装饰绘画变形的方法.pot

浅谈装饰绘画——变形【摘要】中国绘画是一种装饰的艺术。

变形又是装饰绘画中的重要组成部分。

在我国传统艺术中，装饰变形是创作形式美的有效手段。

本文阐述了装饰变形的基本类型和基本形式。

【关键词】装饰变形装饰绘画基本类型基本形式中国有着悠久的装饰艺术史，从原始时代的彩陶到秦汉的青铜艺术，壁画艺术，再到明清时代的文人绘画，直至当今艺术界，艺术作品都不仅仅是对客观事物的简单再现，而是“外师造化”，“中得心源”的既来自客观生活，又经过作者的艺术加工和文字素养培植出的一种再创造。

有人说；西方绘画是坐着看世界，中国绘画则是转着看世界。

此语未免过于自大，但却客观地体现出中国绘画中的一种主观意味。

因而可以说中国绘画是一种装饰的艺术。

变形又是装饰绘画中的重要组成部分。

在我国传统艺术中，装饰变形是创作形式美的有效手段，如；新石器时期的彩陶艺术；夏商周战国时期的青铜艺术；秦汉时期的大型兵马俑和墓碑石刻；魏晋南北朝时期的石窟艺术；唐代的壁画泥塑；宋代的山水人物，无一不闪烁着装饰变形的奇异光彩。

一、装饰变形的基本类型1.依物变形。

通过写生，观察或者记忆默写所搞得变形，即依物象为根据的装饰变形，它是装饰变形的第一种形式。

这种变形一般变化的幅度比较小，结构和动态受自然形态的约束而较拘谨，但是，作为学习的过程，它是不可或缺的一个阶段。

2.依情变形。

这种方法随意性比较强。

俗话说：“得意忘形”，“情动形移”，讲的都是依情而变。

这种变形一般幅度都比较大，可谓随心所欲，甚至无法无天。

但它仍然是具象的，具有与物象本质基本一致的形体和结构，这可以说是装饰变形的第二阶段，比依物变形又高了一个层次，这种变形的难度比较大，必须要有一定的基础练习和艺术修养，否则，就会破坏物象本质性联系，成为无目的无内涵的“乱变”。

3.主观意象变形。

它不是依物或者依情变形，而是依据主观意象的发挥，它并不注重物象的形态和结构，艺术家可以根据自己的想象对物象加以歪曲改变，这种变形多用于寓意和象征的艺术处理，艺术家所表现的主要不是物象的外貌形态，而是画家自我情感的表白和发泄。

ps圆角矩形变形 圆角矩形是一种常见的图形设计元素，具有圆润的边角，给人一种柔和、温暖的感觉。在PS中，我们可以通过变形操作对圆角矩形进行各种不同的形状变化，从而实现更加丰富多样的设计效果。

在PS中，圆角矩形变形是通过调整圆角半径来实现的。圆角半径决定了圆角的大小，可以根据设计需求进行灵活调整。通过增大圆角半径，我们可以使圆角矩形的边角更加圆润，呈现出柔和的感觉；而减小圆角半径，则可以使圆角矩形的边角更加尖锐，呈现出锐利的感觉。

除了圆角半径的调整，PS还提供了其他多种变形工具，如拉伸、扭曲、倾斜等，可以对圆角矩形进行更加复杂的形状变化。通过这些变形工具的灵活运用，我们可以将圆角矩形变形为各种有趣的形状，如心形、星形、花瓣形等，从而为设计作品增添独特的个性。

在进行圆角矩形变形时，我们需要注意一些设计原则。首先，要保持整体的平衡和协调，避免形状过于夸张或不协调。其次，要考虑形状的功能性，即形状是否符合设计需求和使用场景。最后，要注意形状的美感和视觉效果，选择合适的颜色和纹理，使形状更加立体感和生动。

除了形状的变化，圆角矩形还可以通过其他效果进行进一步的处理，如阴影、渐变、描边等。这些效果可以为圆角矩形增添立体感和层次感，使其在设计作品中更加突出和吸引眼球。同时，这些效果也需要根据设计需求进行适当的调整和运用，避免过度渲染和不协调。

圆角矩形变形是PS中常用的图形设计技巧之一，通过调整圆角半径和运用其他变形工具，我们可以将圆角矩形变形为各种有趣的形状，为设计作品增添独特的个性。在进行圆角矩形变形时，我们需要注意设计原则和效果处理，保持整体的平衡和协调，同时注重形状的功能性和美感。通过合理灵活地运用圆角矩形变形技巧，我们可以创造出更加丰富多样的设计效果，提升设计作品的质量和吸引力。

