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《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
今年最⼤尺度电影，第⼆个镜头就让⼈脸红⼼跳法国天才导演弗朗索⽡·欧容每出⼀部⽚⼦总能引起影迷的热切期待▲颜值与才华齐飞的欧容⾼产的他继去年提名威尼斯电影节⾦狮奖的[弗兰兹]后今年再携新作归来还⼊围了戛纳电影节主竞赛单元这更为⼤家对这部新⽚的期待值添砖加⽡果然，当资源释出我们得以⼀窥其真容的时候发现这部[双⾯情⼈]绝对堪称今年最⼤尺度电影没有之⼀这话可不是虚张声势⼤家看前⼀定要做好上⼀堂⽣理卫⽣课的⼼理准备▼电影开篇，上来就是⼥性某器官内部特写，连医学器材都⽤上了。
由于只是局部，⼀开始姜君以为是⾃⼰龌龊了，正要“恨⽃私字⼀闪念”之际，镜头拉远，我被彻底震撼了：这的确是⼀个“妇科医⽣视⾓”。
（▲此处本应有图，但为了保护祖国的花朵，原谅我不能放）此时，姜君再⼀次想起牢记于⼼的阿尔·帕西诺⾦句：▲出⾃[闻⾹识⼥⼈]，请叫我雷锋接着，隐私部位叠化为她的眼睛，滴出眼泪。
这样的画⾯在岛国爱情动作⽚⾥算不得稀奇，但出现在⼀部公开发⾏上映的电影⾥，不说惊世骇俗，也绝对令⼈咋⾆。
这个叠化镜头构成了⼀种隐喻：私处是欲望的，关于⽣理和⾝体；眼睛是精神的，关于⼼理和灵魂。
⽣理和⼼理的纠缠、⾝体和灵魂的撕裂，正是[双⾯情⼈]的重要主题。
⼥主在做妇科检查，她的肚⼦常常会痛，越来越痛。
医⽣却说她⼀切正常，疼痛感可能只是⼼理因素。
于是，⼤夫给她介绍了⼀位⼼理医⽣。
⾛进诊所，她顺着螺旋状的楼梯拾级⽽上：希区柯克经典[迷魂记]⾥就有类似镜头：后来者如[催眠⼤师]也极⼒营造眩晕的视觉效果：这些电影有⼀个共同点：悬疑感强，都有明显的⼼理分析意味。
[双⾯情⼈]中还有很多此类镜头。
⽐如⼥主在博物馆上班，其中⼀处⼤型雕塑既诡异⼜壮观，是⼥主内⼼扭曲盘结的具象化展现：另⼀家⼼理诊所中，⼥主⾝后“破碎”的镜⼦，暗喻她分裂的⼼：[催眠⼤师]中类似的镜⼦：这么⼀对⽐，[双⾯情⼈]的风格基本把握个⼋九不离⼗了吧？回到剧情。
⼥主和男⼼理医⽣聊过数次之后，⼼情好了，肚⼦不疼了，⾃信也恢复了，吃嘛嘛⾹，⾝体倍⼉棒！就在这个时候，⼼理医⽣告诉她，疗程也该告⼀段落了，我不能再为你治疗，因为我爱上你了。
50部值得回味的经典英文影片这些都是非常值得去反复品味的经典英文电影，相信对爱电影,想学习英文的伙伴们很有好处.01. Citizen Kane 《公民凯恩》电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置.电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点02. Star Wars 《星球大战》一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利20世纪最为重要的文化事件03. The Lion King 《狮子王》动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品历史上最受欢迎的英语影片迪斯尼公司的巅峰之作04. Brave Heart 《勇敢的心》一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片苏格兰人民的追求自由之路在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情05. Waterloo Bridge 《魂断蓝桥》一部风靡全球近半个世纪的美国故事片一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作06. Titanic 《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影沉没之船上永不沉没的爱情绝唱一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇07. Gone With The Wind 《乱世佳人》好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷08. Roman Holiday 《罗马假日》一部影响深远的电影，充满了艺术的美感轻松、自然而富有情趣的文艺片一个温馨悦目的浪漫爱情故事一部历久不衰的轻喜剧09. Casablanca 