巴洛克时期乐器与器乐的发展

综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。

在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。

管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。

早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。

这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。

关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。

管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。

荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。

布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。

他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。

其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。

古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。

拨弦古钢琴又称羽管钢琴。

拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。

击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。

它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。

古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。

17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。

法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。

外国器乐发展历程外国器乐发展历程可以追溯到古代。

在古埃及、古希腊和古罗马时期，人们已经开始使用各种乐器演奏音乐。

然而，在中世纪和文艺复兴时期，器乐的发展受到了很大的限制。

在这个时期，教堂音乐成为器乐演奏的主要形式，而宗教因素的限制导致了器乐演奏技巧和曲目的缺乏多样性。

到了巴洛克时期，器乐发展取得了重大突破。

这个时期的欧洲出现了一批著名的作曲家和演奏家，他们创造了许多优秀的器乐作品。

巴洛克时期的主要器乐包括小提琴、大管风琴、大键琴等。

这些乐器的技术和演奏方式得到了极大的改进，使得器乐演奏的水平有了长足的进步。

随着时间的推移，古典音乐时期的到来标志着器乐的又一次革命。

在这个时期，交响乐团成为器乐演奏的重要形式。

作曲家们开始创作大型交响乐曲，结构复杂、丰富多样的乐章使得器乐演奏达到了一个新的高度。

此外，钢琴、小号等新型乐器的发明也丰富了器乐的演奏手段。

进入19世纪，浪漫主义音乐时期的到来进一步推动了器乐的发展。

在这个时期，作曲家们开始注重表现个人情感和创造独特音色的能力，器乐作品的形式开始变得更加自由。

各种乐器的技术和演奏方式也得到了进一步的发展，弦乐器、管乐器和键盘乐器等都有了更加复杂和华丽的演奏技巧。

此外，管弦乐队的编制也逐渐扩大，乐队规模更加庞大，音乐作品的表现力也得到了进一步提升。

到了20世纪，器乐发展进入了现代主义的时期。

在这个时期，作曲家开始摒弃传统的音乐规范，尝试使用新的和声和结构手法。

一些新型乐器如电吉他、电子琴等也逐渐被引入器乐演奏中。

此外，现代器乐演奏还包括了一些实验性的演奏形式，如即兴演奏和实时电子处理等。

随着科技的不断发展，器乐发展也进入了21世纪以来的数字化时代。

从电脑音乐到合成器演奏，数字技术使得器乐演奏的方式和手段有了革命性的改变。

现在，人们可以通过电脑软件进行高级制作和混音，使得声音和效果更加多样化和现代化。

总的来说，外国器乐发展经历了漫长的历史。

从古埃及时期的乐器演奏到21世纪的数字化演奏，这一历程见证了人类艺术和技术的发展进步。

巴洛克时期器乐发展脉络、特点及历史意义在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。

乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。

其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。

器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。

乐器类别及制作情况（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。

2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。

3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。

（二）巴洛克时期乐器制作的情况文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。

1.管风琴。

管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。

2.古钢琴。

这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。

拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音色尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。

3.小提琴。

巴洛克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。

主要器乐体裁1.协奏曲协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。

巴洛克时期音乐巴洛克时期，大约从 1600 年到 1750 年，是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。

在这个时期，音乐风格发生了显著的变化，展现出独特的魅力和特点。

巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。

作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条，这些旋律不仅具有高度的技巧性，还能够引发听众强烈的情感共鸣。

比如，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，其旋律优美动听，通过丰富的变化和巧妙的编排，生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。

在节奏方面，巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍，但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。

例如，巴赫的赋格作品中，不同声部之间的节奏相互交织，形成了一种精妙的对位效果，使音乐充满了内在的活力和逻辑性。

和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。

这个时期的和声体系逐渐完善，作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。

从简单的和弦到复杂的和声进行，巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。

巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。

歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。

意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作，它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。

清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品，通常由独唱、合唱和乐队共同演出。

亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表，其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。

除了声乐作品，巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。

协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。

协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。

奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合，展现出音乐的平衡与和谐。

而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成，如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等，反映了当时社会的舞蹈文化。

