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印度歌舞片与美国歌舞片的比较简·福伊尔曾说:“歌舞片的仪式性功能就是重申并阐明娱乐在其观众生活中所占的地位。
”歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感, 表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪, 已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。
印度歌舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。
是歌舞升平、如梦似幻好莱坞40 年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”美国片向往自然，印度片向往繁华和唯美作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样，具有悠长的历史。
从上世纪30年代的剧场歌舞片到50年代的经典歌舞片，再到70年代的摇滚电影，好莱坞歌舞片历经革命，几度沉浮，在一阵阵欢畅舞声中，与美国文化及社会的变迁紧密相连。
“我的声音被记录下来了，是在有声电影中录下的，谢谢大家，再见。
”1927年，随着第一部有声电影《爵士歌王》的诞生。
观众终于从冗长乏味的解说字幕中解放出来。
而演员也得以在摄影机前放声高歌。
于是在音与画的结合中，歌与舞这对永恒的恋人，从此在银幕上留下了永恒的倩影。
40年代，站长的阴云笼罩全球，在那个经济萧条、民生凋敝的年代好莱坞歌舞片在硝烟弊日的年代里，为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期。
随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加复杂和华丽，场面调度也愈加成熟，涌现了一批经典的歌舞片。
其中最著名的，当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》、《红舞鞋》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式，都被融会到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入50年代，好莱坞歌舞片继续发展。
在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片。
好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于30年代的歌舞片，对幽雅风尚的追求，自由盎然才是50年代的趣味。
类型分析之歌舞片关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。
因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。
这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。
而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。
但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。
而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。
这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。
这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。
但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
歌舞片的出现有几个重要的推动性因素，首先是声音技术的出现，这个我们从《雨中曲》这部歌舞片就可以看出来，《雨中曲》向我们展示了这一段历史，它的时间背景就设置在电影从无声到有声变革的那个转折点，片中片从《决斗骑士》演变成后来的《歌舞骑士》，可以看到歌舞片是如何随着有声电影的诞生成为一个新的蓬勃发展的类型。
不论是2月份在国内上映的口碑佳作《马戏之王》所呈现的视听大秀，还是今年奥斯卡最佳影片《水形物语》中多次对经典歌舞片的致敬，亦或是去年《爱乐之城》的大放异彩，好莱坞似乎正迎来歌舞片这一“古老”电影体裁的复兴。