《卡萨布兰卡》一部堪称“教科书”式的经典影片表现二战中男女爱情的惊世之作好莱坞影史上惊险侦探片的里程碑之作10. The Sound Of Music 《音乐之声》好莱坞音乐歌舞片经典中的经典电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品12. Ghost 《人鬼情未了》集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现代爱情片在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界13. Legends of the Fall 《燃情岁月》充满着温情和阳刚之气的经典之作恍如隔世的成人童话记录西部风光的伟大史诗富有创新求变的“独立电影”精神14. The Bridges Of Madison County 《廊桥遗梦》一部内涵深刻的社会伦理片通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念15. The Piano《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界反映女性意识觉醒的佳作16. Music of the Heart 《弦动我心》一部关于女性自我实现的电影一部对孩子教育动容的故事演绎梅尔史翠普关于女小提请教育家加斯帕里的真实故事的倾情演出，曾获11项奥斯卡奖提名17. Far and Away 《大地雄心》一部关于土地的深沉力作，任何人都想拥有土地，拥有了土地就拥有了未来和尊严汤姆克鲁斯和妮可基得曼的定情力作，从它能回忆当时的那段穷小子爱公主的爱情故事18. Rear Window 《后窗》希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠19. Ben-Hur 《宾虚》优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量20. West Side Story 《西区故事》百年经典的主题与现代艺术的融会贯通美国“街头音乐歌舞片”的经典之作一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧21. All Quiet On The Western Front 《西线无战事》电影史上“最伟大的反战电影”之一早期有声片中的扛鼎之作有力地谴责了帝国主义战争，毫不留情地揭开了蒙在战争头上的“神圣”面纱，表现了极为鲜明的反战主题22. The God father《教父》反映一个家族在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的轨迹一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片一幅气势恢弘的“社会图卷”23. Dances With Wolves 《与狼共舞》多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇24. The Silence of the Lambs 《沉默的羔羊》一部让人惊心动魄的侦破片一部令人紧张得透不过气来的心理分析片好莱坞最令人激动的恐怖片之一25. Schindler's List 《辛德勒的名单》探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量26. Amadeus 《莫扎特》人物传记片的顶峰之作轰动世界的第一流的视听享受音乐片深刻洞悉人性的经典之作27. True Lies 《真实的谎言》美国９０年代动作片经典之中的经典，特技电影的典范一部宣扬美国精神的大片，揭示正义必将战胜邪恶、恐怖主义必将失败的主题28. Dekalog《十诫》)电影史上伟大的经典之作透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题，探寻现代人是否能称量自己偶在生命的重负29. Forrest Gump 《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作充满着好莱坞电影回归的保守主义精神展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片30. The Shawshank