民间美术中的装饰元素修改

浅谈民间美术的装饰性民间美术是指中国传统民间艺术中融合了各种民俗文化元素的艺术形式，它承载了丰富的文化内涵，具有浓厚的装饰性。

装饰性是民间美术的重要特征，它体现在民间美术作品的造型、图案、色彩等方面，给人们带来了视觉的愉悦和审美的享受。

本文将从民间美术作品的装饰性展开论述，探析其独特之处。

首先，民间美术作品的造型具有强烈的装饰性。

民间美术作品的造型常常脱离现实的约束，以夸张、夺目的形态呈现，追求视觉冲击力和艺术表现力。

例如，传统的泥塑工艺在制作劳动人民形象时，常常放大人物的特征，使得作品具有更加饱满的肌肉、更加夸张的表情，增加了装饰性的效果。

此外，中国古代建筑中的雕刻也是民间美术作品的重要组成部分，它们以栩栩如生的花鸟虫鱼、人物故事以及吉祥图案等形式，装饰在建筑的柱子、门楣等部位，使整个建筑更具装饰性。

其次，民间美术作品的图案也是其装饰性的重要组成部分。

图案是通过一定的符号和形式进行表达的，具有特定的象征意义及装饰效果。

在传统民间织锦中，经常出现的龙、凤、瑞兽等图案都是常见的吉祥图案，寓意着辟邪驱邪、祈求平安的幸福愿望。

而在彩陶、白陶等陶器上，则常常出现以纹饰为主题的图案，如回纹、云纹、蛇纹等，使器物更加美观，具有独特的装饰性。

此外，在木雕、剪纸、刺绣、壁画等艺术形式中，都离不开图案的装饰，每一个图案都有其独特的美学魅力，为作品增添了无限的韵味。

第三，民间美术作品的色彩运用也是其装饰性的重要表现。

中国民间美术作品的色彩以鲜艳明亮为主，色彩的运用常常让人眼前一亮，给人以活力和喜悦的感受。

例如，国画中潇洒的墨色与鲜艳的颜料相结合，形成了独特的艺术效果。

民间剪纸中，红、黄、蓝等亮丽的色彩被大量运用，使得剪纸作品显得更加鲜活和生动。

此外，陶瓷作品中的釉色和绘画也是一种重要的色彩装饰形式，不同的釉色和绘画技法相结合，使作品呈现出层次丰富、色彩绚丽的视觉效果。

最后，民间美术作品的装饰性还体现在其应用与功能方面。

民间美术造型元素的继承与革新民间美术是一个包罗万象、缤纷五彩的世界。

它的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，它的题材内容丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映普罗大众丰富的艺术想象力。

从其作品中，人们既可以看到传统的吉祥图案，也可以看到有趣的动植物，还可以看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事。

面对如此繁盛的民间美术造型，我们应该本着继承与革新的态度去面对它。

继承是学习前人留下的丰富遗产，革新则是继承的目的，这样才能将民间美术发扬光大。

中国民间美术是多姿多彩的，这是一项需要经过长期研究并不断发展的艺术，而随着时代的不同，研究表现的侧重点也会不同，但是将传统文化植入到现代设计中却是历史发展的必然。

本文即是对此进行的探讨。

一民间美术造型的继承性1、民间美术造型元素的造型手法（1）形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的，所以民间美术在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，一般画面主题突出，不加任何掩饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。

民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形，如画武将，就向横的方向夸张，不画脖颈；美人则要窈窕、修长，把肩画窄，即所谓“英雄无颈，美人无肩”。

（2）想象自由，不拘时空民间美术创作是很自由的，完全是一种情感真实、自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也能画在纸上”。

民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而遵循主观的随意创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。

例如对于瑞兽与祥禽的创造，就充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、“龙”、“凤”这些世间本来没有的动物，在民间美术中，它们却都存在，而且形神兼备、栩栩如生。

（3）托物言志，谐音取义民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的心理，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情，多数借助自然物作为象征来表达深刻的内涵。

民间美术在室内装饰设计中的运用摘要：随着全球一体化市场的进一步增强，民间艺术如何才能在当前的文化体系中充分发挥其传统定义和现代价值，实现与众不同的特色，这也是民间艺术创作者和研究人员值得思考的一个关键问题。

