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装饰画的要素与构图一、装饰画的要素（一）装饰画的艺术形式：它是在美术训练基础上的提高。
绘画的训练是通过写生练习，培养对形象观察、认识、描绘的能力，而装饰画是通过设计练习，培养对形象的理解、表现、创造的能力。
前者重“形”，后者重“神”。
前者强调“形象美”，后者着意“形式美”。
前者要求客观性和科学性，后者要求创造性和规律性。
它用象征与夸张相结合的艺术手法，产生其他艺术形式所达不到的魅力。
（二）从属性：从装饰画的社会功能来说，最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体，服从对象的要求。
例如说：壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。
壁画本身不可以过分的奢求个性，因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。
好的装饰画会使建筑的功能扩延，使建筑更加充实，更加完美。
由于在建筑中要求装饰画细节服从整体，内容与形式有机结合，故装饰画又有其局限性。
装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。
这些因素，往往也决定了它们存在的形式。
例如，墨西哥的壁画出于振兴民族的目的，它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果，而是设在开敞的空间，其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。
它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。
（三）工艺性：装饰画的生产，往往与工艺相结合，并受其适应材料的制约。
许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。
装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求，因而工艺生产的变化也对装饰画产生了影响。
二、装饰画的构图原理装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
（一）追求平面感为了适应装饰功能的需要，保持装饰画的平面效果，对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。
所谓平面感，是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视，画面的基脚线作平行的处理。
使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。
另外，它还有不受时空局限、一目了然的特点。
画面所表现的人物和景色互不掩盖，重叠，又可重复，富有强烈的装饰性。
装饰画技法一、装饰造型造型，简单地说，即塑造艺术形象。
装饰造型即，将客观形象主观化，自然形象理想化。
装饰造型，一是必须摆脱时间、空间、地点、透视、固有色的束缚，这是装饰造型的前提条件。
二是必须接受特定装饰造型对象、特定装饰用途，特定工艺和特定材料的制约，“因材施艺”、“适形造型”。
例如，石头质地坚硬粗糙，石质装饰虎的造型必须粗犷；棉、布质地柔软疏松，棉质装饰虎的造型必须乖巧。
不管是石虎或是布虎，比真虎更美，更富于情趣，更能打动观众。
变形是装饰造型的一个重要特征。
装饰变形的基本原则是：自然形态主观化，具体形象意象化，立体结构平面化、紊乱关系秩序化、繁杂细节单纯化、抽象情感形象化。
塑造装饰造型时，由于客观因素与主观因素之间存在着“量”的差异，因而塑造的装饰形象与生活原形较为接近，呈“具象”；当主观因素多于主观因素时，则装饰形象呈“意象”。
造型是，完全从主观意念出发，塑造的装饰形象则近于“抽象”。
图1-1是具象。
图1-2是意象和抽象。
具象的形态符合“常规视觉习惯”，表现出一种“巧”的审美情趣；意象、抽象的形态，往往“不合情理”，非“常规”，呈现为“拙”的审美情趣。
1、装饰造型的规律（1）省略省略，即用简化、取舍、提炼、概括的方法，将自然形态净化、删繁、归纳，使之单纯简洁，富于形式美。
省略造型的单纯，实指细节的表现不宜复杂，简洁有别于简单，实指结构不宜繁琐。
用简略手法具体塑造形象时，往往是将细节或次要部分，或简化、或省略，只留下轮廓线或结构线。
见图1-3。
（2）夸张夸张，即对自然形的某种特征---或形或态，或结构或肌理---进行夸大或减弱，使之更鲜明，更典型，更富于整齐美。
夸张的手法必须以自然形态为基础，必须与整体协调。
见图1-4。
（3）规整规整，即通过对分散、零乱的点、线、面的排列组合，是繁杂的自然形态条理化，秩序化。
规整的装饰形象整齐、协调、和谐，富于节奏感和韵律感。
见图1-5。
装饰造型不规整，画面必然缺乏整齐美；过于规整，又容易流于单调平庸。