Redemption《肖申克的救赎》一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作31. The Beautiful Life《美丽人生》一部处处带着眼泪的经典喜剧片一部令人倾倒的战争温情片拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然32. Central Station《中央车站》全世界最好看的电影之一讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路33. Dancer in the dark《黑暗中的舞者》一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，具有深渊一样的穿透力一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧一首关于执着和信念的赞美诗34. Seven《七宗罪》一部具有浓厚哲学意味的警世录电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗35. Train spotting 《猜火车》１９９６年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影以备受争议的价值观和自我意识的体现展示着现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态36. The Truman Show《楚门的世界》以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲37. Fight Club《搏击俱乐部》一则极具颠覆性质的社会生活寓言一幕以死亡为主题的黑色喜剧一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩38. Taxi Driver《出租车司机》马丁•斯柯西斯的《出租车司机》经典台词：你在和我说话吗？（对着镜子，自言自语）《出租车司机》明显带有“挎掉的一代”的特征。
最新最好看的十大印度电影介绍精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部充满活力与激情的歌舞片，除了华丽的舞蹈和精彩的剧情，其声音艺术创作也功不可没。
本文将简析《芝加哥》的声音艺术创作，探讨其音乐、音效和声画关系等方面的独特之处。
二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作精彩纷呈，既体现了现代流行音乐的元素，又融入了传统爵士乐的韵味。
影片的音乐风格多样，既有欢快的节奏，又有深情的旋律。
音乐在影片中起到了推动剧情、塑造人物形象的作用。
例如，影片中的主题曲和插曲都充分展现了角色的内心世界，使观众能够更好地理解角色的情感变化。
三、音效运用《芝加哥》的音效运用巧妙而生动，为影片营造了丰富的视听体验。
在场景的营造上，音效师巧妙地运用了环境音、背景音等元素，使观众能够身临其境地感受影片的氛围。
此外，音效还运用于人物的对话和动作中，增强了角色的表现力和情感的传达。
例如，在舞蹈场景中，音效师运用了强烈的节奏感和动感的音乐，使舞蹈更加生动活泼。
四、声画关系《芝加哥》的声画关系处理得当，音乐与画面的结合恰到好处。
在影片中，音乐与画面的关系既相互独立又相互依存，共同构成了影片的视听语言。
音乐在画面的基础上得以发挥，为画面增添了更多的情感色彩和表现力。
同时，画面也丰富了音乐的内涵，使音乐更加生动形象。
五、声音与剧情的互动《芝加哥》的声音艺术创作与剧情紧密相连，相互促进。
声音在推动剧情发展、塑造人物形象、营造氛围等方面发挥了重要作用。
例如，在关键情节的转折点上，音乐能够通过强烈的节奏感和情感表达来引导观众的注意力，使观众更加关注剧情的发展。
此外，声音还能够揭示角色的内心世界，使观众更好地理解角色的情感变化。
六、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作在音乐、音效和声画关系等方面都表现得十分出色。
其音乐创作精彩纷呈，音效运用巧妙而生动，声画关系处理得当，声音与剧情的互动紧密而自然。
这些元素共同构成了《芝加哥》独特的视听魅力，使观众能够更好地理解和感受影片的内涵和情感。