文化是民族性的，各民族都有自己的文化艺术特色；文化和艺术也是世界的一部分。

各民族文化是中国文化中不可缺少的色彩。

值得思考的是，各族人民的文化创造力如何能够保持其文化艺术个性和特点，并得到公众的认可。

如何使现有的民间艺术找到突破口，融入世界文化体系是一个非常严重的问题，这些问题需要进一步的科学研究。

关键词：民间美术；室内装饰设计；运用1民间美术图式的价值1.1民间美术图式的历史价值许多类型的民间艺术有着悠久的发展历史。

民间艺术图式记录了一定的伦理观念和民俗习惯，是当年社会发展的体现，是当地文化和流动历史文化的证据。

现阶段，许多考古学家、艺术大师和民间艺术爱好者不仅对外探索民间艺术图式，而且对民间艺术图样的建立和发展进行了科学研究。

他们通过民间艺术作品科学地研究了民间艺术图式的建立和发展历史，把握了民间艺术过去的辉煌；根据对民间艺术图式的思考发展过程，分析了当今民间艺术衰落的主要原因，也为探索民间艺术的继承和发展途径提供了参考。

1.2民间美术图式的文化价值民间艺术是中国传统文化不可或缺的组成部分。

根据民间艺术图式所展示的具体内容，我们可以真正了解中国丰富多彩的传统文化。

中国传统文化是中华民族奋斗精神的基础，文化产业的发展离不开中国传统文化的传承。

随着中西方文化交流的日益密切，欧洲文化对以民间艺术为代表的中国传统文化产生了严重影响。

如果我们对此漠不关心，民间文化最终会衰落，以民间艺术代表的传统文化的价值也会完全丧失。

民间艺术无所不包，是劳动者整体智慧的结晶，是传统文化的充分体现，是民间艺术文化和艺术的维护和弘扬，对传统文化的继承和发扬具有突出的价值。

1.3民间美术图式的风俗价值民间艺术具有浓厚的地方色彩，能够反映当地的日常生活习惯和民俗文化。

民间美术元素在室内装饰设计中的运用摘要：民间艺术在室内装饰设计中的融合度，取决于设计师的设计水平及取舍。

民间艺术在艺术产业当中有着重要影响作用，是我国传统文化中的重要组成部分。

当前，民间艺术元素在室内设计中很常见，它们对室内设计风格和外观有明显的影响。

本文主要论述了民间艺术元素的作用及在室内设计中的具体应用，供同行借鉴参考。

关键词：室内设计，民间艺术元素，设计风格，自主创新，设计核心理念一、民间艺术元素在室内设计中的关键作用(一)民间艺术元素为室内设计提供艺术设计灵感为提升室内设计与民间艺术元素的深度融合，设计人员需按照艺术设计中的核心理念，对传统艺术的技术手法进行分析与思考。

当前人们生活节奏快，工作压力大等，回到家中需要有一种祥和放松的感受。

利用民间艺术元素，在室内设计中提升设计的艺术感，让室内空间变得更加温馨祥和，比如利用民俗编织的盒子、袋子、篮子、靠垫、篮子等编织物作为装饰品放置在房间内，为许多住户创造了艺术的日常生活，虽然并不是每个造型都要有民间艺术元素，但当今室内设计的每一个设计灵感都来自于民间艺术元素。

例如，现代老屋茶馆的室内设计与明清时期的茶馆十分相似。

茶馆内的桌、桌、椅、凳、格窗、屋檐等，无不展现出复古与沉稳之感。

这些元素不仅极大地装饰和设计了日常生活，还为房间增添了浓郁的古典风格品味。

由此可以看出，当代室内设计释放了具有深刻时代意义的传统民间艺术元素。

观众只要熟悉它的艺术环境，就可以很容易地解释其设计的深刻含义。

(二)民间艺术元素可以提高室内设计的艺术性随着群众对装饰设计艺术性的重视，室内设计人员要根据室内空气的具体作用、科学研究，充分利用民间艺术元素的作用，选择常年存放的艺术品。