本文简要回顾了好莱坞歌舞片百年的发展历史，来一起看看它如何见证了电影产业的成长和社会文化的变迁。
歌舞片，或依照英文musical film的表述称为音乐电影，产生于上世纪20年代末的好莱坞，与有声电影同龄。
其最大的特征就是突出展现完整的歌唱与舞蹈表演。
其中歌舞既作为推动情节、叙事的方式，有时亦以不合常理的方式突然爆发，“打断”原本的剧情。
近年《悲惨世界》（Les Misérables）、《爱乐之城》（La La Land）、《马戏之王》（The Greatest Showman）等影片相继在国内上映，越来越多的中国观众得以在影院中接触到好莱坞歌舞片。
可以说，歌舞片的百年历史正是整个好莱坞电影产业兴衰的一条线索。
缘起：1926年华纳兄弟的“声音试验”一部无声的歌舞片是无法想象的。
电影采音技术的最早突破来自于华纳兄弟公司。
通过与贝尔电话实验室的合作，华纳兄弟带来了维太风（Vitaphone）录音系统（利用唱片录放音的有声电影系统）。
该系统将声音刻录在一张蜡质唱片上，然后与电影胶片同步播放（一张唱片对应一盘胶片，时长约10分钟），以实现声画同步。
这一技术的局限性很大，不出几年便被取代，但不可否认的是，它拉开了有声电影时代的序幕。
1926年，工程师E.B.Craft 手里正拿着一个音轨唱片演示维太风系统装置紧接着，历史上的第一部有声（配有歌唱和台词）故事长片《爵士歌王》（The Jazz Singer）诞生了。
该片于1927年上映，由华纳兄弟制作，改编自百老汇音乐剧。
虽然相当大部分时候并没声音而且对话十分有限，但在这部影片中，歌舞片的的雏形已然显现，而真正意义上的第一部歌舞片出现在1929年。
好莱坞歌舞片的文艺美学分析【摘要】研究歌舞片是研究好莱坞类型电影的一个重要范畴，歌舞片以轻歌曼舞、美轮美奂的视听审美效果吸引着大批受众。
歌舞片是视听的盛宴，融合了包括音乐、舞蹈、戏剧在内的多种艺术形式；歌舞片尤其是早期歌舞片同时符合类型片的基本特性，有着公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象，给观众似曾相识感；与此同时，从价值论的角度来看，歌舞片在很长一段时间内充当着观众的情感乌托邦，给处于水深火热的人们带来了对美好生活的憧憬。
【关键词】歌舞片；艺术形式；图像审美价值；大众文化一、视听盛宴：多种艺术形式的融合歌舞片的重要特征就是融合了包括音乐、舞蹈、戏剧、电影在内的多种艺术形式。
首先，音乐和舞蹈是歌舞片的灵魂，是歌舞片区别于其它类型电影的根本特征。
在歌舞片中，即使是人物的对白和内心独白亦可以用歌来呈现，舞蹈更是跟随人物和剧情需要时刻穿插，歌舞元素的加入对于刻画人物性格、展示人物内心、推动情节发展和营造气氛等方面拥有重要的作用。
比如在《雨中曲》中，唐的演艺生涯因为有声片的竞争而出现瓶颈，科斯莫、凯西与他经过彻夜长谈后豁然开朗，给他的事业生涯提出了扭转性的意见，即把之前已经成功的《决战骑士》改为歌舞片，此时正是凌晨一点，新的一天即将开始，三人喜极而唱跳，长达五分钟的“goodmorning……”段落音乐节奏轻快，又融入了包括踢踏舞、芭蕾舞等在内的多种舞蹈元素，相互配合，将三人此时豁然开朗的心情表现得淋漓尽致。
其次，歌舞片包含戏剧中的舞台艺术表现形式，尤其体现在早期歌舞片中。
由于歌舞片的灵魂——歌曲和舞蹈多以舞台艺术呈现，歌舞片的制作从操作层面上很难摆脱舞台艺术形式，尤其是早期技术的局限性对创造力的束缚，导致早期歌舞片故事与歌舞脱节。
比如早期的歌舞片《歌舞大王齐格飞》，故事与歌舞是分开呈现的，影片中所展示的歌舞并没有离开舞台，是类似于舞台纪录片式的表现，舞台从布景到人物着装都有浓厚的舞台痕迹。
虽然歌舞片在发展过程中一直在试图使歌舞与现实生活自然结合，摆脱舞台痕迹，比如让演员跳出舞台局限随时随地在任何场景起舞，但仍摆脱不了其造成的与观众的距离感。
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。
二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
106THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为以肢体语言审美宣情的一门表情艺术，在银幕中具有叙事、抒情、美化等重要功能。
就世界范围来讲，美国好莱坞的歌舞片举世闻名，特别是舞蹈元素在其中具有无可替代的艺术功效。
好莱坞发展至今，大约历经了经典好莱坞前期（1930～1945年）、经典好莱坞后期（1945～1965年）、“新好莱坞”时期（1967～1989年）以及当代好莱坞时期（1990年至今）。
