川剧PPT

川剧特色
地方剧：流行于四川全省及云南、贵州部 分地区。 综合艺术：民歌、方言、古代宗教仪式、 杂技，以及各地的戏剧艺术的融会贯通。 原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、 弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，由于 这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐 形成共同的风格，清末时统称“川戏”， 后改称“川剧”。 幽默灵活，个人技巧展现。
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变 脸
变脸的手法大体上 分为三种，它们是 ‘抹脸’ （局部化 妆）、 ‘吹脸’ （粉状化妆纷）、 ‘扯脸’”（丝 线）， 此外，还 有一种“运气”变 脸。20分钟10多次。
脸谱的色调
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱 以颜色表现人物的基本特征，其用色定调 原则是以中国传统文化和中国人长期形成 的欣赏习惯为根据的。 在用色定调的前提下，在人物脸膛上 勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示 剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或 歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其 贬其褒都能从图案中反映出来。
川剧
Sichuan Opera
川剧的起源
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩 照人的明珠。它历史悠久，保存了不 少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与 精湛的表演艺术。它是四川、云南、 贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民 族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上， 川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏 等四大声腔加一种本省民间灯戏组成 的。这五个种类除灯戏外，都是从明 朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏 班传入四川。
川剧的行头
十大川剧剧照剪影
十大川剧剧照剪影
火 焰 山
二 栋



陈 丹 黄 红 李 剑
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川剧的发展历史
成都，是戏剧之乡。汉代“百戏”。早在 唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。 清代乾隆时“三庆会”在本地车灯戏基础 上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各 地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯 戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川 剧”。 高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方 特色，是川剧的主要演唱形式。 川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重 唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语 言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方 色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
川 剧 的 行 当
川剧分小生、旦角、 生角、花脸、丑角 5个行当，各行当 均有自成体系的功 法程序，尤以文生、 小丑、旦角的表演 最具特色，在戏剧 表现手法、表演技 法方面多有卓越创 造，能充分体现中 国戏曲虚实相生、 遗形写意的美学特 色。
川剧表演
川剧的表演艺术有深 厚的生活基础，并形 成一套完美的表演程 式，剧本具有较高的 文学价值，表演真实 细腻，幽默机趣，生 活气息浓郁，为群众 喜爱。有的演员还创 造了不少绝技，如托 举、开慧眼、水袖、 钻火圈、藏刀等，善 于利用绝技创造人物， 叹为观止
脸
谱
脸谱演变 脸谱的传承
脸谱的色调
最初的脸谱是纸壳面 具，后经改良，发展 为草纸绘制的脸谱， 表演时以烟火或折扇 掩护，层层揭去脸谱， 新中国成立后，随着 变脸绝技的飞速发展， 制作脸谱的材料也发 展成为现在使用的绸 缎面料，极大的方便 了演员的表演。
脸谱的传承
川剧脸谱历史上都是以 “师带徒”的方式传承， 师傅怎样画脸谱，口传身 教于徒弟。师傅对自己所 绘脸谱烂熟于心，徒弟听 之学之绘之，也慢慢烂熟 于心并可有改变。演出完 毕后，脸上一擦一摸干干 净净，脸谱全然成了演员 吸引观众的一个法宝。既 是口传心授，又是制胜法 宝，所以川剧脸谱历史上 就缺少纸面的图像记录 。