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第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
设计的终极目标永远是功能性和审美性的统一。
设计学包括设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史上最重要的著作《风格问题》。
明代家具的基本特点精、巧、雅、简。
何道夫·鲁斯提出装饰即使罪恶的原则。
少就是多是米斯．凡德罗提出的准则。
中国宋朝五大名窑汝、官、哥、钧、定。
大艺术是指绘画、建筑、雕塑。
小艺术是指所有的工艺。
德国哲学家康德认为美有两种，即依存美和自由美。
我国宋朝五大名窑当中，生产白瓷的窑是定窑。
二战期间发展起来的(人机工程学)，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
设计的艺术手法主要有(借用、参照和创造)按照(贡布里希) 的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。
”(解构主义) 理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
1919年，(格罗佩斯) 担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
简述水晶宫博览会的意义。
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
水晶宫虽然1936年毁于大火，但无论从功能还是形式上看，它都绝非成功之作，它的真正价值在于开创了两种新材料在建筑设计上的应用。
试论述波普运动的原因和意义?从本质上讲，波普设计运动是一个反对现代主义设计运动，其目的是反对以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
这场运动思想根源，其实还是从美国的大众文化中来的。
当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影，摇滚，消费文化等等英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，发起这场运动。
第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
《设计概论》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；
2.通过本课程学习，学生能够提高设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合；
3.通过本课程学习，学生能够全面掌握设计的理论基础知识及创作思维、方法；
4.通过本课程学习，学生能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作；
5.通过本课程学习，学生能够培养学生道德品质和社会责任感。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1. 建议教材
《设计学概论》
2. 主要参考书
《艺术设计概论》。
设计概论名词解释（尹定邦版本）第一章设计学的研究范围及其现状营造法式天工开物结构主义设计学流线型风格绿色设计解构方法、主义考工记绿色设计混沌理论设计设计艺术学虽由人作，宛自天开髹饰录梦溪笔谈齐彭代尔宋应星斗拱长信宫灯梅瓶第二章设计的多重特性工业设计手工艺设计设计与消费设计的附加价值人机工程学工业设计造物激进设计功能主义企业识别设计前卫设计反设计运动高技术风格孟菲斯设计小组人性化设计瓦西里椅子红蓝椅沙利文第三章中国设计的溯源&第四章西方设计概观宋瓷唐三彩青铜时代青花瓷饕餮纹工艺美术运动哥特式建筑约翰·拉斯金勒·柯布西耶波普艺术新艺术运动装饰艺术运动包豪斯学院失蜡法明式家具云锦故宫水晶宫博览会维多利亚风格巴黎地铁设计第三国际纪念塔风格派赵州桥景泰蓝惠山泥人多立克柱式威廉·莫里斯手工艺行会米拉公寓圣家族大教堂文丘里第五章设计的类型概念设计公共艺术设计手工艺设计包装设计广告设计标志与标志设计视觉传达设计字体设计编排设计广告设计CI设计包装设计展示设计产品设计工业设计概念设计有机设计式样设计景观设计室内设计产品设计标志形式设计第六章设计师设计师人机工程学人类行动学包豪斯宣言乌尔姆设计学院设计师的社会意识职业设计师视觉传达设计师产品设计师环境设计师企业设计师米斯·凡德罗流水别墅第七章设计批评绿色设计原则设计艺术批评设计鉴赏芝加哥学派德意志制造联盟历史折衷主义有机现代主义计划废止制拉斯金柯布西耶设计鉴赏朗香教堂高技术风格沙里宁世界现代设计史（王受之版本）第一章现代设计和现代设计教育&第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工艺美术运动约翰·拉斯金威廉·莫里斯新古典主义设计思维视觉传达设计CI计划现代设计思想人体工程学路易斯·沙利文彼得·贝伦布劳恩公司法兰克福水晶宫折衷主义第三章新艺术运动新艺术运动亨利·凡·德·威尔德圣家族教堂维也纳分离派新艺术之家先锋派运动象征主义艺术现代之家文森公寓居里公园格拉斯哥四人第四章装饰艺术运动装饰艺术运动波尔多派好莱坞风格美国装饰艺术运动的风格艾琳·格雷保罗·布瓦列特拉里克非民主化艾里·坎第五章现代主义设计的萌起荷兰风格派勒·柯布西耶米斯·凡德洛德意志制造联盟德国工业同盟现代设计主义塔特林风格派构成主义杜斯柏格乡村混凝土住宅埃尔·李西斯基朗香教堂柯布西耶新精神宫第六章包豪斯包豪斯包豪斯宣言格罗佩斯莫霍尔·纳吉现代主义设计汉斯·迈耶俄国构成主义少则多形式导师构成主义第七章工业设计的兴起有计