在近百年的好莱坞电影史上，歌舞片依托1927年《爵士歌王》有声片的视听技术问世，开始风靡于经济大萧条时期的美国社会。
歌舞片问世之初，梦幻般的歌舞升平总会让人们暂时忘却生活的步履维艰。
到20世纪60年代后期，由于制片厂大制作的压力、歌舞片创作新意的匮乏以及电视对青年受众的吸引，歌舞片发展相对低迷。
直至21世纪以来，随着好莱坞类型片的全面升级，歌舞片又迎来了春天。
一、歌舞片之初：舞蹈的银幕化尝试20世纪30年代初的歌舞片由于融入音乐舞蹈元素而成为一种新兴类型片，使人耳目一新。
歌舞片中充满活力的舞蹈大场面犹如一场梦幻之旅，使人暂避忧愁。
当时的《百老汇旋律》虽然被公认是历届奥斯卡最佳影片中最差的一部，但是由于它迎合了当时人们的社会心理而获得殊荣。
在经典好莱坞前期，歌舞片主要是百老汇歌舞的银幕化，诞生了《绿野仙踪》《娃娃从军记》《1933年的淘金女郎》《第42条街》《起锚》《飞向里约》《大礼帽》等蜚声影坛的作品。
在这些早期歌舞片的探索中，舞蹈的视听语言表达和歌舞片的明星效应是较为突出并值得关注的两大银幕现象。
一方面是舞蹈的视听语言表达。
巴斯比•伯克莱是《1933年的淘金女郎》《第42条街》中的芭蕾舞导演，其不再采用早期摄影机架在舞台之前的拍摄方式，而是大量运用运动镜头和景别景深的灵活性，在“推拉摇移甩”和“远全中近特”的镜头语言中，促使舞蹈演员与镜头运动形成银幕上的“双人舞”。
通过这种手法，摄影机充分利用旋转舞台，使舞蹈阵型和舞台调度呈现出不同以往的几何图案影像，大大提升了舞蹈的空间美学价值。
关于美国电影：类型片、分级制度美国电影的类型（genre）西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜剧片（Comedy）、剧情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction）、战争片（War Film）、历史传记片（The Historical & Biographical Film/Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、动作片（Action-Adventure）美国电影分级制度（film rating system）执行机构：美国电影协会（MPAA, the Motion Picture Association of America）MPAA委员会主要成员1.迪斯尼公司（Walt Disney Company）2.索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）3.米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）4.派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）5.21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）6.环球影像（Universal Studios, Inc）7.华纳兄弟（Warner Bros. ）美国电影分级制度G级，即GENERAL AUDIENCES▪All ages admitted. 大众级，所有年龄均可观看。
PG级，即 PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED▪Some material may not be suitable for children.普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。
电影类型专题类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。
是在美国好莱坞占主流地位，在其他国家盛行按照外部形式和内在观念构成的模式进行拍摄观赏的一种影片制作方式的统称。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔）3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）（一）西部片西部片：是“以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀土著印第安人的血型活动”是好莱坞电影特殊的类型片。
西部片并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
