美国动画发展史

美国动画产业及其在文化传播中的意义动画作为一种艺术形式和媒介，是全球文化传播中的重要组成部分。

尤其是美国动画，以其卓越的技术表现和深厚的文化内涵，成为了全球动画产业中的重要领军者。

本文就将探讨美国动画产业的发展历程、影响和意义，以及它在文化传播中的重要作用。

一、美国动画产业的发展历程美国动画产业的历史可以追溯到20世纪初期，当时以《小猪佩奇》为代表的卡通片开始流行。

1928年，华特·迪士尼( Walt Disney) 创立了迪士尼动画工作室( Disney Animation Studios)，并推出了第一部真正意义上的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。

这部影片在当时取得了巨大成功，开启了迪士尼动画王国的时代。

在随后的几十年里，美国动画产业发展迅速。

迪士尼继续推出了《灰姑娘》、《睡美人》等经典动画，逐渐建立起家喻户晓的动画人物形象，例如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等。

其他动画制作公司也相继诞生，并推出了一系列代表性作品，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。

在进入21世纪后，美国动画产业持续蓬勃发展。

迪士尼、皮克斯( Pixar) 等公司不断推出具备高质量制作和深厚文化内涵的动画电影，例如《玩具总动员》系列、《海底总动员》系列、《暴力云与送子鹳》等。

同时，网络动画也开始崛起，例如由迪士尼公司推出的《扣扣兽》、Netflix推出的《波莉和比利》等，为动画产业带来了新的发展方向。

二、美国动画产业的影响和意义1. 突出的技术表现美国动画产业以其高超的技术表现，在全球范围内得到了广泛的认可。

从画面的细节和光影效果，到角色的动态表现和音频效果，都体现了制作团队对品质的苛求和追求。

这不仅让美国动画产业保持着良好的市场地位，同时也带动了全球动画产业的技术水平提升。

2. 深刻的文化内涵美国动画作品深刻的文化内涵，使其在全球范围内受到了广泛欢迎。

许多作品都融合了美国传统文化、大众文化、历史文化等元素，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。

美国动画历史研究美国动画历史研究第一章导论随着20世纪初电影技术的发展，动画片作为一种新的娱乐形式开始出现在观众的视野中。

而美国作为电影技术与创意的重要发源地，也成为了动画片的重要产地。

本章将对美国动画片的发展历史进行概述，并介绍本文的研究目的以及方法。

第二章早期的实验与创新早期的美国动画片主要是以黑白无声短片的形式呈现，最早的动画师在实验中尝试着利用手绘动画和摄影技术来营造出逼真的动态效果。

早期的作品包括由Winsor McCay所创作的《奇异的黑人》（1906）以及《小南瓜美人》（1912），这两部作品都在当时引起了极大的轰动。

通过对这些早期作品的研究，我们可以了解到当时动画技术的局限以及动画师对于形式和表现的探索。

第三章迪斯尼时代的到来华特·迪斯尼是美国动画史上最具影响力的人物之一。

在他的领导下，迪斯尼工作室创作了许多经典的动画电影，如《白雪公主与七个小矮人》（1937）和《小飞象》（1941）。

这些作品以精美的画面和动人的故事打动了观众，成为了动画片发展史上的里程碑。

本章将通过对迪斯尼时代的动画片进行分析，探讨迪斯尼对于美国动画片的贡献以及其创作手法的特点。

第四章战争时期的动画片在第二次世界大战期间，美国动画片发生了一些重要的变化。

由于战争的爆发，美国动画师开始创作一些具有明显的政治意义的作品，以提高国民的士气和支持战争。

例如，丰富的形象和幽默的风格使得华纳兄弟工作室创作的《巨鹄艳骨》（1941）成为了战争时期最受欢迎的动画片之一。

本章将深入研究这些战争时期的动画片，探讨它们在当时社会背景下的意义以及对后来动画片的影响。

第五章现代动画片的发展20世纪60年代以后，随着电视技术的发展，动画片开始在电视上播放，并逐渐成为了儿童和成人的主要娱乐形式。

从汤姆和杰里到《辛普森一家》，从《南方公园》到《疯狂原始人》，现代动画片以其独特的风格和剧情赢得了广大观众的喜爱。

本章将对现代动画片的发展进行详细分析，探讨其中的创作手法和社会影响。

第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。

1907～1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。

他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。

Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。

）等。

沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。

米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。

迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。

世界上第一部动画片是法国人的《一杯可口的啤酒》，诞生于1888年.。

法国电影大师Georege Melies（乔治·梅里爱1861—1938）1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。

