巴洛克时期的器乐

乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低 音提琴)及一件通奏低音乐器组成，偶尔加一些木 管乐器。
这个时期，管风琴曲的创作也达到了历史上的 一个高峰。
♪、 从1700年以后，提琴(小提琴、中提琴、提琴) 制造技术也达到很高的水平。
当时出现了意大利北部城市克雷莫纳的三个家 族的名匠。 (阿玛蒂、葛瓦奈里、斯特拉底瓦里)
他们制造的提琴工艺精湛、音色柔美、音响宏 亮，至今还有几百件留存。
提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术 创作的一个黄金时期。
了浓郁的乡土气息。
b、协奏曲 在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序曲演奏。 十八世纪最重要的体裁。
巴罗克时期的协奏曲主要包括两种：
（1）大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提 琴或两把小提琴加一把大提琴)与整个乐队相竞 奏；
（2）独奏协奏曲：以一件独奏乐器(通常是小提琴) 与乐队相竞奏。例：维瓦尔第《四季》之“春”
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
2、管弦乐 巴罗克时期的管弦乐主要有： 管弦乐组曲 协奏曲
弦ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ器
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
倍 大 提 琴
弦乐四重奏： 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴
长笛
单簧管
双簧管 大 管
小
圆 号
号
大 长号 号
a、管弦乐组曲 通过速度、节拍、情绪的对比，使音乐更加世
俗化、平民化。 常用的舞曲： 萨拉班德（西、慢三） 吉格（英、三） 小步舞曲（法、慢三）、 加伏特（法、快四）、 布雷舞曲（法、快双） 巴斯皮耶（法、快三） 这些来自农村的舞曲为管弦乐组曲进一步增添
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
例：巴赫《d小调托卡塔与赋格》 例：韦伯《歌剧魅影》
♪、赋格（ fugue 英 法）：飞翔
十七世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部 在主调上呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高 四五度或低四五度)变化模仿，(一般以在属音上模仿最多) 构成对位形式。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在 庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
笙： 我国古老的
簧管乐器。以簧 管配合振动发音。
在中国传统 吹管乐器中，也 是唯一能够吹出 和声的乐器。
笙，世界上最早使用自由簧的乐器。
世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
管风琴是纯粹的宗教（基督教）乐器。 管风直接依附于建筑结构，因此，管风琴没有 明确的规格限制，根据教堂、歌剧院音乐厅本身的 规模和经济实力来决定管风琴的大小。
赋格曲是巴罗克时期复调音乐创作的一个重要成果。 经过几代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨 完美了。
例：巴赫《g小调赋格》 萨克斯版 (原管风琴曲)
b、古钢琴 ♪、主题加变奏 ♪、组曲
古 钢 琴
巴 赫 时 代 的 古 钢 琴
b、古钢琴(羽管键琴、楔槌键琴)： 沿着主调音乐的道路发展， 主要体裁是主题变奏和组曲。
第二节 巴洛克时期的器乐
1、键盘音乐 2、管弦乐
巴罗克后期(十七世纪下半叶至十八世纪)的器 乐音乐发展十分迅速。
这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴）
纽伦堡音乐厅的管风琴
♪、巴洛克时期，管风琴的制造有了新的飞跃。
管子的结构和分类更加科学，琴的音色、键盘、 音栓的设计和制造更趋完善等。
因此，管风琴的规模更宏伟，音区更宽，音色 和表现力更为丰富。