类型分析之歌舞片关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。
因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。
这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。
而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。
但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。
而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。
这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。
这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。
但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
歌舞片的出现有几个重要的推动性因素，首先是声音技术的出现，这个我们从《雨中曲》这部歌舞片就可以看出来，《雨中曲》向我们展示了这一段历史，它的时间背景就设置在电影从无声到有声变革的那个转折点，片中片从《决斗骑士》演变成后来的《歌舞骑士》，可以看到歌舞片是如何随着有声电影的诞生成为一个新的蓬勃发展的类型。
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
人一生要看的60部电影_经典阅读完整版《人一生要看的60部电影》最为经典的60部电影大集锦，号称人一生必看的60部经典电影，你看过几部呢？1、乱世佳人GONE WITH THE WIND旷世感情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的至高点2、飞越疯人院ONE FLEW OVER THE CUCKOOS NEST以触目惊心的画面揭露了资本主义礼貌社会的弊病3、摩登时代MODERN TIMES卓别林对工业时代辛辣批判的经典之作4、蝴蝶梦REBECCA希区柯克早期电影的代表作5、魂断蓝桥WANTERLOO BRIDGE一首催人泪下的感情绝唱，电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一6、公民凯恩CITYZEN KANE一部纯粹的电影的诗7、卡萨布兰卡CASABLANCA以感情故事贯穿起来的惊险侦探片，蕴涵爱国主义的主题和反法西斯激情8、出水芙蓉BATHING BEAUTY集观赏性、娱乐性、趣味性于一体的优秀电影9、罗生门RASHOMON日本电影走向世界的开端10、罗马假日ROMAN HOLIDAY流芳百世的浪漫经典．申．影史上感情文艺片的典范11、后窗REAR WINDOW永远的惊悚大师的杰出代表作，一首直指阴暗人心的诗12、宾虚BENHUR一部名垂影史的史诗巨片，奥斯卡史上一个突破性的记录13、西区故事WEST SIDE STORY美国街头歌舞片的经典之作，一幕罗密欧与朱丽叶式的现代14、都市感情杯具15、埃及艳后CLEOPATRA重现古罗5时代波澜壮阔的战争场面16、音乐之声THE SOUND OF MUSIC好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作17、毕业生THE GRADUATE青春片中一部引人注目的作品18、大篷车CARAVAN载歌载舞的印度风情牵动人们的心弦19、教父I THE GODFATHER一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片20、一夜风流IT HAPPENED ONENIGHT一部浪漫的感情经典21、星球大战STAR WARS科幻申影的经典之作．影响了整整一代人22、人证PROOF OF THE MAN一部探讨人性、人情、人伦的杰作，世界侦探推理片中的精品23、查泰莱夫人的情人LADY CHATTERLEYLS LOVER(肉体与大自然融在一齐的美致情色让入耳目一新24、E．T．