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服装与服饰设计知识点一、概述服装与服饰设计是一门综合性学科，涉及到服装的设计、制作和穿着以及对人体和时尚趋势的了解等多个方面。
本文将从服装设计的基本要素、服装设计的过程以及服装与服饰的风格等方面介绍相关知识点。
二、服装设计的基本要素1. 色彩：色彩是服装设计中不可忽视的要素之一，能够传达出不同的情感和氛围。
设计师需要了解色彩的基本知识，如颜色搭配原理、冷暖色调等，以便在服装设计中合理运用。
2. 材质：材质是指服装所使用的面料和纤维材料。
不同的材质能够赋予服装不同的触感和风格。
设计师需要了解各类面料的特点，选择合适的材质以达到设计的效果。
3. 剪裁：剪裁是指对服装的形状和结构进行设计和加工。
设计师需要掌握剪裁的基本原理，如线条和比例的运用，以及对人体各个部位的合理修饰，使服装更贴合身形。
4. 细节：细节是服装设计中的点睛之笔，能够突出服装的个性和独特之处。
设计师需要在服装上添加适当的装饰，如纽扣、褶皱、绣花等，以增加服装的美感和趣味性。
三、服装设计的过程服装设计的具体过程可以分为以下几个阶段：1. 理念确定：设计师需要明确设计的理念和目标，包括服装的风格、定位以及受众群体等。
理念的确定有助于后续的设计工作。
2. 素描和草图：设计师通过手绘或计算机软件进行服装的初始设计，包括服装的整体轮廓、细节和配色等。
草图是设计师表达创意的主要方式之一。
3. 选材和采购：设计师需要根据设计需求选择适当的面料和辅料，并与供应商进行沟通和采购。
合理的选材能够保障服装的质量和舒适度。
4. 样衣制作：根据初步设计的草图，设计师会制作样衣，以便在真实的人体上检验和改进设计。
样衣的制作需要准确的量体和精细的制作工艺。
5. 修改和完善：通过对样衣的试穿和反馈，设计师会对设计进行修改和完善，以确保服装的舒适度和视觉效果。
6. 生产和销售：设计完成后，服装将进入生产环节，包括裁剪、缝制和整烫等工序。
完成后的服装将通过销售渠道推向市场。
服装设计的设计说明_一系列服装设计说明怎么写1.休闲，时尚，优雅，大方，合适二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采纳白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。
此款职业套装我采纳了简单分割的制定思路。
在工艺上并没有什么特别的处理。
就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采纳扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的制定手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2.在结构上主要的采纳的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采纳的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。
更合适我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采纳上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。
像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄……好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。
说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
4.一件成功的制定作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。
那些认为服装制定仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。
制定者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
2一系列服装制定说明怎么写第一系列：男装主题：简洁：本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
服装设计说明范文一、设计理念在时尚界不断变化的潮流中，我依旧坚守着简约、经典、优雅的设计理念。
我相信，简约的设计能够体现出一个人内心的纯粹和美好，经典的元素永远不会过时，优雅的服饰能够展示一个人高尚的气质和品味。
三、设计元素1.色彩：青绿、土黄、洁白等大自然的色彩是我这次设计的主色调。
我希望通过这些色彩来展现大自然的美丽和生命的力量。
2.图案：我采用了大自然的纹理作为图案的设计元素，例如山脉纹理、树叶纹理等。
