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描人物头像的方法步骤择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。
（2）打轮廓基本同于石膏像素描的方法。
为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。
画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。
具体要点是：⑴确定头部动态。
在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。
头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。
要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。
同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。
在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。
见下图：⑵确定主要骨点位置。
确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。
这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。
⑶确定中心和支点。
在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。
鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。
在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。
然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。
一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。
如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。
石膏像写生技巧素描除了了解形体结构外，写生素描主要是如何运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
物质世界的外部形态是千变万化，然而归纳起来，则可概括为几种最为基本的几何形态：立方体、圆柱体、圆锥体、球体等;石膏几何体以其固有色的单纯和形体关系的单纯，为我们提供了初识造型的最好课题。
下面以亚历山大的石膏像为例，介绍一下石膏写生的技巧。
亚历山大切面像的结构学习过素描石膏像的人们，对亚历山大切面像应高比较熟悉，它对于造型训练十分关键，它的难度介于石膏几何形体和石膏胸像之间，既比几何形体的形象复杂，又比石膏胸像易于观察表现，应为它的所有型都是利用几何形进行塑造的，便于人们对于各部分形象的观察。
下面简述亚历山大切面像的基本结构。
亚历山大切面像的结构分为：须发、前额骨、眉弓、鼻子、颧骨、口、下颌骨等几个部分。
须发部分位于头部四周，由若干三角形、四边形和五边形所构成，且每一缕须发皆为几个几何形所组成的立体造型，便于人们进行观察。
前额骨分为四大块几何形中间两块为两两相接的四边形，额骨中间凸起左右额骨则为五边形，颞骨部分位于前额骨两侧。
眉弓位于前额骨下方，向外凸起。
鼻子呈现出棱柱状，左右颧骨分别由四个几何形所构成。
口的形象为若干个三角形和四边形的组合形状。
下颌骨为正、侧三个大块。
切面像中的每一个集合型都准确的把人物头部的基本结构表现出来。
测量方法在进行石膏像写生时，测量方法直接关系着所画出的型是否准确，是否达到素描写生的要求，下面就简单介绍测量方法。
对写生对象进行测量时，要按照上下、左右分别进行。
以对鼻子的测量为例：手握一只铅笔，手臂伸直，不要晃动。
把一笔的上部边缘对准所要测量的一侧，然后拇指在笔杆上移动找出长度，然后以这个测量长度为准，再对其他部位的型分别进行测量，才能找准人像的比例。
再用水平线和垂直线分别测量头部其他结构的位置，这样一张石膏人像的型、比例、结构就已经基本上准确的画了出来。
画图技巧第一步：构图定位在素描写生时，首先要考虑的是如何把所画内容合理的安排在画面之中，因为安排正确与否直接关系到画面给予人的视觉效果。
素描教案石膏像素描教案课程名称：石膏像素描适用专业：电脑艺术设计目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
石膏像素描一、石膏像素描训练的意义素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描(全因素素描、调子素描)全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。
背景也在表现之列。
一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
素描教案-石膏几何形体组合写生教案章节：一、课程导入二、教学目标三、教学内容四、教学步骤五、作业布置与评价一、课程导入本节课我们将学习石膏几何形体组合的素描技巧。
石膏几何形体组合是素描学习中非常重要的一部分，通过学习石膏几何形体组合，可以培养学生的观察力、空间感和造型能力。
在学习本节课之前，学生需要掌握基本的素描技巧和一定的造型能力。
二、教学目标1. 让学生掌握石膏几何形体组合的基本素描技巧。
2. 培养学生的观察力和空间感。
3. 提高学生的造型能力和创造力。
三、教学内容1. 石膏几何形体组合的基本知识。
2. 石膏几何形体组合的素描技巧。
3. 不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。
四、教学步骤1. 讲解石膏几何形体组合的基本知识，包括各种形体的特点和组合方式。
2. 示范石膏几何形体组合的素描技巧，包括线条、明暗、质感等的表现方法。
3. 让学生进行石膏几何形体组合的写生练习，教师巡回指导。
4. 讲解不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。
5. 让学生进行不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的写生练习，教师巡回指导。
五、作业布置与评价1. 作业要求：学生完成一幅石膏几何形体组合的写生作品，要求表现准确、线条流畅、明暗关系明确、质感突出。
2. 作业时间：课后一周内完成。
3. 评价标准：准确性、线条流畅性、明暗关系明确性、质感表现突出性。
4. 评价方式：教师评价和学生互评相结合。
六、教学资源1. 石膏几何形体组合实物或图片。
2. 素描纸张、画笔、橡皮等绘画工具。
3. 几何形体组合的范例作品。
4. 投影仪或白板用于展示示范作品和教学内容。
七、教学重点与难点教学重点：1. 石膏几何形体组合的基本素描技巧。
2. 不同角度和透视关系的石膏几何形体组合的表现方法。
教学难点：1. 准确地表现石膏几何形体组合的线条、明暗和质感。
2. 处理复杂构图和空间关系。
八、教学方法与手段1. 讲授法：讲解石膏几何形体组合的基本知识和素描技巧。
第一节、石膏头像写生本节内容简介：本节简要的介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。
为学生掌握头像形体结构规律和写生造型方法，为进入真人头像写生了奠定基础。
本节学习目标：熟悉石膏头像写生教材，激发学生写生兴趣，掌握石膏头像写生的步骤方法。
领会石膏头像写生要点与表现技法。
本节知识目标：1、熟悉石膏头像写生教材；2、掌握石膏头像写生的步骤方法；3、领会石膏头像写生要点与表现技法。
本节技能目标：让学生具有一定的审美能力、分析能力、造型能力及创造能力。
本节重点难点：领会石膏头像写生要点与表现技法本节知识点：知识点１: 石膏头像写生教材知识点2 : 石膏头像写生的步骤方法知识点3 : 石膏头像写生要点与表现技法本节概述：本节介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。
本节知识点１: 石膏头像写生教材1、亚历山大面像、切面像2、阿格里巴3、伏尔泰4、朱理.美弟奇5、马塞曲战士6、阿里斯托芬7、阿里亚斯8、荷马9、阿波罗10、布鲁德斯知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。
具体内容：一、石膏头像教材引入：展示学生较熟悉的教材图片，利用历史知识介绍古代英雄人物传奇故事，激发学生对教材产生好奇与兴趣。
（播放轻音乐、15分钟）1．亚历山大面像、切面像（教师讲解）面像介绍：形象清晰，富有特征。
因切取的是头部颜面部分，故称“面像”。
所谓“切面像”是将面像复杂形体，概括简化为不同形状的几何形体块，通过不同方向的体面，使轮廓突出又不失原有的形象特征。
画面像目的：通过对面像、切面像的写生，理解面部立体结构的造型规律，准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化，掌握体面塑形的初步方法。
2．阿格里巴（教师讲解）头像介绍：阿格里巴（前63——12）著名的罗马将军和国务活动家，出身贫民，精于文韬舞略，是一个遗志坚强，屡建战功的军人。
素描教案：石膏像素描教案----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------素描教案:石膏像素描教案石膏像素描教案课程名称:石膏像素描适用专业:电脑艺术设计目的要求:通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神，素描教案:石膏像素描教案。
教学重点:如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点:真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
石膏像素描一、石膏像素描训练的意义素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看------------------------------------------------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
素描石膏头像知识讲解（一）一、学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。
基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。
前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。
但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。
找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。
在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。
所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。
而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。
但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。
结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。
初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。
初学者非常容易进入“钻局部”的误区。
长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。
在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。
但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。
这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。
初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。
从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。
二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。
注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。