例如，餐饮、酒店等公共场所的饮食和生活，通常可以突出当地文化、艺术和艺术的地方文化特色，让消费者在享受房内各种服务的同时，也能深切感受。

地方人文。

风情，西藏自治区的藏毯和全国各地的蜡染，是当地装饰设计风格的最佳实践。

民间美术中的装饰元素相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。

作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。

研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。

民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。

这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。

装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。

它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。

艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。

装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。

任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。

这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。

现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。

一、民间美术装饰元素的起源和应用图腾崇拜和神话传说。

由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在器皿、祭品和衣服的纹饰上。

当人们发现对图腾的崇拜不能使自然遵从人的意愿时，人民便开始从对神的崇拜转移到人上，于是就开始有了各种创世神话和英雄神话，伏義和女娲的故事在民间风俗活动中长久保留下来，仰韶文化早期的彩陶盆壁上画有娃纹，娃与娲同音，是为女娲氏族的图腾标志，民间剪纸中《戏金蟾》和《刘海耍蟾》是由女娲图腾脱胎产生的蟾蜍题材。

浅谈民间美术的装饰性一、引言民间美术作为传统文化遗产的一部分，具有丰富多样的形式和内容，其中的装饰性是其重要特征之一。

装饰性旨在美化事物的外表，传递美的信息，它既是民间艺术作品的基本要素，也是表达文化和人们情感的一种途径。

本文将从不同角度探讨民间美术装饰性的特点以及其在艺术创作和实践中的重要作用。

二、民间美术装饰性的特点民间美术的装饰性主要体现在以下几个方面。

1.多样性。

民间美术装饰性体现了当地文化多元化和长期文化繁衍的特点。

每个民族、每个地区都有各自独特的装饰艺术风格，无论是绘画、雕刻、刺绣还是陶瓷等，都表现出浓厚的地域特色和民族风情。

2.符号化。

民间美术的装饰性常常采用一些具有象征意义的符号来传递信息。

比如，中国民间美术中常用的龙、凤、鲤鱼等动物形象，都寓意吉祥和幸福；而西方民间艺术中的十字、心形等形象则代表着宗教信仰和爱的象征。

3.色彩饱和度高。

民间美术强调对颜色的运用，常常使用鲜艳明快的色彩，以增强艺术作品的视觉冲击力。

色彩对于装饰性的发挥起到了至关重要的作用，不同的颜色和搭配会给人不同的感觉与情绪。

4.图案和纹饰。

图案和纹饰是民间美术装饰性的核心表现形式。

这些图案多以线条简练、造型生动的方式出现，通过图案的排列和纹饰的丰富性，使艺术作品更具装饰性和观赏性。

三、民间美术装饰性的作用1.传承文化。

民间美术通过装饰性的表现形式，传递了丰富的文化信息和历史记忆。

很多装饰图案和纹饰都承载了特定时期的社会思潮和审美观念，它们代表了民族文化的延续和传承。

2.丰富生活。

民间美术以其装饰性使日常生活更加丰富多彩。

民间美术以其独特的风格和形式，装点着人们的居住环境，使之充满活力和温馨。

3.展示审美价值观。

民间美术装饰性也是其审美价值观的具体体现。

不同地区和民族的审美追求有所不同，而民间美术作品通过艺术的装饰性，展示了不同社会群体的审美观念和价值取向。

4.艺术创新。

民间美术的装饰性也为当代艺术提供了丰富的创作资源和创新的空间。