这些纹理既可以体现自然的美好，也能够展示出服装的质感和层次感。
3.剪裁：我选择了简约大方的剪裁方式，注重服装的舒适性和流线感。
同时，融入了建筑艺术的元素，使用线条和结构来打造服装的形状，使之更具立体感和美感。
四、服装款式1.运动休闲款：这款服装注重舒适性和功能性，在材质上选用轻便透气的面料，剪裁上注重人体工学，以符合人体运动的需求。
2.晚礼服：这款服装注重优雅和华丽感，在剪裁上强调女性的身型曲线，选用优质的面料，如丝绸、蕾丝等，并在细节上加入华丽的装饰，如珠宝、刺绣等。
3.商务正装：这款服装注重简约和精致感，在剪裁上以修身的款式为主，以展示职场上的专业形象。
面料上选用高质量的羊毛和棉花等，以保证舒适性和质感。
五、面料与工艺1.面料：我会选择环保、舒适的优质面料，如天然棉、真丝和羊毛等。
同时，也会采用一些新型面料，如可降解材料和绿色纤维等，以呼应设计主题中的“自然”。
2.工艺：我会注重细节和精致的工艺，尽可能使用手工缝制，加强服装的质感。
同时，我也会使用现代的工艺技术，如数码印花和三维打印等，以增加服装的立体感和个性。
六、目标客户我的设计是面向那些具有独立思考和独特品味的女性。
她们追求简约而不简单的生活方式，注重品质和内涵，同时也关注环保和可持续发展。
她们热爱自然，同时追求时尚和个性，希望通过服装展现自己独特的魅力和风格。
七、创新与可持续发展在设计中，我将创新与可持续发展结合起来。
创新方面，我将运用新型面料和工艺技术，以创造出独特的服装效果。
服装设计对口高考资料摘要：一、服装设计概述1.服装设计的定义2.服装设计的重要性3.服装设计的发展历程二、高考服装设计考试内容1.考试科目及分值分布2.考试形式和要求3.考试时间及地点三、服装设计高考资料准备1.参考书籍和资料2.网络资源和平台3.实践项目和作品集四、服装设计高考备考策略1.制定学习计划2.提升绘画和设计技能3.参加培训课程和模拟考试4.加强实践经验和作品积累五、服装设计高考注意事项1.考试心态调整2.考试技巧和时间管理3.了解评分标准和录取规则正文：【服装设计概述】服装设计，是指针对人体进行形态和功能的再设计，通过款式、色彩、材料、工艺等元素的综合运用，创造出具有审美价值和实用价值的新服装。
服装设计不仅是时尚潮流的引领者，也是我国纺织服装产业的重要组成部分。
从古至今，服装设计不断发展演变，融合了文化、艺术、科技等多方面的元素，体现了人类对美的追求和创新精神。
【高考服装设计考试内容】高考服装设计考试主要包括素描、色彩、速写、设计等科目。
各科目的分值分布基本平均，考生需要在规定的时间内完成各项考试内容。
考试形式有笔试和实际操作两种，要求考生具备扎实的绘画基础和良好的设计思维。
此外，考试时间和地点通常会在当地招生办公室公布，考生需提前关注相关信息。
【服装设计高考资料准备】为了顺利通过高考服装设计考试，考生需要提前准备相关资料。
参考书籍和资料包括《服装设计基础》、《服装画技法》等专业书籍，以及历年高考真题和模拟题。
网络资源和平台方面，可以关注相关高校和专业机构的官方网站，参加线上课程和论坛交流。
实践项目和作品集对于考生来说尤为重要，可以展示自己的设计才华和实践能力，增加录取机会。
【服装设计高考备考策略】备考服装设计高考，首先要制定合理的学习计划，明确目标和时间节点。
其次，提升绘画和设计技能是关键，可以通过参加培训课程、向老师请教、多练习等方式实现。
此外，参加模拟考试和培训课程，了解考试流程和评分标准，增强应试信心。
服装设计报告书[7篇]以下是网友分享的关于服装设计报告书的资料7篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
服装设计报告书第一篇面料小样：色标：面料小样:色标：面料小样：色标：面料小样：色标：色标：色标：图标：面料小样：：面料小样：图标：面料小样：图标：面料小样：图标面料小样：：面料小样：灵感来源：京剧脸谱设计说明：京剧的特点是在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运。
简单地讲，脸谱颜色丰富，红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸代表神妖。
将这些颜色融入服饰中更加显示出服装的层次与丰富。
展示：演唱会随着张靓颖的成功，她的演唱越来多。
这天她在北京五棵松体育馆又有一场充满欢呼与激情的歌唱盛宴，看，她在那儿……红毯当我们还意犹未尽时，演唱会就这么结束啦，可是当我们在休息时，张靓颖却没有休息，她带着最新作品来到了格莱美音乐盛典，在红毯上的她不是最漂亮的，但是却是最有魅力的中国人。
场景一：T台秀童星长大的张根硕在演戏方面越来越得到大众的认同，在穿衣方面也有自己的见解，也代言了许多的服饰，这天他正在替某品牌走秀场景二：采访在得到了许多荣誉和掌声之后，让我们在来看一看成功之后的张根硕私底下是什么样儿的，这是他正在接受某节目的采访。
