60分钟画出专业手绘图1、找准一线一点画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。
可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。
“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。
一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。
此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
2、画出地格经纬以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
----------------------------------第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
----------------------------手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。
焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。
使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。
首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。
临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。
在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。
○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。
我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。
我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。
○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。
你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。
○4临摹影视作品。
有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。
○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。
这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。
练习一：转动中的圆柱体练习二：转动中的球体○6临摹漫画。
我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。
我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。
因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。
临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。
插画临摹也是这项练习中的任务。
○7自由临摹练习。
如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。
研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。
多了解一些，一定会对你将来有所帮助。
-----------------------------------------------------------学习手绘与效果图表现技法的基本功要求·手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。
随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。
建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。
因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。
同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。
因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。
因此，一定的绘画功底是必不可少的。
第三，具有娴熟的表现图技法。
因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。
其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。
相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。
所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。
一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。
其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。
模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。
文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。
上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。
建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。
它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。
在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
3、正式设计现在开始在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。
按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。
每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。
一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。
各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。
一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。
在手绘图中也得出来个疏密有致。
比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。
诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。
对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。
手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！提醒：“四做到”是基本功-----------------------------------------------------手绘效果图的用色问题1-----马克笔马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。
初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。
所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。
所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
2---------彩色铅笔彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。
尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。
同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。
用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。
在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：⑴在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。
