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印度歌舞片与美国歌舞片的比较简·福伊尔曾说:“歌舞片的仪式性功能就是重申并阐明娱乐在其观众生活中所占的地位。
”歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感, 表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪, 已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。
印度歌舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。
是歌舞升平、如梦似幻好莱坞40 年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”美国片向往自然，印度片向往繁华和唯美作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样，具有悠长的历史。
从上世纪30年代的剧场歌舞片到50年代的经典歌舞片，再到70年代的摇滚电影，好莱坞歌舞片历经革命，几度沉浮，在一阵阵欢畅舞声中，与美国文化及社会的变迁紧密相连。
“我的声音被记录下来了，是在有声电影中录下的，谢谢大家，再见。
”1927年，随着第一部有声电影《爵士歌王》的诞生。
观众终于从冗长乏味的解说字幕中解放出来。
而演员也得以在摄影机前放声高歌。
于是在音与画的结合中，歌与舞这对永恒的恋人，从此在银幕上留下了永恒的倩影。
40年代，站长的阴云笼罩全球，在那个经济萧条、民生凋敝的年代好莱坞歌舞片在硝烟弊日的年代里，为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期。
随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加复杂和华丽，场面调度也愈加成熟，涌现了一批经典的歌舞片。
其中最著名的，当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》、《红舞鞋》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式，都被融会到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入50年代，好莱坞歌舞片继续发展。
在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片。
好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于30年代的歌舞片，对幽雅风尚的追求，自由盎然才是50年代的趣味。
类型分析之歌舞片关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。
因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。
这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。
而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。
但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。
而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。
这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。
这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。
但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
歌舞片的出现有几个重要的推动性因素，首先是声音技术的出现，这个我们从《雨中曲》这部歌舞片就可以看出来，《雨中曲》向我们展示了这一段历史，它的时间背景就设置在电影从无声到有声变革的那个转折点，片中片从《决斗骑士》演变成后来的《歌舞骑士》，可以看到歌舞片是如何随着有声电影的诞生成为一个新的蓬勃发展的类型。
不论是2月份在国内上映的口碑佳作《马戏之王》所呈现的视听大秀，还是今年奥斯卡最佳影片《水形物语》中多次对经典歌舞片的致敬，亦或是去年《爱乐之城》的大放异彩，好莱坞似乎正迎来歌舞片这一“古老”电影体裁的复兴。
本文简要回顾了好莱坞歌舞片百年的发展历史，来一起看看它如何见证了电影产业的成长和社会文化的变迁。
歌舞片，或依照英文musical film的表述称为音乐电影，产生于上世纪20年代末的好莱坞，与有声电影同龄。
其最大的特征就是突出展现完整的歌唱与舞蹈表演。
其中歌舞既作为推动情节、叙事的方式，有时亦以不合常理的方式突然爆发，“打断”原本的剧情。
近年《悲惨世界》（Les Misérables）、《爱乐之城》（La La Land）、《马戏之王》（The Greatest Showman）等影片相继在国内上映，越来越多的中国观众得以在影院中接触到好莱坞歌舞片。
可以说，歌舞片的百年历史正是整个好莱坞电影产业兴衰的一条线索。
缘起：1926年华纳兄弟的“声音试验”一部无声的歌舞片是无法想象的。
电影采音技术的最早突破来自于华纳兄弟公司。
通过与贝尔电话实验室的合作，华纳兄弟带来了维太风（Vitaphone）录音系统（利用唱片录放音的有声电影系统）。
该系统将声音刻录在一张蜡质唱片上，然后与电影胶片同步播放（一张唱片对应一盘胶片，时长约10分钟），以实现声画同步。
这一技术的局限性很大，不出几年便被取代，但不可否认的是，它拉开了有声电影时代的序幕。
1926年，工程师E.B.Craft 手里正拿着一个音轨唱片演示维太风系统装置紧接着，历史上的第一部有声（配有歌唱和台词）故事长片《爵士歌王》（The Jazz Singer）诞生了。
该片于1927年上映，由华纳兄弟制作，改编自百老汇音乐剧。
虽然相当大部分时候并没声音而且对话十分有限，但在这部影片中，歌舞片的的雏形已然显现，而真正意义上的第一部歌舞片出现在1929年。
好莱坞歌舞片的文艺美学分析【摘要】研究歌舞片是研究好莱坞类型电影的一个重要范畴，歌舞片以轻歌曼舞、美轮美奂的视听审美效果吸引着大批受众。
