁、方、长、棱、梯、椭及拟物等器型的琉璃水晶料做壶坯，以特制的弯型细竹笔，在豆大的小口伸入壶内绘出各种画面，有“寸幅之地具千里之势”的形象盛赞，其工艺难度大、成品精美，令人叹为观止。

受齐鲁深厚文化底蕴的影响，鲁派内画多以历史典故、神话故事、传统题材为主，常给人充盈的文化气息，特别是以水浒一百零八将、百骏、百兽等为创作题材的作品经常出现精品之作，其画面多粗犷豪放，风格大胆泼辣，地方特色极其鲜明，打破了题材的限制，不管是人物还是花鸟都可入画，熠熠生辉，风格不媚不俗，集深厚的意境、亲切的生活气息和富有情趣的画面于一体，具有相当的艺术冲击力。

目前，中国内画公认的有京派、鲁派、冀派及粤派四大派别，其内画工艺各有千秋。

鲁派内画脱胎于京派，青出蓝胜于蓝，在一百多年的发展历程中形成了独特的艺术风格，其画风被概括为“气势恢弘、大气磅礴、粗犷豪放、气壮山河”，在中国内画行业中占据重要的地位。

一、鲁派内画的器物造型多样鲁派内画的载体因在自古盛产琉璃的淄博而变得更加多样。

其造型也因琉璃烧造易成型而具有了千变万化的样式。

鲁派内画鼻烟壶的造型分规则和不规则两种，规则者或园或方，或溜肩、或细腰，是中国传统瓷器造型的缩微版体现，典雅大方，古朴厚重，绘画的题材也是中国水墨、花鸟及山水画，充分沿承中国传统的美学悠久意蕴；不规则的造型，或仿植物，或肖动物，生动形象，气韵生动，具有明显的生活化风格，也是传统艺术的另一种浪漫诠释。

鼻烟壶原本就是舶来品，其器物的造型难免不受西方艺术文化的影响，鼻烟壶的造型也有了相应的改观，比如壶身肩部、腹部及底部的繁复缠绕状装饰，添加的西式团底座、细长瓶等等；而将内画与外部雕刻相结合的内画壶也不少见，呈现出独特的艺术魅力。

这些或简单或复杂的造型的呈现在有着悠久的陶瓷、琉璃烧造工艺历史的淄博来说全不是问题，加之距离京城较远，规整的要求压力不大，鲁派内画器物的造型较之其他画派更加变幻多样。

鉴赏中国画的角度和方法
鉴赏中国画是一项需要技巧和艺术眼光的任务。

中国画是一种艺术形式，具有其独特的特点和美学价值。

在鉴赏中国画的角度和方法中，以下是一些步骤。

第一步，认识中国画的基本元素。

在中国画中，色彩、线条和构图是非常重要的元素。

色彩在中国画中可以通过色彩的明暗、颜色的注重以及色彩的韵律来表达，线条则是表现形态的关键要素，构图则是整个画面的布局和组合。

第二步，学会品味中国画的细节。

这包括了画工的技术、画家的传统和特点，以及画作背后的历史和文化背景等。

例如，不同地域的画家可能拥有不同的画风和传承，而不同时期的画家则受到不同的文化和政治背景的影响，这些都对画作的品评和评价产生深远的影响。

第三步，观察和分析画作的特点和主题。

在鉴赏中国画时，分析画作中的视觉要素、表现手段和思想内容等是非常重要的。

观察一幅画作时，要问自己：画面中有哪些元素？这些元素如何相互作用？画家通过画作想要表达什么？
第四步，培养对中国画的欣赏与理解。

中国画是一种高雅的艺术形式，它不仅具有美学价值，而且是一种底蕴深厚的文化。

在欣赏和理解中国画时，应尽可能多地研究和了解相关的历史文化和传统，以及画家的背景与个性，从而更好地体会到画作的艺术魅力。

最后，记得保持耐心和开放的心态。

中国画是一种需要时间和精力去品味和理解的艺术形式。

因此，在鉴赏中国画的过程中，要耐心地观察和分析，开放自己的心态，欣赏并领略这种充满魅力的艺术形式，从而更好地体会到它所赋予我们的人生智慧和感悟。

浅谈内画鼻烟壶鉴赏作者：梅雪莹来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第06期摘要：内画鼻烟壶精制小巧、画面精美、工艺独特。

近年来，收藏市场内画鼻烟壶数量多、价格适中成为收藏者的宠儿。

文章详细讲述内画鼻烟壶的来源、制作工艺和内画鼻烟壶代表人物、代表流派等，以期增加读者对内画鼻烟壶的认知。

关键词：内画鼻烟壶;串膛;周乐元;马少宣;周少元;毕荣九鼻烟最初源于美洲。

两千多年前的美洲印第安人以游牧生活为主，需要经常骑着马，长途跋涉地寻找食物和水源。

在马背上点火吸烟不方便，而鼻烟则无须点火，适宜直接嗅吸，并且有提神醒脑、缓解疲劳和治疗疾病的功效，是美洲印第安人游牧生活不可或缺的烟草。

传说，明代的意大利传教士利玛窦将鼻烟传入中国，却也并未大范围普及，仅广东地区有人嗅吸。

清康熙开放海禁，西方传教士携带着鼻烟来到中国，嗅吸鼻烟成为当时的时尚。

鼻烟虽是舶来品，鼻烟壶却在中国被发展到极致。

在上至王公贵族、下到平民百姓都开始使用鼻烟的时代，人手一个精美的鼻烟壶成了当时人们身份的象征。

当下社会，鼻烟爱好者已经不多，但制作鼻烟壶的技艺却作为一种艺术形式保留了下来，其中内画鼻烟壶以其晶莹的外形和巧妙的制作技法，一直是文玩爱好者竞相追捧的宝贝。

内画鼻烟壶也称内画壶，因在鼻烟壶的内部作画而得名。

关于它的来历有一段有趣的传说：相传清朝乾隆年间，有位地方官进京办事，他为人正直，没有贿赂朝廷官员，由于朝廷办事效率低，结果一拖再拖，致使他的盘缠耗尽，只得借宿在一庙中。

此人嗜嗅鼻烟，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟快要用尽时，便用烟勺掏挖壶内壁黏着的鼻烟，在鼻烟壶的内壁上形成了许多划痕，颜色深浅變化不一，甚是好看。

这个小小的细节被庙里的一位和尚看到，这位和尚通过反复试验和改进，他发现将竹签烤弯烧出尖头，沾上墨便可以在鼻烟壶的内部作画了。

内画鼻烟壶由此诞生。

传统手艺人讲究“师父带徒弟”，手艺不外传，所以内画鼻烟壶“反画”的作画方法人们无从知晓，这更增加了内画鼻烟壶的神秘感，甚至有人称它为“鬼画壶”，认为是鬼神的作品。