民间美术造型在艺术设计中的应用民间美术造型是指在民间艺术中所表现的、被广大民众所喜爱和采用的美术造型方式和形象表现。

它不同于官方美术或学院派的表现形式，更为质朴和自然，富有民族特色和地域文化的独特韵味。

在艺术设计领域，民间美术造型具有丰富的应用价值，本文将从民间美术造型的特点、应用领域、设计效果等方面探讨其在艺术设计中的应用。

一、民间美术造型的特点民间美术造型具有以下几个显著特点：1、质朴自然：民间美术造型的表现形式通常比较简单朴素，线条流畅，色彩明亮，富有生活气息和浓厚的民俗风情。

它摒弃了繁琐复杂的线条和装饰，突出了形象本身的特点，更加贴近人们的生活。

2、民族特色：民间美术造型在形象塑造中注重表现民族特征，通过形象的服饰、姿态、面部表情等方面，展现了民族文化和民族精神。

民间美术造型具有鲜明的民族风格，使作品具有强烈的民族认同感。

3、地域性强：由于我国地域辽阔，不同地区的民间美术造型具有各自独特的特点，反映了不同地域的地理、历史、民俗等方面的特色。

这种地域性的特点使得民间美术造型具有极高的多样性，在设计中可以选用不同地域的元素来丰富作品。

1、室内装饰：在室内装饰中，可以运用民间美术造型的元素来进行空间布置和装饰，如墙面画、地板图案、家具雕刻等。

这些元素可以体现出艺术家对美的理解和审美追求，给人们带来舒适和愉悦的感觉。

2、服装设计：在服装设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行图案设计和刺绣，使服装更具民族特色和地域文化的独特韵味。

这种设计风格可以打破传统的束缚，展现个性化的时尚元素，让人们感受到不同地域的文化魅力。

3、艺术品设计：在艺术品设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行造型设计和装饰。

如陶瓷艺术品、木雕工艺品、织锦、雕塑等等。

通过融入民间美术造型的元素，可以使艺术品更加真实、独特和有灵魂。

4、广告设计：在广告设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行形象设计和广告创意。

通过运用民间美术造型的元素，可以使广告更具民族特色和地域文化的独特韵味，吸引消费者的注意力，增强产品的辨识度和亲和力。

民间美术在建筑改造装饰中的应用摘要：在城市快速发展的过程中，层出不穷的新建筑代表着城市的发展趋势。

筒子楼等老破小的住宅楼布局规划不太符合现代人的生活习惯，与城市发展存在一定差距，拆迁改造成本太大，因此对老建筑进行改造升级就成为改善当前城市形象的重要手段。

民间艺术是我国民间美术的宝库，具有鲜明的地方特色和民族特色，历经千年而不衰。

民间美术具有文化性、审美性和装饰性等特点，将民间美术用于建筑改造中，尤其是用在装饰改造方面具有重要价值。

关键词：民间美术；建筑改造装饰；应用引言当今社会，随着物质水平的不断提升，人们的审美能力得到了增强，原先单调的建筑装饰已经难以满足人们审美要求。

因此，加快建筑装饰改造成为建筑行业当前较为流行的建设项目。

因此，文章主要围绕民间美术在建筑装饰改造中的具体运用展开研究。

1民间美术在建筑改造装饰中的应用价值1.1体现现代建筑设计装饰素材的多样性在现代社会经济快速发展的影响下，人们的生活节奏越来越快，随之而来的是生活压力的增加。

人们在享受现代社会带来的便利的同时，也饱受精神生活空虚之苦，越来越多的人难以找到精神生活的栖息之所。

内心的浮躁感和枯燥感越发明显，而我国民间美术有着几千年的发展历史，文化发展源远流长，可以在很大程度上满足人们精神层面的需求。

另外，我国民间美术和符号的存在有着悠久的历史和很深的文化底蕴，这些民间美术不单单传承着民间美术的精神，同时还彰显着文化的生命力和凝聚力。

将这些民间美术和符号应用在现代建筑装饰中可以促使装饰素材表现出多样化的特点。

1.2体现现代建筑装饰设计思想的特色化在一种导向的思维模式下，大多数人都愿意将民间艺术与新材料相结合，设计出更加美观的建筑装饰作品，这在很大程度上可以体现出中国优秀民间美术的精华和精髓，此时，设计时将建筑装饰理念进行了很好的运用和彰显，从而设计出优秀的作品，并且这种设计理念也被大众所认可，而民间美术也可以被更多的人所熟知。

民间美术和现代建筑装饰设计的充分融合，为建筑装饰设计师提供了丰富的灵感来源，并且还体现出了独具特色的设计思维，从而让更多在城市生活的人感受到人性化的关怀，并且衍生出一种归属感，更加丰富人们的精神世界。