外星人THE EXTRATERRESTRIAL让人欢呼雀跃又黯然神伤的科幻电影25、美国往事0NcE uPONATIME INAMERIcA80年代的十佳影片之一26、莫扎特AMADEUS电影史上第一次让音乐成为中心的作品27、终结者I THE TERMINATOR(美国)提出电脑危机与机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题28、走出非洲OUT OF AFRICA一部表现得而复失丧失了像田园诗一般完美、质朴生活的影片29、野战排PLATOON逼真重现越战情景，使观众有身临其境之感30、雨人RAIN MAN物质世界的人性回归，血浓于水的亲情演绎在线观看地址爱奇艺? ??PPS? ? 哔哩哔哩? ? ?哔哩哔哩? ? ?哔哩哔哩? ? ?ACFUN 31、与狼共舞DANcEs wITH wOLVEs好菜坞史L一部永垂不朽的西部传奇32、人鬼情未了GHOST一幕杰出的感情杯具，体现了超越生死的浪漫柔情33、沉默的羔羊THE SILENCE OF THE LAMBs一部令人紧张得透但是气来的心理分析片，好莱坞最令人激动的恐怖片之一34、情人THE LOVER一段让人痛彻心扉的异国之恋，一堵无法逾越的经典叹息之墙35、本能BASICINCT将观众放在一片谋杀和爱欲的迷雾中36、霸王别姬FAREwELL MY CONCUBINE中国电影史上的旷世之作，一部绚烂而令人陶醉的史诗下载地址：《霸王别姬》电影BD中英双字高清版迅雷下载及在线观看地址37、侏罗纪公园JURASSIC PARK一部老少成宜的灾难片38、辛德勒的名单SCHINDLERS LIST具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量电影下载地址：《辛德勒的名单》电影BD中英双字高清版迅雷下载及在线观看地址39、阿甘正传FOREST GUMP以小人物的经历透视出美国的政治和社会史，美国反智电影的代表作电影下载地址：《阿甘正传》电影BD中英双字高清版迅雷下载及在线观看地址40、燃情岁月LEGENDS OF THE FALL一部波澜壮阔的美国西部画卷，一部经典的唯美派电影41、真实的谎言TuRE LIES美国20世纪90年代动作片经典中的经典，特技电影的典范42、钢琴课THE PIANO一个凄美感人而又令人迷醉的感情故事，反映女性意识觉醒的佳作43、狮子王THE LION KING动物界中的哈姆雷特，写下动画电影史上的票房奇迹和不朽传奇44、肖申克的救赎THE SHAWSHANKREDEMPTION一部揭露当代美国司法黑暗的巨片，蕴涵人生哲理的喻世之作45、情书LOVE LETTER含蓄、唯美的感情，一个超凡动人的暗恋故事46、勇敢的心BRAVE HEART部电影配乐气势宏大，情感真挚缠绵，跌宕起伏47、教室别恋ALLTHINGS FAIR中年女教师与少年学生之问的性爱、感情与战争48、廊桥遗梦THE BRIDGES OFMADISON COUNTY一段柏拉图数的感情，一步内涵生科的伦理片49、猜火车TRAIN STOTTING一部着眼于社会现实的问题电影。
电影批评CR_TO_SMONF_LMS经典影片《五朵金花》的重读与叙事研究®谢波对于云南少数民族题材电影而言，《五朵金花》是一部经典之作。
在对云南少数民族题材电影多年的研究中，由《五朵金花》开创的模式，深远地影响着该题材电影的创作与研究。
在关于《五朵金花》的大量研究中，以下的议题少有人涉猎却又十分有趣：《五朵金花》如何成为经典？如何透过具体的电影叙事技巧形成强烈的情感表达及感染力？对于云南少数民族题材影视创作而言，如何处理《五朵金花》形成的影响？一、从能指到所指：《五朵金花》的符号化演变《五朵金花》已经超越了其自身文本的属性，成为一个符号化的概念。
从20世纪60年代至今，符号化的“五朵金花”被广泛使用。
时至今日，各行各业都有相应的“五朵金花”(护士、销售、办事员等)见诸报端。
“五朵金花”的适用范围远不止于此。
某烟厂用“五朵金花”命名了一款香烟，引发了一场不小的风波。
史学术界的相关议题也使用了“五朵金花”：古史分期、封建土地所有制、资本主义萌芽、农民战争、汉民族形成。
①“五朵金花”已经成为在多个领域、多种内容上指涉的符号。
如此礼遇，源于影片细腻与精致的电影叙事技巧以及强烈的情感表达及感染力。
二、细腻与精致：《五朵金花》的电影叙事技巧电影叙事包含三个层面：叙述、场面调度、剪辑-蒙太奇。
回从上述三个层面来看,与云南甚至其它地域的少数民族题材电影相比，《五朵金花》不愧为一部经典范例。
(一)剧作：精编细织与风格把控影片结构编织精细。
有学者指出：《五朵金花》的剧作结构、叙事原理与悉德•菲尔德的三段式十分契合。
②这种现象源自于好莱坞电影对中国电影的影响。
③具体而言，主人公阿鹏找金花构成了全片的主线。