西部片的类型特征：1、在题材上，西部片取材于美国建国初期开拓西部的传奇故事2、在叙事模式上，西部片中一开始总是有一个安定和谐的环境，这种局面会被外来力量干涉和破坏，然后总会有个英雌（通常会是牛仔）来帮助受到威胁的群体。
最后克服困难重新恢复到安定和谐的局面3、在人物形象上，西部片特别强调类型的表意功能，人物设置强调善恶对立的人物形象4、在影像风格上，西部片有着固定的视觉图谱和符号（荒凉的西部沙漠、原野和小镇永恒的故事环境）5、另外西部片作为美国最典型的、最为成熟的电影类型，还蕴涵着深刻的精神（赞扬和表现对人类生存空间和精神空间的开拓）西部片的发展：自从上个世纪初的1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片《火车大劫案》虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。
好莱坞类型片：音乐一歌舞片之三不朽的《雨中曲》doi ：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.006 前面我们谈到，好莱坞音乐歌舞片是随着声音进入电影之后而产生的。
美国电影史学家唐?顿博士指出：“声音进入美国电影的最初阶段一方面带来的是电影艺术的革命发展；一方面又造成了电影技术，艺术和商业上的混乱。
”中国电影学家，著名的电影声音研究家周传基教授也指出：“声音进入电影，标志着电影艺术的一个阶段性的革命，但是这个革命是艰难的，从美学意义来讲，只有到了这个阶段，才出现了真正的电影的美学。
”因此，我们有必要回叙一下声音进入电影的历史过程。
在默片时期，电影是个哑巴，也有在放映电影时使用留声机播放音乐，或者用乐队来伴奏等，那时声音是个外加成分，不能算影片的构成部分。
首先解决音像同步难题的是艾迪生的美国“通用电气公司”和“西方电气公司”以及德国的“ A.E.G 托比斯公司”等。
由于录音技术在当时是个新技术，需要大量资金，因此没有一家电影公司肯花钱冒此大险，直到二十世纪二十年代初期，华纳兄弟电影公司为了碰碰运气，制作影片《唐璜》时聘请了歌手阿尔? 乔生来歌唱，第一次实现了歌声与歌手的口型相一致。
影片上映之后大获成功，收入达到了350万，创造了华纳公司的记录。
也正是在此后，华纳兄弟电影公司拍摄了《爵士歌王》这部影片。
起初，有声影片遭到一些电影大师们的批评和贬斥，比如著名电影喜剧大师卓别林，雷内?克莱尔，普多夫金和爱森斯坦等人。
此外，由于有声片的出现，使得很多老牌的电影明星丢掉了饭碗。
由于有声片要强调声音的美感和真实感，这样有些默片时期的电影明星由于自身条件所限，张不开口，或是声音难听，或是不适合录音技术，在有声片出现之后就淡出了影坛，比如著名的默片优秀女演员玛丽?璧克馥和葛丽泰?嘉宝等人。
嘉宝曾经被认为是默片的女皇，但是由于她的嗓音沙哑，录起音来不好听。
后来过了很多年，她重新出马拍摄有声片，而其沙哑的声音也被认可了。
论歌舞片《如果．爱》摘要电影《如果?爱》号称是中国首部歌舞电影，《如果?爱》的主题是重拾过去的爱情和重拾对爱情的认识。
它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。
《如果?爱》是采用“剧中剧”的叙事形式。
歌舞以表演形式出现，其作用和表现意义都放在整个电影的情节结构中，有利于暗示和推进情节。
关键词歌舞片；音乐舞蹈；叙事形式；表演形式《如果?爱》号称是中国首部歌舞电影。
这部由中美合拍的大片，集中了金城武、张学友、周迅等明星，并由大导演陈可欣指导，摄像是著名的杜可风。
尽管很多人对其中的歌舞场面并不看好，但不得不承认，片中的音乐歌舞在剧情中穿插，尤其是采用了绚丽的歌声和炫目的影像对故事加以注释和润饰，它是成功的!《如果?爱》是采用“剧中剧”的叙事形式。
歌舞在《如果爱》中以表演形式出现，其作用和表现意义都放在整个电影的情节结构中，做得很聪明很艺术，对于情节有极大的推进。
在片头的歌唱，告诉你一切爱情都会成为过去。
那些令人悲伤的情感，它们被舞台上打扮成小丑的人们齐声歌唱，变得喜剧性地欢畅。
那么真以及那么深的情感，都没有将人束缚住。
整个影片，通过现在时部分――过去时部分――剧中剧部分这样一个结构展开故事。
有五分之三的时间，我们在看林见东的纯真的经历。
故事首先展示的是他今天不能言说的心事，他沉默的压抑在内心的幽愤的情感。
慢慢地，通过回顾的方式，我们明白了林见东曾经在11年前遇到了他纯真的爱情，再看他一次又一次真情地投入，而他的爱却一次又一次对他背叛。
直到最后一次，背叛是绝对而残酷的，但真情却并没有因此湮灭；他在他真情的“铁窗”里等待爱人的回头，等待他们重新开始幸福的生活，“在地狱里等待天堂”，正如许美静在《铁窗》中所唱。