划的商品废止制度雷蒙·罗维芝加哥学派流线型风格流线型运动样式主义路易斯·沙利文亨利·德莱佛斯柯达第八章现代设计的职业化和制度化工业设计布劳恩公司系统设计原则阿基米亚和孟菲斯优良设计企业形象物理层次心理层次荷兰恩多文市马克斯·比尔托马斯·马尔多纳多史提夫·约柏斯第九章丰裕社传颂与国际主义风格波普艺术国际主义风格人机工程学设计伦理波普设计风格有机现代主义维克多·巴巴纳克反现代主义现代主义第十章世界现代设计（一）斯堪的纳维亚设计意大利理性主义运动诺瓦茜托运动意大利反主流设计保罗·汉宁森爱多尔·索塔萨斯威廉·盖茨汉斯·华格纳吉奥·庞蒂赫尔辛基设计艺术第十一章世界现代设计（二）乌尔姆设计学院德国的现代设计德国青年风格德国系设计德意志工业联盟格罗佩斯汉斯·迈耶彼得·贝伦斯古格洛特兰姆斯汉斯·沙隆奥托·艾舍里特维特第十二章现代主义之后的设计解构主义绿色设计后现代主义国际主义风格高技术风格非物质设计设计思维视觉传达设计现代设计思想人体工程学新现代主义查尔斯·詹克斯文杜里反主流设计孟菲斯贝聿铭雅克·德里达补充：循环设计石器设计马家窑型彩陶青铜器设计饕餮纹仰覆莲花瓷尊唐三彩宋代瓷器青花和釉里红明式家具营造法式斗拱明清北京故宫北京四合院天坛的艺术设计赵州桥中国古典园林设计借景纱禅衣漆双凤鼓说唱佣瓦当设计长信宫灯汉代熏炉唐代舞马街杯银壶霍塔旅馆巴黎地铁设计麦金托什设计奇才科拉尼汉宁森梓人传梅瓶伊索体系古希腊柱式玛雅原则东南大学设计学2015年考题名词解释:（每小题6分）梅瓶长物志梓人传包豪斯宣言雅典宪章芝加哥学派风格主义大众文化设计管理策略罗维maya原则简答40分1、简述明式家具。
设计学概论设计科学的三个分支:设计理论、设计批评和设计史中国设计史和外国设计史包括:工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史以及印染和纺织服装设计史7 年，英国设计史协会成立，标志着设计史正式成为一门独立于装饰艺术史或应用艺术的新学科19 世纪199 艺术史中的两个巨人，德国建筑师和理论家桑普，是第一个将达尔文进化论应用于艺术史研究的人。
他已经出版了三部伟大的作品《工艺美术和建筑风格》奥地利艺术史学家基尔发表了他认为装饰艺术史上最重要的问题，“风格问题”在西方，霍加斯的《美的分析》被普遍认为是最早的设计理论专著。
西方艺术史之父瓦萨里在对设计概念的全面讨论中说: 设计师的三大艺术(建筑、绘画和雕塑)之父当代西方设计思想概论:符号学理论、结构主义、解构主义方法、混沌理论、绿色设计、信息设计符号学理论:根据符号学理论，人类意识的过程是一个符号化的过程，思维只不过是符号组合、替换和再生的操作过程从设计对象划分: 规划、实施、应用结构主义:结构主义理论是一种社会学方法。
它的目的是为人们提供理解人类思维活动的手段。
设计的艺术方法主要包括借用、解构、装饰、借鉴和创造。
艺术如何促进设计:(1)艺术家参与设计研究并付诸设计实践可以促进设计进步(2)关注艺术、致力于艺术研究的设计师也能促进设计进步。
(3)设计师和艺术家之间的合作更有可能促进设计进步设计总是受到生产技术发展的影响。
设计是创造高附加值的一种方式。
设计与消费:消费是设计的消费，设计服务于消费，消费是一切设计的动力和归宿，设计创造消费原始社会(原始时代设计):陶器，原始社会的精神文化-图腾夏、商、西周(青铜时代的设计)、春秋战国(创新时代的设计)、秦汉(封建上升时期设计的迅速发展):(1)漆器，(2)青铜器，(3)丝绸之路，(4)三国、金、南北朝、隋唐(设计的多样化和一体化)宋、辽、金、元(设计的成熟、走向市场)清朝(古代中国，设计的缩影，工艺的完善和设计的衰落)中华民国(挣扎中的现代设计) 中国设计发展的规律:(1)社会的发展促进设计文化的发展(2)生活需求是设计发展的第一推动力(3)设计与文化相互渗透。
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
直到目前为止，设计史仍然被视作与美术史和建筑史有着最为密切的联系。
1977年，英国成立了设计史协会。
这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
古罗马的百科学者老普利尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的。
二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用。
设计批评的理想标准：1.形式的完美性2.功能的适用性3.传统的继承性4.艺术性意义设计元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间。
1986年，芝加哥学派的建筑大师沙利文（美）发表了他的论文集《随谈》其名言“形式永远服从功能，此乃定律”解构主义理论有法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
绿色设计：绿色设计起自于保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
绿色设计源于60年代在美国兴起的反消费运动。
在我国传统的学科分类史中，设计学当属技艺门类。
简述中国古代设计思想渊源？1.墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”。
2.老子的归真反朴、清静无为、顺应自然等道家真义深深地植根于中国传统文化的各个层面并毫无例外的将古代设计思想引入到这个大本大原的境地。
3.庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。
第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