歌舞片是视听的盛宴，融合了包括音乐、舞蹈、戏剧在内的多种艺术形式；歌舞片尤其是早期歌舞片同时符合类型片的基本特性，有着公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象，给观众似曾相识感；与此同时，从价值论的角度来看，歌舞片在很长一段时间内充当着观众的情感乌托邦，给处于水深火热的人们带来了对美好生活的憧憬。
【关键词】歌舞片；艺术形式；图像审美价值；大众文化一、视听盛宴：多种艺术形式的融合歌舞片的重要特征就是融合了包括音乐、舞蹈、戏剧、电影在内的多种艺术形式。
首先，音乐和舞蹈是歌舞片的灵魂，是歌舞片区别于其它类型电影的根本特征。
在歌舞片中，即使是人物的对白和内心独白亦可以用歌来呈现，舞蹈更是跟随人物和剧情需要时刻穿插，歌舞元素的加入对于刻画人物性格、展示人物内心、推动情节发展和营造气氛等方面拥有重要的作用。
比如在《雨中曲》中，唐的演艺生涯因为有声片的竞争而出现瓶颈，科斯莫、凯西与他经过彻夜长谈后豁然开朗，给他的事业生涯提出了扭转性的意见，即把之前已经成功的《决战骑士》改为歌舞片，此时正是凌晨一点，新的一天即将开始，三人喜极而唱跳，长达五分钟的“goodmorning……”段落音乐节奏轻快，又融入了包括踢踏舞、芭蕾舞等在内的多种舞蹈元素，相互配合，将三人此时豁然开朗的心情表现得淋漓尽致。
其次，歌舞片包含戏剧中的舞台艺术表现形式，尤其体现在早期歌舞片中。
由于歌舞片的灵魂——歌曲和舞蹈多以舞台艺术呈现，歌舞片的制作从操作层面上很难摆脱舞台艺术形式，尤其是早期技术的局限性对创造力的束缚，导致早期歌舞片故事与歌舞脱节。
比如早期的歌舞片《歌舞大王齐格飞》，故事与歌舞是分开呈现的，影片中所展示的歌舞并没有离开舞台，是类似于舞台纪录片式的表现，舞台从布景到人物着装都有浓厚的舞台痕迹。
虽然歌舞片在发展过程中一直在试图使歌舞与现实生活自然结合，摆脱舞台痕迹，比如让演员跳出舞台局限随时随地在任何场景起舞，但仍摆脱不了其造成的与观众的距离感。
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。
二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
106THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为以肢体语言审美宣情的一门表情艺术，在银幕中具有叙事、抒情、美化等重要功能。
就世界范围来讲，美国好莱坞的歌舞片举世闻名，特别是舞蹈元素在其中具有无可替代的艺术功效。
好莱坞发展至今，大约历经了经典好莱坞前期（1930～1945年）、经典好莱坞后期（1945～1965年）、“新好莱坞”时期（1967～1989年）以及当代好莱坞时期（1990年至今）。
在近百年的好莱坞电影史上，歌舞片依托1927年《爵士歌王》有声片的视听技术问世，开始风靡于经济大萧条时期的美国社会。
歌舞片问世之初，梦幻般的歌舞升平总会让人们暂时忘却生活的步履维艰。
到20世纪60年代后期，由于制片厂大制作的压力、歌舞片创作新意的匮乏以及电视对青年受众的吸引，歌舞片发展相对低迷。
直至21世纪以来，随着好莱坞类型片的全面升级，歌舞片又迎来了春天。
一、歌舞片之初：舞蹈的银幕化尝试20世纪30年代初的歌舞片由于融入音乐舞蹈元素而成为一种新兴类型片，使人耳目一新。
歌舞片中充满活力的舞蹈大场面犹如一场梦幻之旅，使人暂避忧愁。
当时的《百老汇旋律》虽然被公认是历届奥斯卡最佳影片中最差的一部，但是由于它迎合了当时人们的社会心理而获得殊荣。
在经典好莱坞前期，歌舞片主要是百老汇歌舞的银幕化，诞生了《绿野仙踪》《娃娃从军记》《1933年的淘金女郎》《第42条街》《起锚》《飞向里约》《大礼帽》等蜚声影坛的作品。
在这些早期歌舞片的探索中，舞蹈的视听语言表达和歌舞片的明星效应是较为突出并值得关注的两大银幕现象。
一方面是舞蹈的视听语言表达。
巴斯比•伯克莱是《1933年的淘金女郎》《第42条街》中的芭蕾舞导演，其不再采用早期摄影机架在舞台之前的拍摄方式，而是大量运用运动镜头和景别景深的灵活性，在“推拉摇移甩”和“远全中近特”的镜头语言中，促使舞蹈演员与镜头运动形成银幕上的“双人舞”。
通过这种手法，摄影机充分利用旋转舞台，使舞蹈阵型和舞台调度呈现出不同以往的几何图案影像，大大提升了舞蹈的空间美学价值。
关于美国电影：类型片、分级制度美国电影的类型（genre）西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜剧片（Comedy）、剧情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction）、战争片（War Film）、历史传记片（The Historical & Biographical Film/Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、动作片（Action-Adventure）美国电影分级制度（film rating system）执行机构：美国电影协会（MPAA, the Motion Picture Association of America）MPAA委员会主要成员1.迪斯尼公司（Walt Disney Company）2.索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）3.米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）4.派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）5.21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）6.环球影像（Universal Studios, Inc）7.华纳兄弟（Warner Bros. ）美国电影分级制度G级，即GENERAL AUDIENCES▪All ages admitted. 大众级，所有年龄均可观看。
PG级，即 PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED▪Some material may not be suitable for children.普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。