Photoshop绘制城市街景的透视变形技巧在进行城市街景绘制时，透视变形是一个非常重要的技巧。

透视变形可以模拟物体在远离或者接近观察者时的透视效果，使绘制的城市街景更加真实和立体。

下面将介绍使用Photoshop进行透视变形的技巧。

首先，打开Photoshop并创建一个新的图像文件。

选择合适的画布大小，以适应绘制的城市街景。

接下来，在工具栏中选择矩形选框工具（快捷键M）。

使用该工具创建一个矩形，代表最远处的建筑物或者街道。

确保该矩形与画布的底部对齐，以便在之后进行透视变形。

然后，选中矩形选框工具（快捷键V），在图像上单击右键并选择“透视变形”。

这时，会在选中的矩形上显示出四个角点和四个边中点的控制点。

通过拖拽这些控制点，可以将矩形变形成透视状态。

请注意，透视变形需要根据画面的实际需要进行调整。

这涉及到观察者的位置和场景的尺度。

根据具体的需求，可以将上下边缘向内倾斜，以模拟建筑物或者街道的透视效果。

可以通过拖动控制点的方法，逐渐调整矩形的形状，使其看起来更加逼真。

可以倾斜和扭曲不同的边缘，以便更好地模拟透视效果。

当完成透视变形调整后，按下回车键确认变形。

接下来，可以通过复制和粘贴的方式，生成更多的建筑物或者街道。

通过调整每个矩形的透视变形，可以创建整个城市街景的效果。

在进行透视变形时，可以使用“自由变形”工具（快捷键Ctrl+T 或者Cmd+T）对每个复制的矩形进行微调，使其更好地融入整个画面中。

另外，也可以使用其他工具和技巧来增强绘制城市街景的效果。

例如，可以使用涂抹工具和渐变工具来添加光影和纹理效果，使建筑物和街道看起来更加真实。

最后，可以使用其他Photoshop的功能和过滤器，如调整图像的亮度、对比度和色彩平衡，以达到更好地效果。

总结起来，Photoshop提供了强大的透视变形功能，通过合理运用，可以绘制出逼真的城市街景。

透视变形技巧需要根据具体的需求进行调整和实践，希望这些技巧对您在使用Photoshop绘制城市街景时有所帮助！。

人物装饰画的变形方法教学设计第一篇：人物装饰画的变形方法教学设计人物装饰画的变形方法教学设计教学目的：掌握人物装饰画创作的变形方法教学重点：人物装饰画的几种变形手法教学难点：装饰手法和变形手法的实际运用教学过程：一、组织教学、清点人数二、检评作业，导入新课题目：人物装饰画的变形方法1、影绘法：也称黑影平涂法。

它是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。

关键是选择好人物形象的角度。

如民间剪纸和皮影戏中的人物照型。

2、条理修饰法：把杂乱、琐碎的形体修饰得条理化，使之具有调和韵律的美感。

关键要做好以下几点：① 强调整体造型规则。

② 进行必要的简化。

③ 对简化后的形象，再进行适当的修饰、加工。

3、简化与夸张法：简化，是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果，使繁杂变单纯的一种艺术再创造形式。

通过概括、表现、变化等手段，使简化的形态比自然形态更集中、优美、生动。

夸张，是在概括的基础上进行的，夸张时一般要夸张那些主要的、美的特征。

4、添加法：就是在图形的外轮廓中加饰各种纹样，使图形更理想、完美，更具有装饰效果，注意：所添加的纹样要与原纹样的风格一致，形式统一，视觉上相互协调。

5、分解重构法：将人物原有的构成元素加以分解，重新组合，使原有的图形与空间发生根本变化。

组合就是按其形状，面积等的对比关系进行构成，组合重构的形态可具有某种个性特征，也可是形象的共性特征，分解重构法与立体派绘画的表现形式较为相似。

三、课堂小结：人物装饰画的变形方法四、布置作业：临摹人物装饰画两幅，注意装饰手法的合理运用平顶山财经学校郭联红2012.10第二篇：浅论黑白人物装饰画教学活动设计浅论黑白人物装饰画教学活动设计［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。

美术中夸张变化的具体方法1、简化法：是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果。

简化并不是简单地少画，而是去掉一些不重要的、缺少装饰特点的细节部分，使其造型更简捷、典型。

因此有“去繁就简是形式；去粗取精是实质”之说。

2、影绘法：是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓地一种方法。

如民间剪纸中的人物，只取其大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质朴大方。

皮影中人物的特点更是高度概括与提炼的典范。

装饰画中的影绘法，之所以能用简化、概括的形式来表现事物，是因为黑影和白底的反差更易突出主题，引起视觉注意。

黑影除对轮廓作了某些交待外，同时又遮掩细部于黑暗中，这种对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。

3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的。

“夸张和想象是艺术的一对翅膀”，道出了夸张的重要性。

夸张是为了强化形象的主要特征。

当然变形与夸张，都有一个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特征，更不应偏狭的追求离奇的效果。

4、添加法：用添加法进行装饰时，必须注意所添加的纹样要与原纹样风格一致、形式统一，视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。

美术表现手法有哪几种?中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。

这是三种不同的绘画表现形式。

中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。

中国分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。

西方包括油画，版画，水彩画，水粉画，连环画，漫画，电脑制作，SD动漫等。

工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。

写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。

通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。

用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。

从唐代起就有上述两种绘画风格。

工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。