魏晋南北朝绘画简洁版

第五章魏晋南北朝时期的美术公元220年，曹操的长子曹丕篡汉称帝，建都洛阳，国号魏，史称曹魏。

22l年刘备称帝，建都成都，国号汉，史称蜀。

222年孙权称帝，建都建业，国号吴，史称吴。

三家鼎峙，互相攻伐，史称三国。

经过几十年战争，至265年，司马炎篡魏称帝，同年灭蜀，改国号为晋，建都长安，史称西晋，280年灭孙吴，结束三国混战的局面，统一全国。

晋室经八王之乱于317年被迫南迁，建都建业，史称东晋，与北方五胡十六国隔江对峙。

南方历宋、齐、梁、陈之更替，北方经北魏、东魏、西魏、北周、北齐之变迁，史称南北朝。

581年杨坚代北周称帝建隋，589年攻灭南方最后一个王朝陈，统一全国，建都长安，结束长达三百多年的混战局面，为唐代的全面繁荣奠定了基础。

魏晋南北朝时期，在中国历史上既是一个大混战的时代，又是一个民族大融合的时代；既是外来文化源源输入和科技文化大发展的时代，也是文学艺术不依附于权势而进入自觉的时代；同时，也是宗教迷信大泛滥的时代。

当时的思想界极为活跃。

科学文化及文学艺术都取得了前所未有的成就。

魏晋世道混乱，武人弄权，多务实际，礼教束缚遂被打破。

曹氏父子推波助澜，力倡通脱，通脱即随便之义，文人思想随之解放，清谈之风大兴，魏晋风度成为时代思想解放之标志。

南北隔江对峙，战争频仍，生灵涂炭，人们心情苦闷，急需精神寄托之所，佛教乘隙而兴，开窟造像活动相继而起，翻译佛经、研讨佛理形成风气。

注重自我心灵净化，成为社会各阶层特别是文人学士思想行为的突出特点。

与汉代文人相比，魏晋六朝文人淡漠世事，隐居之想颇浓，其思想由外用变为内省，影响于艺术，则表现为艺术已不全为称扬礼教而作，陶冶性情的娱乐功能被强调出来，两汉之载道文艺观变为魏晋六朝之缘情文艺观。

载道强调文艺的从属地位，缘情则突出文艺本身的特性，文艺的独立性得到增强。

山水诗画的兴起，开辟了新的审美领域，山水、花鸟呈现出独立发展的趋势。

山水被视为卧游之景、畅神之具。

人物画由两汉的重外形变为重神韵，以形写神说、气韵生动说应运而生。

中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。

中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。

在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。

史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。

最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。

两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。

唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。

魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。

三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。

同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。

自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。

这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。

这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。

杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。

魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。

⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。

三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。

其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。

两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。

西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。

东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。

⼀、主要画家及其作品 戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。

聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。

戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。

戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。

戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。

与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。

终⽣隐居，不乐为官。

好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。

这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。

少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。

南北朝时期绘画赏析麦积山在南北朝初期是西北佛教的中心，其石窟至唐代仍继续修建，至五代、末、元、明、清，皆未荒废。

所以麦积山有各个时代的壁画、雕塑和建筑。

石窟壁画：魏晋南北朝壁画《飞天图》其第七十六窟顶部《飞天》，据考证为北魏时期的作品，是麦积山现存最完整的藻井。

尽管藻井前半部已严重塌毁，但后半部余下的七身飞天色彩艳丽，线描清晰。

印度梵音称飞天为乾闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之。

据说飞天是莲花的化身，诞生于七宝池中，居住在风光绮丽的天宫七宝山，采百花香露，散天雨花，放百花香。

出现时则是在鼓乐齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。

此藻井中的七身飞天，程式化地上身赤裸，舞带飘忽，临空飞舞。

其造型优美，姿态轻盈。

飞天、浮云以纤细的铁线描勾画，表现其临风飘浮；飞天的肌肤、面容用纯白平涂，体现其洁白如玉；双唇、花饰以朱砂点染，则玲珑剔透；衣裙飘带，以青绿叠染，则端庄舒展有韵致。