81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。

最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。

15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。

维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。

因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。

这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。

维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。

（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。

这主要归功于弦乐器的发展和改进。

弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。

现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。

它们出现于十五世纪末至十六世纪初。

由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。

中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。

中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。

由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。

在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。

大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。

属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。

大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。

他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。

四根弦以五度为单位进行调音。

因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。

巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。

外国器乐发展历程一、古代外国器乐发展历程古代外国器乐的发展可以追溯到数千年前的各个文明古国。

在埃及、巴比伦、古希腊、罗马等文明古国，人们已开始使用各种乐器进行音乐表演和演奏。

这些乐器包括弦乐、吹管乐、打击乐等多种类型。

古代外国器乐的不同类型和形式体现了当时社会和文化的特点。

例如，古埃及的法老墓中发现的音乐器乐陶俑展示了古埃及特有的打击乐器，如鼓、铃等。

而古希腊人则以竖琴、箫、温柔等乐器为主，创作了丰富多样的器乐作品。

二、中世纪到文艺复兴时期的外国器乐发展中世纪到文艺复兴时期是欧洲器乐发展的重要阶段。

这一时期，人们开始创造多声部的器乐作品，并使用不同音色的乐器进行演奏。

大教堂的风琴成为当时最著名的乐器之一，被广泛用于宗教仪式和音乐表演。

同时，文艺复兴时期的欧洲出现了许多著名的器乐作曲家和演奏家，如德意志地区的皮物尔·奥尔兰、法国的克里舍托德·德·吕涅等人。

他们以其高超的技巧和创作才华为当时的器乐发展做出了杰出贡献。

三、巴洛克时期的外国器乐发展巴洛克时期是外国器乐发展的黄金时期。

在这一时期，西洋古典音乐进入了它的兴盛阶段。

巴洛克音乐注重音乐的表达和情感的表达，乐器的技巧要求更加复杂。

巴洛克时期的器乐演奏形式多样，有独奏、重奏、协奏曲等多种形式。

巴洛克时期最著名的乐器包括小提琴、钢琴、定音鼓等。

巴赫、海顿、莫扎特等音乐家在巴洛克时期的器乐作品成为西方音乐史上的经典之作。

四、古典主义时期的外国器乐发展古典主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。

在这一时期，音乐家更加注重音乐的结构和形式，音乐具有更加明确和规范的规则。

这一时期的器乐作品充满了朴实和优雅的特点。

在古典主义时期，交响乐团成为一种重要的演奏形式。

钢琴、小提琴、大提琴、长笛等都成为受到音乐家们青睐的乐器。

贝多芬、莫扎特、海顿等音乐家在古典主义时期创作了许多永恒的器乐作品。

五、浪漫主义时期的外国器乐发展浪漫主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。

论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。

在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。

本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。

巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。

同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。

在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。

巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。

其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。

他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。

另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。

巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。

在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。

音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。

同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。

随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。

其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。

巴洛克器乐的发展巴洛克（Baroque）器乐，是一种由欧洲16世纪末至18世纪早期流行的独奏器乐体裁，常被认为是十七世纪17世纪中欧历史上音乐发展的最高点。

巴洛克器乐是通过使用和弦琶音、变奏和构建独奏乐器、管弦乐队等乐器，模仿、表达及重新塑造出统一而又有特色的欧洲音乐风格。

巴洛克器乐起源于欧洲16世纪末，其特色是采用和弦、变奏和构建独奏乐器的乐器配置。

当时的乐器更加退化，采用的是把键盘乐器改造成一种独奏乐器，成为“细弦”琴。

而“细弦琴”又称“威尔斯琴”，成为十七世纪末巴洛克时期最流行的乐器，除此之外，还有“低音琴”，是巴洛克类型的一种特殊键盘乐器。

巴洛克乐器大致分为独奏乐器、原始木管乐器、管弦乐器和一些用于伴奏合唱的乐器。

以独奏乐器为主要，但也有一些极其著名的管弦乐团组合，在演奏巴洛克器乐的过程中，既强调了表演，又保持了系统性，而这些乐器的制作方式也更为完善，演奏技术也更加成熟。

这使得古典乐曲拥有了明显的独特和统一的审美品位。

早期巴洛克乐器的演奏方法也不完备，也不能反映音乐家的创意，后来唱腔演奏、变奏表演和大量新乐器组合等发展让旋律音乐越来越流畅。

此外，鲍林（J.S.Bach）等音乐大师也增加发展了音乐的多样性元素，比如：小号、长号、英国管等的使用，丰富了巴洛克器乐的种类和表现形式，使它由管弦乐发展成了更加完整和多元化的音乐体系。

