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苏州博物馆建筑鉴赏每次提到苏州博物馆，我的心就像被一只小猫轻轻挠着，痒痒的，总想去那儿逛一逛，品一品它独特的建筑韵味。
记得第一次去苏州博物馆，刚到门口，我就被那别具一格的建筑外观给吸引住了。
它不像传统的博物馆那般庄严肃穆、古板沉闷，而是透着一种清新脱俗的江南灵秀之气。
白墙黛瓦，在绿树的掩映下，宛如一位温婉的江南女子静静地伫立在那里。
那简洁流畅的线条，错落有致的布局，仿佛是大自然的妙手随意勾勒而成，却又恰到好处。
走进馆内，首先映入眼帘的是中央大厅。
阳光透过屋顶的玻璃天窗洒下来，形成一片片光影，就像一群调皮的小精灵在地面上欢快地跳跃着。
大厅里有一方池塘，池水清澈见底，几尾锦鲤在水中悠然自得地游弋着，时不时还吐个泡泡，似乎在欢迎游客的到来。
池塘边的石头摆放得也极为巧妙，有的像乌龟在晒太阳，有的像青蛙在伺机捕食，给整个空间增添了不少野趣。
我漫步在各个展厅之间，发现馆内的空间设计十分精妙。
不同的展厅通过连廊、庭院相互连接，一步一景，每转一个弯都像是踏入了一个全新的世界。
在一个展厅的角落里，我看到了一座精致的假山。
这假山可不一般，它的纹理细腻逼真，仿佛是从深山老林里直接搬过来的。
我凑近仔细观察，发现石头上还有一些小小的凹坑，像是岁月留下的痕迹。
我不禁想象着工匠们是如何精心挑选这些石头，又是怎样巧妙地将它们组合在一起，才打造出如此栩栩如生的假山景观。
在参观的过程中，我还注意到了博物馆的采光设计。
除了屋顶的天窗，墙壁上还有一些巧妙设置的小窗户，它们将自然光线引入室内，使得展品在柔和的光线下更显生动。
而且，这些窗户的形状和位置都与周围的建筑元素相互呼应，有的呈圆形，像一轮明月镶嵌在墙上；有的呈菱形，与旁边的地砖图案相得益彰。
苏州博物馆的建筑就像是一首无声的诗，一幅立体的画，将江南的历史文化底蕴与现代的建筑艺术完美地融合在一起。
它不仅仅是一个存放文物的地方，更是一个让人沉浸在艺术与文化氛围中的奇妙空间。
每一次参观，都像是与它进行了一次深入的对话，让我对建筑之美有了更深的理解和感悟，也让我更加期待下一次与它的重逢，再次领略它那独特的魅力。
苏州博物馆建筑赏析
苏州博物馆是苏州市一座重要的文化场所，本文将对其建筑进行客观完整的
赏析。
苏州博物馆位于苏州市人民路204号，占地面积约2.4万平方米，是苏州市的重要文化场所之一。
博物馆建筑规模宏大，建筑风格独特，融合了传统苏州园林和现代建筑的设计理念。
苏州博物馆的外观设计以简洁、大气为主，采用了现代建筑的玻璃幕墙和钢结构。
建筑主体呈矩形平面，共有四层，高度约为30米。
整个建筑外墙采用了大面积的玻璃幕墙，使得建筑与周围环境相融合，给人一种轻盈、通透的感觉。
进入苏州博物馆，首先映入眼帘的是一座仿古的园林建筑，这是博物馆的主入口。
园林建筑以传统苏州园林的造园技巧为基础，运用了假山、水池、廊桥等元素，展现出江南园林的独特魅力。
博物馆的内部空间布局合理，展厅、陈列室、多功能厅等功能区域错落有致。
展厅的设计既保留了传统博物馆的陈列方式，又采用了现代化的展示手段，结合了声、光、电等多媒体技术，让观众在欣赏文物的同时，也能领略到现代科技的魅力。
苏州博物馆作为一座文化场所，不仅展示了苏州地区的历史文化，还充分利用了现代建筑技术，给人以美的享受。
在建筑设计上注重融合传统与现代，使得博物馆建筑具有独特的魅力，成为苏州地区重要的建筑景点之一。
总之，苏州博物馆建筑的赏析展示了其独特的设计理念和魅力。
其简洁大气的外观、传统与现代相结合的内部空间布局，以及展厅中多媒体技术的应用，使得博物馆成为了一座集传统与现代艺术于一体的建筑作品。
苏州博物馆分析报告课程：材料工艺学班级：10级环艺4班苏州博物馆贝聿铭先生：美籍华人建筑师，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。
苏州博物馆新馆建设是苏州市“十五”期间的重点项目之一，受到社会各方面的极大关注。
在市委、市政府的直接领导和高度重视下，经过多方努力，85岁高龄的世界著名建筑大师贝聿铭先生欣然接受市委、市政府的盛情邀请，亲自担任苏州博物馆的新馆设计，并于2002年4月30日正式签定了设计协议。
贝聿铭先生以擅长设计博物馆而享誉全世界，他曾应肯尼迪总统遗孀杰奎琳的邀请设计过肯尼迪图书馆应密特郎总统之邀设计过卢浮宫博物馆，都获得了巨大成功，成为不朽的经典之作。
贝先生在中国设计博物馆是第一次。
正因为如此，贝聿铭先生在家乡苏州设计博物馆引起了全球传媒的关注。
聿铭先生的设计思想和专家组提出的“中而新，苏而新”的设计思路，经过一年的紧张工作，先后完成了概念性方案设计和初步设计。
博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。
而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。
尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。
博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。
然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。
玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。
玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
形式上，地块已分为三部分。
中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。
忠王府将恢复成原貌。
由于忠王府难以在现有的结构下提供合适的展览空间，它将被用作展示其丰富建筑遗产的橱窗以及那些通常无需高档展示空间的艺术品，诸如家具和雕塑等。
大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。
这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。
参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。
字画展区设在自然采光的八角型大厅的二楼，高高的墙面为展示字画长卷提供了背景上的便利。
现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。
展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。
这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。
还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。
由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。
游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。
新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库，各种行政管理和博物馆内部用房，机械设备用房、停车库以及装卸区域都安排在地下室。
贝老还看了新馆大门复层移动的演示，大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，向内微凹，似乎在鼓励着人们走进。
“希望苏州市民以后常来苏州博物馆走走，就像巴黎市民常常要到卢浮宫去一样”，贝老说。