素描技法在肖像石膏体中的应用素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
它具有其独立的艺术价值。
作为美术基础的素描发挥着巨大的引领作用，用它单一的色彩来通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等综合手段来把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵，及视觉形态冲击着我们的眼睛。
优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
素描狭义上，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
它使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
通过单色线条来，表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像色彩那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
所以说素描具有其独立的艺术价值，是表现事物的一种手段。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，及了解自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的。
每一个物体在光照下都有亮、灰、暗三部分。
从最深到最亮依次是:明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部。
在作画时，亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷。
也是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确地表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
一、基本画画步骤1.定位置、量比例、画出辅助线。
石膏像素描写生绘画技法
素描石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段，形体分析阶段，形体塑造阶段和调整统一阶段。
在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。
一、构思构图阶段
这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思;选择角度，确定构图;画面落幅，打好轮廓。
1、构思
构思来自于观察、感受。
构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。
紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。
当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。
2、构图
构图是构思的体现，是构思的补充和发展。
要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的
角度进行构图。
描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。
在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。
但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。
为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。
3、落幅
落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。
将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束(图1 构思构图阶段)。
二、形体分析阶段
这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。
①、确定基本形体
依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化，以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题。
a、排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。
b、要树立体积观念。
确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓(结构线)与外轮廓相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。
c、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。
②、深化内部轮廓
以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确把握额结节、眉弓、颧结节、鼻骨、下颌结节，下颌角，顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。
人的头部结构是对称的。
在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化。
可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。
但是，无论透视变化如何，形体给人的感
觉仍应是对称的。
进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。
耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上，但它们是一个整体，画时必须相互兼顾。
所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。
更要充分注意头部、颈部、胸部(包括底座)的形体结构关系，要相互联系，准确表现。
③、确定块面结构
确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。
检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。
进一步深入分析，理解形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏，特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。
在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题，以提高对头部
形体结构的认识，巩固结构造型的能力(图2 形体分析阶段)
三、形体塑造阶段
这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。
①、基本形体塑造
基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。
明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。
但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。
分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。
这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。
从明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。
这里要注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。
作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。
要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。
颈与胸(底座)的暗部色调也应紧接着画出来，注意头、颈、胸的相互联系。
主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。
要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。
在基本形体塑造阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向
的暗部色调，颈、胸(底座)的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次;二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。
“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。
②、深入刻画表现
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。
这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。
要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性;要注意综合概括，提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉大色调层次的明度差异;要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。
画亮部的形体，要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次，以利于形体的塑造。
画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。
特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。
五官的刻画要始终保持相互照应，同时并进的一致性。
但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。
要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。
要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。
右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。
转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。
在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧骨，下颌骨隅，颏丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来(图3 形体塑造阶段)。
四、调整统一阶段
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。
①、提出问题
将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。
例如：
画面的整体感如何，局部和整体是否统一?
造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一?
明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当?
五官位置、形象是否准确，刻画是否充分?
第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何?
让自己的作业回答上述的问题，为调整修改在认识上奠定基础。
②、调整修改
要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往往改一点而动全局，修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程。
调整主要是通过加强与减弱，概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动(图4 调整统一阶段)。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