从16世纪末到18年期间，越来越多的乐器风格被开发出来，以满足当时不同地区的不同艺术风格，包括古典、浪漫和现代乐器。

随着乐器的发展，演奏技术也不断改进，乐器的制作也更完善，使得乐队的演奏得以完美展现，使演奏技巧越来越复杂多样，完美的伴奏是在乐团的配乐上的最完整的表现。

总之，巴洛克器乐的发展与各种乐器的多样性、风格华丽的乐曲和完善的演奏技术有关，形成了一种独特而统一的音乐风格，让古典音乐得以完美呈现。

简述巴洛克时期器乐的发展音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。

这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。

即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。

自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。

使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。

巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。

各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。

主要体现在一下几方面：1.小提琴与器乐合奏：随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。

意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。

小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。

奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。

直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。

协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。

意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。

他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。

第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。

此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。

2.古钢琴艺术的发展：英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。

法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。

在性格上，速度上以对比的方式排列起来。

从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。

简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。

二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。

1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。

三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。

巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。

1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。

2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。

管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。

3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。

论巴洛克时期器乐的发展从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期.和我们对任何时期得划分一样,对那个时期划分也是相对得.因为巴洛克音乐得一些特征虽在1600年往常(文艺复兴晚期)就差不多出现了.而有些特征尽管在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存于1750年以后得前古典主义时期.我们之因此巴洛克时期限定在这150年左右,首先为了研究和学习上得方便,其次是因为那个时期得音乐得确也存在着一种内存得风格上得统一.下面要紧讲一下器乐在这时期西方一些国家得进展以及特征.意大利得器乐那个时期,在意大利各种不同体裁演奏得器乐获得了广泛得进展,在亨德尔和巴赫作品出现往常,意大利一直是局于欧洲音乐进展中最先进得地位,意大利作曲家创作了新得器乐类型：室内演奏,大协奏曲,小提琴协奏曲,古钢琴音乐和管风琴音乐得进展比较小,意大利器乐具有一系列得新风格特点：主调一和声写法占要紧地位,横成线体中得一个因素,或运用模仿得写法,成为赋格式风格,确实是这种风格非常像赋格.这时期得器乐得特征是技巧性,独奏性得因素非常发达,技巧性因素得体现者仍然是弓弦乐器.这时器乐得主题材料特别新颖,与前一个时期得复调音乐比较起来,新得器乐体裁得特点确实是主题特别鲜亮,器乐得主题是在舞蹈体裁,歌剧和部分得复调音乐得妨碍下形成得.在意大利最具有代表性得作曲家是多米尼科,斯卡拉蒂.多米尼科-斯卡拉蒂(domenico scadatti,1685～1757)为键盘音乐做出了特别大得贡献,他为键盘乐器大约写了555首,是键盘乐器史上留下宝贵得财宝.wwwcoM在结构上,斯卡拉蒂得奏鸣曲尽管仍用二部曲式,但已稍同于典型得巴洛克二部曲式了,他更多地开始运用再现得二部曲式,尽管在这个地方还没有出现独立而完整得再现,但已有明显得再现因素,专门是有些奏鸣曲得第二部分得开始处已具有展开性,这就使作品得结构更加接近古典奏鸣曲式.因此,斯卡拉蒂得奏鸣曲得结构实际上差不多是古典奏鸣曲式得萌芽.英国与法国得器乐在17世纪初,在英国古钢琴音乐得到了非常大得进展.其中最有代表性得作曲家是帕赛尔,他对英国器乐得进展有非常大得贡献.他写了大量得变奏曲,同时改编了许多民歌和生活歌曲得旋律,他得古钢琴音乐作品是英国古钢琴音乐得最高典范,这些作品以艺术上得细腻而突出.帕赛尔是英国作曲家中唯一得一个在室内器乐方面写了值得注意得典范作品得作曲家.专门是他写了许多“三重奏鸣曲”,这些奏鸣曲是特别有意思得,同时包含了帕赛尔得一切创作特点：抒情得表现力,旋律性,丰富得和声,充分发挥了乐器得可能性.法国要紧是讲古钢琴音乐,音乐法国作曲家们在古钢琴方面有非常大得贡献.在17实际末出现了鲁库泊蓝(louis couperin,1626－1661)和其他几位作曲家(如玛尔商louismarchand,1669－1792、达坎louis claude daauin,1694-1772).法国得古钢琴是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术.它是在这种环境里产生进展起来得.这种艺术是精美细致得,有非常多程式化得因素,大自然得形象,农村生活风俗得情景是以田园诗得色彩来捕绘得.在法国古钢琴音乐得作品里装饰音七折八扣非常大得作用,旋律里装饰着颤音,回音,波音,倚音等等.必须指出,在这种艺术里是有着相当程度得民族基础得,这一点表现在有本民族得风景形象,描绘了日常生活得情景,运用了民间得体裁,尽管对这些东西得表先都以贵族化了,法国古钢琴体裁差不多上是小品.德国得器乐器乐在17世纪德国音乐历史中具有非常重要得意义,尽管17世纪还没有出现非常卓越得作曲家.然而它给具有世界艺术意义得作曲家(巴赫和亨德尔)得出现预备了基础.下面要紧讲一下古钢琴在德国得进展.谈到器乐自然回想到伟大得作曲家巴赫,在巴赫得创作中,复调音乐风格达到了高度得进展.巴赫得艺术富于高度得.深刻得哲理意味,具有极其强烈得戏剧性和特别丰富得抒情性.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastion bach,1685-1750)出生于德国中部图林根地区得一个闻名得音乐家族.巴赫得器乐以钢琴音乐为最重要.巴赫得钢琴音乐,体裁形式特别多样,但依照写法得不同大致分为5类：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)赋格；(4)即兴曲；(5)协奏曲.如上所述,器乐音乐在巴洛克时期在西方不断得到进展.那个时期是一个充满各种探究和实验得复杂时期,由于复调、舞曲、变奏、即兴曲等等因素得各种不同程度,不同方式得结合,产生了不同得体裁.有些体裁只被运用一时,有些体裁则具有较强得生命力,不断得到进展,在那个时期不仅器乐得体裁形式逐渐固定下来,而且器乐乐曲得风格也逐渐形成.以意大利、英国、法国、以及德国为中心得作曲家门关于这时期得器乐进展做出了非常大得贡献.他们在进展器乐音乐艺术得过程中所积存得丰富得经验.为古典主义艺术制造提供了基础.。