画家与音乐家帮阿鹏找金花、老叔和爷爷帮金花找阿鹏为上述两线的分支。
尽管配角(其余四朵金)的使用实质上是延迟男女主人公的相认。
从线索的编织上，形成了工整的对称结构。
在节奏控制上，每次找到金花都能形成一次颇具叙事张力的起伏，误会/悬念的开解与新一轮的找金花推动叙事向前发展。
8部关于音乐的经典电影值得一看8部关于音乐的经典电影值得一看导读：世上真正厉害的不是你总能拿到一副好牌，而是哪怕你拿到的是一副差牌，也能赢得胜利！下面是小编为你推荐的8部关于音乐的经典电影值得一看。
关于音乐的经典电影1.《歌舞青春》这是很经典的一部校园歌舞剧，特洛伊从小就作为篮球种子来培养，而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生，有别于以往的美国青春偶像片，《歌舞青春》是一个多元音乐元素的拼盘，把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇歌剧音乐、现代爵士、桑巴、抒情曲风等结合在一起。
男女主角清新脱俗的形象，动感精彩的歌舞表演，加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让该片回味无穷，一举成名。
英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事深获年轻人共鸣。
关于音乐的经典电影2.《老男孩》一部致敬李小龙的喜剧动作电影该片讲述了倒插门被媳妇全家嫌弃的王小帅面临生活困境，决心放下一切实现梦想，于是他找到了老同学肖大宝。
两兄弟千辛万苦来到纽约，却阴差阳错卷入了黑帮斗争事件。
万般无奈之下两个“老男孩”决定逆袭，会不会惨死他乡就看最后决赛的故事！关于音乐的经典电影3.《如果爱》掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。
本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。
陈可辛运用倒叙、插叙、跳叙等方式，现实、过去和戏中戏的交织，让整个电影结构复杂而丰满。
关于音乐的经典电影4.《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是纪念迪士尼公司成立90周年的纪念作品，由克里斯巴克执导的一部动画电影，讲述的是小王国里有两位性格截然不同的公主艾尔莎和安娜，大公主艾尔莎性格恬静，举止优雅，小公主安娜性格活泼，喜爱冒险，在大公主艾尔莎的加冕会上，艾尔莎不堪重压，释放了魔法冰封了整个王国，安娜前去寻找姐姐，并最终用爱感化了姐姐的故事，该片荣获了第86届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、最佳动画片、最佳动画长等，片中的主题曲《let it go》更是脍炙人口，成为了当年度传唱度最高的歌曲之一，该片承载了迪士尼一贯的电影风格：可爱的人物造型、绚丽的场景、幽默的对白以及励志，是近年来不可多得的佳片。
12位绝色美女在经典电影中的性感时刻总是有些电影会让你有意犹未尽的感觉，尤其电影中那些意乱情迷的性感瞬间更会时不时的撩动你的心弦，本文介绍的经典电影中的性感瞬间，相信在当时一样的曾经打动过你。
1、参考影片：《变形金刚》性感时刻：打开发动机盖之后，梅根福克斯弯下了腰——靠！真是要了男人的命~电影院里顿时一片口水声四起~中国所谓的超人迷，星战迷，魔戒迷，全是虚的。
只有变形金刚迷是真正存在，而且有千万之巨。
2、参考影片《碧海追踪》性感时刻：所有她穿泳装的镜头——这是不把它作为烂片的唯一理由！影片中，巴哈马岛的美丽风景让人向往去那个地方旅游，绚丽多彩的海底世界是那样的迷人，当然，影片中的主角、大美女——杰西卡阿尔芭，她那迷人的微笑，伴着海风的撩人姿态都给本片增色不少！3、参考影片：《野东西》性感时刻：其实这个电影讲了个精彩的故事。
但是你同时也能记住的是那段影史留名的3P情欲戏，还有大美人丹尼斯理查兹~很经典的一部“阴谋”电影，情节流畅，结尾出人意料，但能在情理之中的范围内自圆其说。
布局的最高境界是让每个参与者都认为自己才是局势的操控者……4、参考影片：《古墓丽影》性感时刻：不是《问题女孩》的暴露，也不是《原罪》的情欲。
《古墓丽影》里的朱莉更性感——强悍的性感。
本片是根据1996年发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，女主角劳拉不仅仅只是一个游戏角色，而成了一个现实生活的公众人物。