贝聿铭老先生的“封刀之作”生动体现了苏州传统建筑风格与现代建筑手法的结合。
作为庭院式园林，新馆大量运用苏州古典园林的基本符号，同时也充分考虑到现代博物馆对文物的展示、保护和研究三大功能。
借鉴古典园林风格苏州博物馆新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，最高处不超过地面16米。
“中而新，苏而新”是贝聿铭为新馆确定的设计理念。
新馆设计借鉴了苏州古典园林的风格，庭园中的竹和树，姿态优美，线条柔和，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。
紫藤园西南方的那棵紫藤树，是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的，还嫁接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。
一、独特的建筑风格在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”建一座２１世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合，贝聿铭用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000余平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在６米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度１６米。
修旧如旧的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使新的苏州博物馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。
这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
新馆建筑在高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面以及其下白色墙体周边石材的边饰，与白墙相配，清新雅洁，与苏州传统的城市肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
新馆建筑用开放式钢结构，替代了苏州传统建筑的木构材料。
我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的内顶上都可以看到这一特点。
开放式钢结构既是建筑的骨架，又成为造型上的特色，它带给建筑以简洁和明快，更使建筑的创新和功能的拓展有了可能和保障。
新馆建筑独特的屋面形态，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。
新馆屋顶之上，立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计，充满了智慧、情趣与匠心。
木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。
我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。
新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征，表现在建筑的各个细节之中。
在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花互相交错，象是一幅几何形错觉绘画，给人以奇妙的视觉感受。
新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既含有传统建筑文化中大门的造型元素，又以现代材料赋予其崭新的风格。
贝聿铭认为，“大门的处理很重要，大门要有气派，但又得有邀人入内的感觉。
我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。
而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。
同时，游客一进大门，就应感受到堂堂苏州博物馆的气派。
”位于中轴线上的八角形中央大厅位于博物馆入口内的前庭与后庭山水园之间，其大圆孔造型的检票口以及向东西两侧伸展开去的天窗廊道，是连接博物馆各个功能区的枢纽。
这里还设有茶室、贵宾室、图书馆和商店。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区。
首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。
水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征；荷花也表示着圣洁。
这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中，如粒粒珍珠在荷叶上滚动。
富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。
它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果;也是一处可供欣赏的重要室内景观。
贝聿铭设计的作品有一个共同點是內庭院，內庭院將內外空間串連，使自然融於建築。
新馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小內庭院，布局精巧。
其中，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。
主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的五分之一空间。
这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。
这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果．使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
用展区和回廊一隅配上六边形镂窗再现“移步换景”和“借景”的概念造园馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和9个小内庭院，布局精巧。
其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
在地面一层北部的常设展览中，由贝聿铬先生创意，东南大学配合设计的茅草屋顶的宋画斋是新馆中唯一的一处以传统手法营造的展厅。
宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，从基础开始到屋顶全部采用传统工艺，建筑材料也多为传统建材。
如屋顶茅草就是用一种生长在苏北沼泽地的红茅草铺就而成的，耐潮，经过处理，可20年不腐；庭院中的石桌取自天然灵璧石，可用来下围棋，石凳也觅自天然卵石。
宋画斋给人的感觉是“简单、朴素、自然”的美丽。
同时，室内（摆放）一些宋代的家具，仿宋的家具，仿宋的字画，让观众感受宋代画室的内部场景是如何的。
这间宋代风格的茅庐反映了贝聿铭“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，他要让这间屋子本身成为展品，展示中国传统的建筑艺术。