服装设计报告书第二篇走进服装设计（报告）做为一位初学设计师，应对服装有一定了解，多看多画，只有多画才能够更加准确的了解到服装各方面的细节要点，辅料与颜色搭配，做工细节，服装特色，～～～～一、服装设计最主要特点分为三种：款式，材料，色彩——款式最重要，材料其次，色彩再次。
（1）款式：款式最直观。
（2）材料：材质能体现出服装的档次和机理效果，也较直观，这属于基本层。
（3）色彩：而色彩流行很难深入到每个人，属于更高一层的追求。
但最重要的还是市场，毕竟这是一门实用艺术，经济效益是行业的生存之本。
二、服装设计色彩搭配的理念与方法（一）服装设计色彩搭配：配色是一种方式，也是一种规律，是指人们对单个色彩的搭配给合。
服装设计说明范文一、设计题意二、设计理念1.自然灵感本设计系列以大自然为主题，从四季的景色、植被的生长、鸟儿的翱翔等方面获取创作灵感。
通过自然的线条、图案和色彩组合，呈现出大自然的美妙。
2.舒适感本系列服装注重舒适感的设计，追求材质的柔软、透气和穿着的舒适度。
通过合理的剪裁和布料的选择，使服装符合人体工学，确保穿着者在活动中感到自在。
3.多元化本系列旨在满足不同人群的需求，包括年轻人、中年人和老年人。
设计上注重款式的多样性，使每个人都能够找到适合自己的风格。
三、设计元素1.剪裁在剪裁上，本系列服装选用简洁舒适的设计风格。
宽松的版型和流线型的衣服，使服装更符合人体曲线，增加了舒适感。
2.图案设计在图案上，本系列服装采用了大自然的元素，如树木、花卉、鸟儿等。
图案采用了手绘和电脑绘图相结合的方式，使图案更具生动感。
3.色彩运用在色彩上，本系列服装运用了大自然的色彩，如草绿、天蓝、鲜黄等。
通过巧妙的色彩搭配，使服装更具时尚感和视觉冲击力。
四、设计细节1.面料选择为了达到舒适感的要求，本系列服装选用了柔软、透气性好的面料，如棉、麻和丝绸等。
2.衣领与袖口本系列服装的衣领和袖口采用了自然的线条设计，如树枝的形状等。
通过这种设计元素的运用，使服装更加独特。
3.装饰与细节本系列服装中还添加了一些小细节和装饰，如流苏、蕾丝、刺绣等。
这些细节的运用使服装更加精致，也增加了服装的设计感。
五、搭配推荐本系列服装搭配推荐使用简约的配饰和鞋子。
以简约的手链、项链和耳环来点缀整体造型，避免过多的装饰品使服装显得繁琐。
在鞋子方面，舒适度和时尚感并重，如平底鞋、凉鞋等。
六、总结通过“自然之美”服装系列的设计，我希望能够传递出大自然的美丽和独特性。
通过自然元素的融入，使服装更加贴近人们的生活，展现出一种自然洒脱的时尚感。
通过合理的剪裁、图案和色彩的运用，让每位穿着者都能够感受到自然的美妙和舒适。
希望这些设计能够为人们带来一份愉悦和享受。
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐1、看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般制定师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人关于服装制定师的印象，但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。
2、《服装材料》最为制定师知识模块最重要的环节，必须要大量的施行经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有具体介绍，在此不多赘述。
要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。
国内服装也不太注重这些。
如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。
边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最正确的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
3、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。
理论上只有这么多，大多还是在于自己施行。
4、服装制定：制定类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。
前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装制定的基本方法。
在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。
或许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
2服装制定入门书籍推举1. 《服装和时尚简史》，詹姆斯·拉韦尔等这本书特别一个“简〞字，主要以欧洲时尚史为主，条理清楚、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。