他的情感的力量是动人的，因此，孙纳――周迅所饰女主角，终于决定回到他的身边。
可怜的林见东，本拟在这次孙纳回头之后以报复性的离开作为结束，但他却注定不是一个狠心的人。
他愿意为他的真情做一个不懂得报复的傻瓜。
不论是2月份在国内上映的口碑佳作《马戏之王》所呈现的视听大秀，还是今年奥斯卡最佳影片《水形物语》中多次对经典歌舞片的致敬，亦或是去年《爱乐之城》的大放异彩，好莱坞似乎正迎来歌舞片这一“古老”电影体裁的复兴。
本文简要回顾了好莱坞歌舞片百年的发展历史，来一起看看它如何见证了电影产业的成长和社会文化的变迁。
歌舞片，或依照英文musical film的表述称为音乐电影，产生于上世纪20年代末的好莱坞，与有声电影同龄。
其最大的特征就是突出展现完整的歌唱与舞蹈表演。
其中歌舞既作为推动情节、叙事的方式，有时亦以不合常理的方式突然爆发，“打断”原本的剧情。
近年《悲惨世界》（Les Misérables）、《爱乐之城》（La La Land）、《马戏之王》（The Greatest Showman）等影片相继在国内上映，越来越多的中国观众得以在影院中接触到好莱坞歌舞片。
可以说，歌舞片的百年历史正是整个好莱坞电影产业兴衰的一条线索。
缘起：1926年华纳兄弟的“声音试验”一部无声的歌舞片是无法想象的。
电影采音技术的最早突破来自于华纳兄弟公司。
通过与贝尔电话实验室的合作，华纳兄弟带来了维太风（Vitaphone）录音系统（利用唱片录放音的有声电影系统）。
该系统将声音刻录在一张蜡质唱片上，然后与电影胶片同步播放（一张唱片对应一盘胶片，时长约10分钟），以实现声画同步。
这一技术的局限性很大，不出几年便被取代，但不可否认的是，它拉开了有声电影时代的序幕。
1926年，工程师E.B.Craft 手里正拿着一个音轨唱片演示维太风系统装置紧接着，历史上的第一部有声（配有歌唱和台词）故事长片《爵士歌王》（The Jazz Singer）诞生了。
该片于1927年上映，由华纳兄弟制作，改编自百老汇音乐剧。
虽然相当大部分时候并没声音而且对话十分有限，但在这部影片中，歌舞片的的雏形已然显现，而真正意义上的第一部歌舞片出现在1929年。
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。
[摘要]好莱坞的音乐歌舞片是好莱坞重要的类型片之一。
长期以来，好莱坞音乐-歌舞片随着好莱坞电影业的发展而发展。
[关键词]好莱坞 类型片 音乐歌舞片 爵士歌王一、美国好莱坞电影类型片和音乐歌舞片的特性在二十世纪初期，即1927年之前，电影是无声的，因此被称为“默片”（The Silent Film）。
但是从1927年开始，出现了能够说话的电影，于是默片不再默默无声了。
其实，早在1927年之前，法国人，著名发明家，画家和动画影片创始人雷诺，就开始运用他自己发明的“留声放映机，开始使得他的电影影像说出了：“法兰西万岁！”和“我爱你！”这两句话。
而美国爱迪生也曾经使用自己发明的留声机为电影发音。
在美国，电影导演和音乐家卡波拉，就曾经指挥大型交响乐队为默片《拿破仑》伴奏，也是一种尝试。
1926年，美国华纳兄弟公司参加了美国西部电力公司，同时与美国电话公司和电报公司一起联合成立了维它风电话集团公司（VitaphoneCorporation USA），开始了有声影片的试制工作。
1927 年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》(The JazzSinger,1927)正式公映，标志着有声电影的诞生。
同时，这部影片的出现也标志着好莱坞类型电影的一个新类型片的诞生。
爵士歌王 The Jazz Singer导演：阿兰· 格罗斯兰德，Alan Grosland,主演：阿尔·乔森， AlJolson，黑白片，片长 88分钟。
影片剧情很简单； 犹太拉比的儿子拉宾诺维奇喜欢音乐，特别是流行歌曲音乐和爵士音乐，而他的父亲是一个犹太教堂的拉比神父，不喜欢儿子这样的爱好，他一心要叫儿子担任教堂唱诗班的领唱歌手。
而拉宾诺维奇一气之下，离家出走，到纽约参加了一个歌舞班子，他开始歌唱与创作流行音乐歌曲，最终，他获得成功，成为了一名爵士音乐明星歌手。
就是这样一个好莱坞老套子的影片却获得从来未有过的热烈欢迎。
说起来，近似一个大笑话，这部影片成为第一部有声片纯属于偶然：在影片拍摄时，要为一首歌曲录音时，阿尔·乔森说出一句：“等一会，等一会，我告诉你，你不会什么也听不见来了！”而这句话就鬼使神差地被录制下来了，在影片放映时，又被在影院中的观众所听到；于是电影会说话了。