作者先用比较淡的土红色随意勾画出轮廓形象，再涂上一层薄薄的白粉，然后敷以色彩，最后以浓墨焦线勾勒。

其处理手法是古朴博大处见精深。

《九色鹿本生图》据《佛说九色鹿经》所记，恒水边有鹿王，一日见一人落水，即负之救起，鹿王嘱咐不要告诉别人见过它。

日，此国王后梦见九色鹿，欲得之以鹿皮为衣，白角为饰，并以死威胁国王。

于是国王悬赏求鹿。

溺水人贪赏告发，立即得到报应，面上顿生癩疮。

口中恶臭。

国王率兵围猎时，鹿王则讲述了拯救溺水人的经过，责其忘恩负义，国王深受感动。

不仅释放了它，且下今全国允许它任意行走，任何人不得捕捉。

王后知道后，竟然心碎而死。

故事的内容体现了对负义与贪心的道德谴责。

以这个故事为题材的壁画亦常见于佛教壁画中，现存于莫高窟二五七窟的这幅壁画呈横构图，显示出早期绘画的人物为主、山水为辅的经营特点。

线条刚劲有力，明显地承袭了汉代绘画的传统，说明传统绘画在新形成的佛教美术中的重要作用。

《萨埵那太子本生图》摩诃萨埵那太子舍身饲虎题材常见于早期佛教壁画中。

中国名画1000幅——魏晋南北朝魏晋南北朝⼜称三国两晋南北朝,是中国历史上政权更迭最频繁、战争最频繁的时期。

东汉灭亡后形成了魏、蜀、吴三国⿍⽴的局⾯。

三国⿍⽴持续了50年左右,公元265年,司马炎逼迫魏元帝曹奂禅位,建西晋,280年灭吴,统⼀全国。

后北⽅少数民族南下⼊侵中原,西晋317年灭亡,中原世族南逃,晋宗室司马睿在江南建⽴东晋,随后⼜经历了宋齐梁陈四朝,与北⽅由少数民族建⽴的政权划淮对峙,史称南朝。

317年西晋灭亡后,中原出现了匈奴、鲜卑、羌等少数民族割据政权,连年混战、社会动荡,历史上称为“五胡⼗六国”。

439年拓跋珪统⼀北⽅,史称北魏,北魏于534年分裂为东、西魏,后来北齐代替东魏、北周代替西魏,577年北周灭北齐,北⽅统⼀,从北魏到北周,史称北朝。

【】从公元220年曹丕称帝⾄公元581年北周⼤⾂杨坚受禅称帝,建国隋,共经历了30余个⼤⼩王朝的交替,360余年的历史。

魏晋南北朝继承和发扬了汉代的汉画艺术,⼜呈现出当时的时代⾊彩。

较之秦汉时期,此时的绘画名家林⽴,画风各异,样式繁杂,绘画作品传世亦较多,出现了不少专门的绘画理论著作,还有多种佛教艺术样式与绘画风格,总体上可谓发展迅速,成果卓著。

魏晋南北朝时期的绘画,⼀⽅⾯承担着“成教化、助⼈伦”的社会功能,⼀⽅⾯⼜成为使⼈可以得到美感享受的艺术品⽽独⽴出来,并提出了“传神写照”、“迁想妙得”等美学命题与“悟对通神”“览之若⾯”的绘画要求。

此时绘画形式以长卷为主,技巧技法有了很⼤的提⾼,虽然花鸟画、⼭⽔画依然是依附于⼈物画⽽存在,但已经为隋唐时期的独⽴成科奠定了基础。

⼈物画是此时绘画的主流,⼭⽔画与花鸟画尚在萌芽之中,故有“⼈⼤于⼭,⽔不容泛”的现象。

⼈物画家有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、萧绎、曹仲达、杨之华等⼈。

其中顾恺之影响最⼤,他不仅有多幅⼈物画作品摹本传世,且有多篇理论著作,极⼤地影响了后来的绘画发展。

其绘画注重表现⼈物精神⾯貌,提出了“传神写照,正在阿堵中”的观点。