本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。
2. 《时尚受害者：过去和现在着装的危险》，Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。
令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。
服装设计21.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。
服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。
在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。
2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。
节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。
比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。
形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。
廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。
这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。
服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。
廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。
如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。
细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。
作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。
相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。
比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。
色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。
这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。
由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。
色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。
强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。
色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。
面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。
通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。
工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。
工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。
工艺系列设计一般是在多套服装中反复应用同一种工艺手法，使之成为设计系列作品中最引人注目的设计内容。
如果工艺特色仅仅是在服装上点缀一下而已，则不能形成服装的风格特色，就会成为附属而已。
饰品系列法：指通过强调与服装风格相配的饰品设计来取得形成系列服装的系列设计方法。
面积较大且系列化的饰品可以烘托服装的设计效果，也可以改变服装的系列风格。
用饰品来组成系列的服装大都款式简洁，然后大胆利用服饰品，突出服饰品装饰的作用，追求服饰风格的统一和别致。
饰品系列的关键也要遵循统一中求变化，对比中求协调的法则，注意系列整体效果而不能随便添加。
以此形式为系列设计时，饰品在服装中要达到较大面积的比重。
题材系列法：指利用某一特征鲜明的设计题材作为系列服装表达其主题性面貌的系列设计方法。
主题是服装设计的主要因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。
服装是由款式、色彩、材质组合而成，三者要协调统一就得有一个统一元素，这个统一元素就是设计的主题内容。