巴洛克时期协奏曲体裁的发展巴洛克时期的协奏曲体裁是西方古典音乐中一种重要的音乐形式，其发展有着丰富的内涵和多变的形式。

以下将详细介绍巴洛克时期协奏曲体裁的发展。

巴洛克时期的协奏曲主要由三个组成部分构成：独奏乐器、乐队和节奏清晰的交响性结构。

独奏乐器是协奏曲的灵魂，通过其独奏音乐表达个人的情感和技巧。

乐队则为独奏乐器提供伴奏和合奏，形成独奏与伴奏的对话。

而交响性结构则体现了协奏曲作为古典音乐的庄严统一性。

巴洛克时期的协奏曲最早出现在意大利，这段时间被称为"意大利协奏曲时期"。

最具代表性的作曲家是维瓦尔第，他创作了大量的协奏曲作品。

维瓦尔第的协奏曲在结构上多样化，包括独奏乐器与乐队对话、乐队演奏和独奏乐器伴奏、独奏乐器与合唱团对话等形式。

他的作品旋律优美，技巧丰富，有强烈的表现力。

随着时间的推移和地理的变化，协奏曲的形式和特点也有所改变。

在德国，巴赫对协奏曲进行了深入的研究和创作，他的作品更加注重整体结构和音乐形式的完整性。

巴赫的协奏曲通常分为三个乐章，包括快速-缓慢-快速的序列。

他的协奏曲以技巧要求和复杂的和声而闻名，对后世影响深远。

在法国，拉莫依是协奏曲体裁的重要代表。

他的协奏曲作品以舞曲为基础，构成轻快、优雅的音乐结构。

拉莫依的作品与巴洛克时期其他作曲家不同的地方是，在他的协奏曲中加入了法国独特的音乐元素，如法国对位法和舞曲节奏等。

这使得他的协奏曲作品独具一格，富有浓厚的法国风情。

巴洛克时期的协奏曲在奥地利和英国也有着自己的发展与风格。

在奥地利，海顿是最重要的协奏曲作曲家之一。

他的协奏曲作品由于其音乐结构简洁、明快的特点而受到了广泛的欢迎。

而在英国，亨德尔则是最具代表性的协奏曲作曲家之一。

他的协奏曲作品具有庄严华丽的特点，结构完整，乐队与独奏乐器之间的对话鲜明。

巴洛克时期的协奏曲体裁在结构和风格上有着丰富的发展。

它突破了过去的音乐形式，增加了独奏乐器与乐队之间的对话，使音乐更加丰富多样，技巧要求也更高。