5、参考影片：《粉红豹》性感时刻：当然是穿着粉红色性感小礼服，眼神诱惑的对笨探长说：你的梦想可能会实现哦。
一块在光照下能够折射出粉红色的豹的有瑕疵的钻石~~犹如郭芙蓉的“排山倒海”，招式诙谐、滑稽，随便排。
6、参考影片：美版《出租车》性感时刻：超级名模演绎电影，导演自然不会浪费邦臣的好身材。
尤其是片中邦臣给另一个性感女警官搜身的戏。
电影中的其他男人都在垂涎，谁不想被她搜身呢？7、参考影片：《西西里的美丽传说》性感时刻：虽然客串的《吸血鬼惊情四百年》和主演的《不可撤销》里贝鲁奇露的更多。
最近看了许多印度电影，感觉很好，就和大家分享一下。
首先说明，以下电影排名不分前后。
《芭萨提的颜色》一个美国女孩为了完成父亲的心愿，孤身来到印度想按照父亲留下的日记来拍摄印度革命电影。
她找到了几个个性鲜明，对社会的不公充满抱怨的青年。
当这些青年的朋友——空军飞行员失事坠毁时，国防部长推卸贪污重责，反咬飞行员技术不过关。
青年们游行被殴打，最终，青年们理解了前辈们的理念，开始了自己的革命。
印度和中国有着惊人的相似，死板的应试教育、膨胀的人口、让人痛恨却束手无策的腐败、社会福利和人权的不发达、转移群视线的各种手段。
然而幸运的印度人至少还有自由的媒体和自由的电影人。
既然宝莱坞能拍出《芭萨提的颜色》，那他们应该没有让民众想扔板砖的广电总局。
很明显，这样的片子中国不会有的。
即使它那么深刻、彻底、沉痛的表达了所有中国人的内心，中国也永远不会有这样的片子。
幸好还有个印度，有个宝莱坞，有个小小理想主义的阿米尔汗。
中国人不该感到庆幸么？当我们正着看世界地图时，中国的右脚底下踩着小小的印度，一个被绝大多数国人瞧不起的国家。
却没想到，他们的电影足以让自我感觉极端良好的华人们汗颜。
我们要庆幸的是，我们拯救不了我们自己，但还有个印度可以为我们充当鲁迅这样的角色。
这样毁坏政丅府，尤其是国防部形象的影片，在审查时让导演着实捏了一把汗。
国防部长听说剧情后也敦促电影审查委员会让制片人获得军方的许可。
在审查时，国防部长及部分军部高官共同观看了本片。
一位空军官员在接受采访时说：“与其说这是在回顾过去，不如说是在警示未来。
”国防部长也不再要求任何的删减，但是建议影片的最后登出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。
阿米尔汗，被誉为拯救印度电影的人！《三傻大闹宝莱坞》还是阿米尔汗的一大力作，主题是抨击死板的教育。
全景再现三个可爱的傻瓜在学校的震撼往事。
影片中有真挚的友情，更有纯真的爱情。
开头让人捧腹，后部让人深思。
这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！该片因为涉及中印争执的领土问题而未在我国公映，不得不说是一种损失。
1、《肖申克的救赎》人人都知道体制的弊端，但是绝大多数人被体制折磨得离不开体制；也有极个别人坚定自己的信念,他们相信坚持就能达到自由的彼岸。
2、《勇敢的心》经典中的经典，一段荡气回肠的铁血柔情，为正义，为自由而战，男人必看！3、《阿甘正传》很激励人的电影，让人充满希望。
阿甘的精神值得人们永远学习。
4、《指环王》三部曲：《魔戒现身》、《双塔奇兵》、《王者归来》！无法超越的经典！！友情、正义和信念的力量！5、《角斗士》伟大的将军告诉我们，心中应该揣着正义和对生命的喜悦、爱而活着！精彩，震撼，有意义！6、《天堂电影院》成长，总是要经历疼痛。
这样记忆才能更深刻。
每个男人的童年回忆，太经典了。
7、《卡特教练》一个篮球教练，率领一群看不到出路的孩子们，为梦想而战！！看了会有很多感动瞬间，重要的是对人生的感触。
8、《追梦女孩》每个人的梦想不同，但要有一个信念。
只有勇敢去尝试，你才会成功。
9、《阳光小美女》充满亲情温暖的励志片。
只要有梦想，就要去完成它，不管它有多么的遥远。
10 、《美丽人生》什么叫做乐观的人生态度，看了这部电影相信你一定会找到答案。
11、《放牛班的春天》这是一部师生间感情至深的电影，让人内心有种说不出来的感受，希望大家都感受一下。
12、《荒野生存》一个理想主义者的传奇，一个流浪者的故事。
每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
13、《听见天堂》一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
我们看见世界，他却听见这世上所有的美好。