它使得设计围绕主题进行造型、选择材料、搭配颜色，否则，造型、色彩、材质各自为政，就会使得系列设计缺乏主题而变得毫无意义。
3.针织物的特性：柔软透气性、回缩性、脱散性、卷边性、尺寸不稳定性、钩丝和起毛起球性。
4.针织服装设计要素：造型：利用针织物的弹性和不稳定性，可以有紧身型、宽松型、普通型。
边饰：利用针织物的脱散性和卷边性，进行滚边或罗纹等装饰。
材料：可通过针织物的普通纱线、花式纱线、变形纱线等不同纱线造型创造不同外观。
针法：不同的针法可以使针织物具有不同纹路和肌理。
镶拼：针织物采用镶拼的手法来加强服装的实用性和审美性，可分为同质镶拼、异质镶拼。
工艺：在设计中要考虑针织面料的结构和制作工艺。
5.服装流行的形式：自上而下的形式：指服装从社会上层向平民百姓流行的形式，是服装流行中较为广泛的流行形式。
纵观中外服装史，流行服饰都是从宫廷率先发起的，然后被民间逐步效仿而形成一种流行现象。
宫廷贵族、社会名流的着装极易被关注，加上名人效应从而极易被效仿。
比如，欧洲文艺复兴时期，英国女王伊丽莎白一世喜欢穿扇形立领的服装，于是在宫廷贵族乃至市井平民间纷纷效仿而流行一时。
英国前王妃戴安娜的高贵气质，使她的四季着装都成为潮流女性注目的焦点。
一种服装或着装方式最初在富商名流间流传，仍然属于上层社会的生活方式，当它流传到下层社会，并开始被模仿复制以至普及以后，上层社会便开始再寻找新的事物，于是就会有新一轮的流行。
自下而上的形式：指当一种服装首先在下层社会中产生并普及，然后由于其某些优点特色而被上层社会所接受。
下层社会在劳作中为了方便生活而创造出一些服装，经过长期使用，使人们逐渐认识到它的功能作用，并形成相应的审美经验，从而成为流行趋势，最后被社会广泛接受。
与自上而下的流行相比，这种由于其实用性而被认可的服装一旦接受会比较稳定。
例如，众所周知的牛仔服，最初是由美国西部的淘金热而起，牛仔服因其耐磨、价廉而深受淘金矿工们的喜爱，以至成为典型的作业服的象征。
后来由于各种文化的交融，牛仔服开始出现在时装中，直至今日，牛仔服已经变成了前卫或休闲时装的一种。
水平移动的形式：由于工业化大批量生产的特点以及现代信息社会媒体传播的大众性，服装的流行信息在各个阶层同时传播，设计师或企业利用各种各样的展示会激起消费者的从众心理，使得某种服装迅速以铺天盖地之势向四周蔓延，这就是服装流行的平行移动。
平行移动的流行最大众化，也最容易失去流行效应，如潮涨潮落，来之迅猛，去之亦快。
很多流行犹如昙花一现，在出现不久即走向消失。
6.服装流行的生命周期：介绍期：通过对潮流的理解推出具有创造性的款式和色彩的服装商品，高价位、小数量、注重市场推广。
成长期：逐渐被越来越多的人所接受，库存数量增多，驳样、改制进一步扩大，通过促销来获得市场竞争力。
鼎盛期：流行被广泛分布，价位差距较大，以不同的价格水平进行驳样或改制服装。
衰退期：同样的款式被大批量生产，流行的前沿人士开始寻求新的款式，消费者不愿意原价购买服装，生产商会及时停止该服装生产。
消亡期：该款式只能在跳蚤市场或旧货店出现，或被作为赈济物品送到第三世界国家。
7.品牌服装设计形态：点型设计：即单品形态设计。
产品与产品之间没有特定联系，产品比较孤立，系列感和设计性均不明显，点型设计不适合真正的品牌服装设计，然而单品有很大的消费市场，尤其是在消费者的品牌意识还不够健全的地方，单品服装的消费丝毫不逊色于系列产品。
单品设计的特点是强调每一款式的完美，在某些服装企业存在以驳样取代设计的现象，这种现象接近于单品设计。
线型设计：即系列化产品设计，具有很好的配套的组合产品，强调系列之间设计元素的统一。
面型设计：即服装配饰的设计。
虽然新品牌的配饰品由于品牌知名度等原因不一定能成为畅销品，但是在服装风格和档次类似的情况下，有配饰的卖场比没有的在形象上要完整的多，不仅服装的定价可以借此适度提升，而且能起到促进销售的功效。
体型设计：即着装形态的设计。
这是品牌服装和其它服装的一个很大的区别。
品牌服装看似卖的是服装产品，其实品牌服装理想的经营境界是出售着装概念，带有新颖着装概念的产品无疑其产品附加值是高的，而且这正是品牌服装的价值所在。
8.品牌命名的方法与形式：直接法：将人物、物名或地名直接用于命名，如李宁、鳄鱼、啄木鸟、北极绒、DNKY、D&G、CK关联法：选择与产品风格有关联的文字命名，如尊贵、风之韵、依恋、靓妞、兔仔麦、Marlboro Classical、ELLE、Elegant、Prosper（雅莹）、The One 造词法：非常规或非逻辑地编造新词，求得别出心裁的效果，如富贵鸟、世纪白马、特色龙、太子龙、Vero Mode、Moode谐音法：改变规定文字中的部分用法，赢得观众的注意力，如衫国演义、热唛、衣统天下求异法：打破常规思维，追求新奇效果，如坏男孩、丑妹、刺人玫模仿法：对已有著名品牌进行模仿，形成依靠品牌之势达到以假乱真的效果，如薏丹奴、皮尔卡汀、T&G（唐果）、雅哥儿重复法：把企业名称与品牌名称统一命名，重复后产生强调效果。
系列法：以企业所属品牌作为一系列化，如Anne Klein II、CK II。
