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川剧变脸有抹脸、吹脸和扯脸三种方法。
抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
吹脸只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
扯脸是比较复杂的一种变脸方法，它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。
川剧五种唱腔简介川剧声腔知识介绍川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。
此中，除灯调系源于本地外，其他均由外处传入。
这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛乐谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括汲取了全国戏曲各高声腔系统的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融合联合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、构造谨慎、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外处传入四川。
高腔传入四川此后，联合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、提问说唱等形式，几经加工和提炼，逐渐形成了拥有地方特点的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数目众多，形式复杂。
它的构造基本上能够归纳为：起腔、立柱、唱腔、收尾。
高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。
高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。
锣鼓的曲牌都是以这类方式构成的。
有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本所有都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其详细形式是由戏决定的。
川高腔保存了南曲和北曲的秀，它兼有高亢激越和婉抒怀的唱腔曲。
昆腔多文人之作，白典雅，格律，演唱特究字正腔，加之曲牌波折，奏慢，现在已衰微。
川昆源于昆，川人利用了昆曲于歌唱和利于舞蹈的特点，常常只取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的格。
川昆腔的曲牌构与它的母体"昆"基真同样。
用有"支"和"成堂"两种形式。
目前，以昆腔一的声腔形式演出的目已不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、声腔之中，或许是与其他声腔共和。
昆腔的主奏器是笛子。
伴奏鼓及方式与其他高、胡、、灯声腔同样，以大敲和二件器的特别色构成鼓的"味"来区于其他声腔的鼓伴奏。
胡琴是二黄与西皮腔的称。
因其主要伴奏器是"小胡琴"，故称胡琴。
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧起源于唐代，川剧在唐代，曾被称为“川戏”。
成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
[7]清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣尝习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。
本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市，为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。
在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。
才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。
而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。
[4]川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界，川剧名戏《白蛇传.金山寺》在国内外流传甚广。
川剧知识介绍名称由来川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。
这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。
川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。
足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到，基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。
唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。
这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。
高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。
川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
乐器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
这是去农村演出的轻便乐队。
锣鼓曲牌有三百支左右。
“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
起源与发展川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间川剧表演艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演川剧脸谱出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川剧中居主要地位。
川剧行当分类
川剧的行当主要包括生、旦、净、末、丑五个类别。
1. 生：川剧中的男性角色，分为小生、老生、末角和红生等。
小生扮演年轻男性，注重唱功和身段；老生扮演中老年男性，以唱功为主，末角扮演老年男性或重要配角；红生则扮演红脸角色，以面部化妆突出红色为主。
2. 旦：川剧中的女性角色，分为花旦、闺门旦、青衣旦、老旦、仙狐旦等。
花旦扮演年轻女性，注重唱功和身段；闺门旦扮演未出嫁的青春少女；青衣旦扮演中年妇女或贫家妇女；老旦则扮演老年女性；仙狐旦则扮演神话传说中的女性角色。
3. 净：川剧中的男性花脸角色，分为大花脸和二花脸等。
大花脸扮演权倾一时的朝臣或武将，以面部化妆为主；二花脸则扮演草莽英雄或绿林好汉，注重身段和武打动作。
4. 末：川剧中的男性角色，分为老末角和末角等。
老末角扮演德高望重的长者或文人，末角则扮演一般男性角色。
5. 丑：川剧中的喜剧角色，分为文丑和武丑等。
文丑扮演文人墨客、店小二等角色，武丑则扮演绿林好汉或草莽英雄等角色。
以上是川剧行当的分类，这些行当在表演中各有特色，形成了川剧独特的表现形式。