14、《当幸福来敲门》威尔·史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。
15、《给朱丽叶的信》爱情的力量没有被岁月湮灭，令人感动的爱情电影。
16、《心灵捕手》一个天才少年的非典型成长片，是天才就不会被埋没。
17、《国王的演讲》一部完美到无懈可击的作品，很温暖，又充满智慧，很有吸引力。
18、《我的左脚》不要放弃我们身边的每一个人，最重要的是不要放弃自己。
歌舞片名词解释
歌舞片（ Musical film）也称歌唱故事片，是以歌舞为主要艺术表现手段的影片。
英语： opertion。
指用歌唱和伴奏来叙述故事情节的影片。
电影中的“歌舞”部分是重要的组成部分，它以丰富多彩的音乐、优美动人的舞蹈与戏剧情节的紧密结合，使观众得到美的享受。
歌舞片从一开始就采取了在画面上同时表现出声音和图像的方法，在音乐和歌唱之间，不存在明显的界限。
一般地说，这种影片的摄制费比较低廉，因而不少资金有限的制片厂，将其视为企业宣传的好工具，这样，歌舞片在创作上反映社会问题的意识往往比较淡薄，虽然也不乏能打动人心的精品力作，但与其他题材的影片相比，数量还是偏少。
这也就使得国产歌舞片的整体水平离国际水准尚有距离。
中国拍摄的第一部歌舞片《草原儿女》，是新中国成立后的第一部歌舞片，由长春电影制片厂于1951年拍摄完成。
另外著名的香港电影导演李翰祥拍摄过一系列风靡一时的经典歌舞片。
而我们今天所熟悉的徐克的经典武侠巨作《新龙门客栈》，其实也是一部具有浓郁歌舞色彩的电影。
歌舞片作为一种类型影片，曾经有着辉煌的历史。
因此，歌舞片是历史最悠久的影片类型之一，被称为“一部融汇了歌舞、幽默、喜剧元素的娱乐大餐”。
它充分利用光线、造型、服装、布景等技术手段，用舞蹈、音乐、对白等来讲述故事，注重艺术性和娱乐性，通常需要运用音响效果，对于视觉的冲击力很强，非常适合观众边看电影边听音乐或观赏电影相关的表演。
《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》作为一部经典的现代歌舞片，其艺术魅力不仅仅体现在视觉上，声音艺术创作同样功不可没。
本文将针对该片的声音艺术创作进行简析，从音乐、音效以及声音与画面的融合三个方面，探讨其如何为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作以百老汇风格的旋律和节奏为主，兼具现代流行元素，使得影片的音乐既具有怀旧感，又不失时尚感。
电影的配乐由多才多艺的作曲家打造，旋律动听、节奏感强，能够很好地衬托出影片的情节和氛围。
此外，电影中的歌舞表演与音乐紧密结合，形成了独具特色的歌舞元素，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
三、音效运用除了音乐外，《芝加哥》的音效运用同样出彩。
影片通过精细的音效设计，为观众营造了一个真实而又充满想象的空间。
例如，在影片的追捕场景中，紧张刺激的音效让人感到惊心动魄；而在歌舞表演中，轻快的音效则让人感到愉悦放松。
此外，电影还通过音效的运用，展现了不同场景的氛围和情感色彩，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。
四、声音与画面的融合《芝加哥》的声音艺术创作在声音与画面的融合方面同样出色。
电影中的音乐、音效与画面紧密结合，形成了完美的视听体验。
在歌舞表演中，音乐、画面和表演三者相互呼应，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感和故事。
此外，电影还通过声音的层次感和立体感，使得观众在观影过程中能够感受到更加真实的观影体验。
五、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作功不可没，从音乐、音效到声音与画面的融合都展现出了极高的水准。
电影的配乐既动听又时尚，音效运用精细且富有想象力，声音与画面的融合更是形成了完美的视听体验。
这些声音艺术创作的成功运用，为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
在未来，我们期待更多的电影作品能够重视声音艺术创作的重要性，通过精心的音乐创作、音效运用以及声音与画面的融合，为观众带来更加完美的观影体验。
同时，《芝加哥》的成功也为电影声音艺术创作提供了宝贵的经验和启示，值得我们深入研究和借鉴。