1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，法国人Emile Cohl（埃米尔·科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。

Colh主张动画制作技术的创新，进一步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画和真人表演结合在一起。

Emile Cohl是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。

他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。

Colh的第一部动画《幻灯戏》（1908）以炭笔描绘造型，长80秒，绘制画稿2000张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。

Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画），《西班牙的月光》（1909真人表演与动画结合），《小人国的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪纸片），《小浮士德》（1910木偶片），《无法预料的变形》（1913）《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）……1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山大·阿历克赛耶夫）和Claire Parker （克莱尔·帕克）用他们所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。

针幕画动画师需要特制一块竖直的白色幕板，上面嵌有百万枚大头针，幕板上的针可用起钉器或其它工具推进或拔起，当从某个角度打下一束光时，针的阴影就形成了可以拍摄的图像。

这部史诗味道十足的片子，音乐大气磅礴，情节晦涩难懂，影片中出现的人物、动物和叙事手法都高度抽象，阴暗、诡异的黑白画面，这部8分钟的影片，透过流动的意象营造出慑人的气氛，为后来动画制作技术的发展奠定了重要基础。

动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。

以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。

2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。

3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。

4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。

5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。

6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。

7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。

同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。

8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。

9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。

10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。

同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。

动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。

它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。

美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。

它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。

在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。

1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。

这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。

1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。

迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。

这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。

随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。

1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。

1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。

在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。

1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。

1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。

进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。

皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。

这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。

如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。

它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。

美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。

发展美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。

在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。

所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。

”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。

少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。

一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。

同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。

“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。

在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。

它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。

迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。

米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。

简析美国动画发展历程作者：王芳来源：《牡丹》2019年第05期美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。

美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。

一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。

美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。

发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。

1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。

这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。

继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。

这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。

1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。

这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。

20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。

其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。

1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。

迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。

1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。

在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，“逐格拍摄法”诞生了。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》时就是利用了这种方法，让各种物件自己不借助于线的牵动而移动着。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，在1907年摄制的《奇妙的自来水笔》中表现一支钢笔自动绘画，或者在同年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中使一些画像自行改变面貌。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

斯图亚特·勃拉克顿由此在美国形成了一个学派。

这种电影在欧洲叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，创作的材料是用平面上的图画或立体的物品。

美国的动画片是在从当时各大报纸刊载的流行漫画中发展起来的。

法国动画影片导演科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》。

但这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》那样成功。

费休很多年来在绘制漫画和动画片上享有盛誉。

在同一时期（1915—1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特·格林成为了美国当时一位著名的动画片家。

在欧洲只有两三个人从事这种工作的时候，美国动画派已有很大的发展。

麦克斯·弗莱休和达夫·弗莱休两兄弟长久以来是美国最富有创造性的动画创作家，他们摄制的系列影片《在墨水瓶之外》（自1920年开始摄制），将照片和绘画结合在一起。

这一系列影片都是依照同一个剧本拍摄的。

弗莱休兄弟所绘制的小丑《柯柯》，在他受到处罚而被关进那只他原从那里出来的墨水瓶以前，曾对他的创造者和片中别的一些人物，开了很多玩笑。

这个主人公固执的、富有破坏性的、甚至有些愚蠢的恶作剧，为后来的影片《唐老鸭》里那只鸭子的恶作剧作了前驱。

弗莱休兄弟在有声电影初期放弃了小丑柯柯的形象，另外创造了一些富于人情味的新型人物。