巴洛克时期音乐
- 格式:ppt
- 大小:2.69 MB
- 文档页数:34
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期,它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期,音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律,创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点,并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面:1. 复杂的和声结构:巴洛克音乐注重多声部的和声结构,常常有多个独立的声部同时运行,各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点:巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰,音乐家们善于使用各种装饰性技巧,如颤音、连奏、装饰音符等,使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构:巴洛克音乐注重清晰的音乐结构,通常采用反复主题的形式,使得音乐结构清晰易懂,容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品,以下是其中几个著名的作品:1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》:巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一,他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成,每个协奏曲都有独特的特点,共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》:海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家,他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名,是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》:维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一,他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象,以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构,使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第,他们的作品都是音乐史上的瑰宝,传承至今。
第二节巴洛克时期(17世纪至18世纪上半叶)意大利歌剧的产生与发展1.音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年,里努契尼作剧,培里作曲的《达芙妮》。
2.1600年被称为歌剧的诞生年。
3.歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。
4.歌剧的发展:⑴罗马歌剧代表人:卡瓦利埃里,代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人:蒙特威尔第,代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。
⑶那波里歌剧的代表人:阿·斯卡拉第。
贡献:确定了意大利歌剧序曲的典型形式。
5.1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。
法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人:吕利。
贡献:确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。
代表作:《卡德缪斯和赫尔米昂》(1673年,第一部真正的抒情悲剧)英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人:波塞尔,代表作《狄东与伊尼》。
其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。
器乐音乐1.巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家:德国。
2.17世纪德国管风琴音乐代表人:布克斯特胡德。
(17世纪)3.巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家:法国。
4.法国古钢琴音乐代表人:F·库普兰(罗克克风格代表)。
5.小提琴音乐代表人:⑴维瓦尔第(意大利)代表作:《四季》贡献:确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。
⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家(西方音乐之父)1.巴赫的音乐创作⑴声乐作品:康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲:《马太受难曲》⑶弥撒曲:《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐:《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐:《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲:《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国(英国)作曲家亨德尔的音乐创作:⑴歌剧:《塞尔斯》⑵清唱剧:《弥塞亚》⑶键盘音乐:《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲:《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶(古典主义时期)喜歌剧的发展及歌剧改革1.古典主义时期歌剧改革代表人:格鲁克(奥地利,第一位伟大的歌剧革新者), 代表作:《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2.意大利喜歌剧代表人:裴格雷西,代表作:《管家女仆》(西方音乐史上第一部喜歌剧)3.法国喜歌剧代表人:卢梭,代表作:《乡村卜者》(第一部法国喜歌剧)交响乐和奏鸣曲的发展1.对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家:D·斯卡拉蒂2.曼海姆乐派代表人:约翰·司塔米兹3.北德乐派代表人:K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬一.海顿1.海顿是古典主义时期奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格,以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利,意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏,后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示,曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧,如赋格、卡农等,结构上常采用套序、对位等方式,形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用,包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则,使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音,如颤音、滑奏等,这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感,音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构,以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件:巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释:1、著作权:指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家:创作音乐作品的人。
3、运行版权:指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声:音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调:由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲,他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来,也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎,它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第:四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
巴洛克时期的音乐:17世纪初到至18世纪中叶,起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。
巴洛克本来是指17世纪以来意大利和建筑的风格;其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力、常给人以紧迫感,音乐上也大体具有这些特征,因此被借用过来,这一时期音乐的代表人物有维瓦尔第(意)、斯卡拉蒂(意)、巴赫(德)、亨德尔(德)。
(后三位音乐家均是1685年出生)古典主义音乐:古典主义愿意为完美的、优秀的或经典的,曾用来专指古希腊和罗马的艺术。
古典主义音乐大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派,即奥地利音乐家海顿、莫扎特,德国音乐家贝多芬等人在创作的作吕中所体现的美学原则和风格特征,他们继承巴洛克时期的复调音乐,确立了主调音乐的主导地位,形成了一系列音乐体裁和曲式规范。
古典主义音乐对后世的浪漫主义音乐、民族乐派有着深远的影响。
浪漫主义音乐:继古典主义音乐之后,于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。
这一时期的作曲家们主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合,提倡音乐的标题性。
在他们的作品中强调个人主观情绪的表现,重视从民族民间文化中提取素材。
创新了一些音乐体裁,而且空前广泛。
如即兴曲、叙事曲、幻想曲、交响诗等新颖、别致的形式,这是人类艺术史上的一个“宝库”。
代表人物有韦伯(德)、门德尔松(德)、李斯特(匈)、舒柏特(奥)、肖邦(波)、瓦格纳(德)等一大批伟大的音乐家。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻。
民族乐派音乐:民族乐派是指19世纪中叶至20世纪初,主要在东欧、北欧各国形成和发展的音乐流派。
这一流派相对独立,不属于某一时间范围,而是由于具有共同的美学原则,而在音乐史上划归为一个整体。
这些作曲家们继承和借鉴古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果,立志在此基础上发展本民族音乐文化,提倡反映民族的历史,描写民族的风土人情,具有独特的民族风格和气派,代表人物有捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克,挪威音乐家格里格;俄罗斯音乐家格林卡、柴科夫斯基、芬兰音乐家西贝柳斯等。