画家笔下的质感

第3课画家笔下的质感-湘美版七年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解画面的质感是如何通过绘画技法来表达的；
2.能够认识到画家在绘画质感上的表现手法，通过实际画作进行练手锻炼，提升自己的画工。

二、教学重难点
重点
1.掌握质感表现的手法；
2.练习画家笔下不同材质的质感表现。

难点
1.分析画家的质感表现手法；
2.在绘画中灵活运用质感表现技法。

三、教学步骤
一、引入新课
1.谈论质感在我们身边存在的形式，让学生了解质感的重要性；
2.向学生介绍画家的质感表现手法。

二、学习画家的质感表现手法
1.向学生展示几幅经典名画，并引导学生观察细节，分析画家的质感表现手法；
2.引导学生尝试模仿画家的手法，练习各种质感的表现。

三、实践绘画
1.以布、纸、木板等材质为对象，让学生进行质感表现的实践绘画；
2.教师在学生绘画过程中进行指导、点拨，并对学生绘画成果进行评价。

四、总结归纳
1.让学生展示自己的绘画成果；
2.归纳总结今天所学的质感表现技法，加深学生的记忆和理解。

四、课后作业
1.背诵质感表现的技法，并练习运用；
2.自选材质进行实践绘画，并在绘画过程中运用所学质感表现技法。

五、教学反思
本节课为学生提供了观察、理解和实践的机会，让学生更好地认识了质感的表现形式以及画家的表现手法，培养了学生的艺术欣赏和创造能力。

在实践绘画过程中，教师及时指导、点拨，充分调动了学生的积极性和创造性，也让学生更好地掌握了绘画技法。

后续教学需要进一步围绕学生的实际情况进行巩固和提高。

回顾上节课知识点
• 1、什么是质感？ • 是指某个东西的材质、面料等给人带来的感觉 • 2、质感主要是通过哪两种手段感知物体的。 • 触觉、视觉
复习：列举不同的质感类型，并举出一 种属于这种质感的物质
• • • • • • • • 粗糙： 树、石头、板砖 细腻 皮肤、丝绸 柔软 羽毛、衣服 坚硬 玻璃、金属 光滑程度
软硬程度
用形状表现质感
• • • • P16 三种线描折叠的长条，从质感的硬到软进行排序 中——左——右 同样是长条，为什么会有质感的差别？体现在什 么方面？ • 原因：轮廓线条的差别 • 1、线条的直与曲
• 2、转折过渡的尖锐与平缓
思考：练习:勾画纸与绸缎的外形轮廓表 现相应的质感
• 1、轮廓线 ——长、直还是弯、曲 • 2、转折 ——尖锐还是平缓
连连看：把线与所相应质感的物体相连
• 长直线 • 短弯线 • 轻、柔线 • 粗糙线 • 重线
毛绳 不规整的狗毛 石块 羽毛 规整的砖头
思考练习：请在三个木桩内用三种不同 的线条表现三种质感
用外形表现质感ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
面包 • 砖头 • 棉花
用线条表现质感
• 线条的类型：
• 长直线 • 短弯线 • 轻、柔线 • 粗糙线 • 重线 毛绳 不规整的狗毛 石块 羽毛 规整的砖头
长、直线
思考：粗糙的面包与细腻的石膏应该哪 个线条密集？哪个线条疏散？
• 粗糙的物体：线条粗犷、疏散
细腻的物体：线条细致、紧密
轻、细、长弯线
短、粗糙、重线

物体的形状 线条 色彩……
03
叁 第
部分
用形状表现质感
用形状表现质感
质感不同的物体形态变化是不同的,注意观察物体的形状,尤 其是转折的地方,硬或软,薄或厚,可以通过细心的描绘轮廓和结 构形态来表现出来.
外形的细微变化表现出了不同的质感
用形状表现质感
思考练习：勾画纸与绸缎的形状表现相应的质感。 1.轮廓线-长，直还是弯，曲 2.转折-尖锐还是平缓
（提示：是什么→像 什么→什么质感→什 么主题→如何表现等 ）
《根》油画 瞿亚申 贺大田
自主学习活动二： 作品主要描绘了什么内容？
说说这些物体的质感？ 作者表达了什么主题？
重 点 总 结：
通过对物体质感的真实描绘，更 好地突出作品的情感主题，增强作品 的艺术感染力。
质感→主题
重 点 总 结：
作者是哪些方面表现作品情感的？
质感
天然质感 不同物态表面的自然特质 如空气、水分、草木、岩石和土壤等
人工质感 物体经过人为改造而呈现的表面感觉 如金属、陶瓷、玻璃、塑料、呢麻、绸布等。
练一练（区分天然质感和人工质感）
画家笔下的的质感
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法 所表现出的真实感。
探究学习活动一：
讨论:
你如何分析、欣赏、 领悟这幅作品？
本节课我们了解了物体的质感以及画出质感的几种方 法——
我们知道了物体的质感可以通过改变物体的形状和线 条来表现，不同的物体质感要选用适当的形状和线条来描 绘，这样我们才能准确的抓住物体的整体特征，创造出好 的作品
物体的质感需要我们仔细观察、触摸体会，以便于我们 在创作的时候能够准确定位，将物体的质感用素描的形式 展现出来。
贰 感受艺术作品中的质感，并尝试表达物体的质感。 叁 关注生活中的景物，不断发现和感受质感之美。

《画家笔下的质感》说课今天我说课的题目是《画家笔下的质感》，下面我将从教材、学情、教学目标、教学重点和难点、教学方学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

说教材本课是湘教版七年级美术下册的第3课，是“造型﹑表现”的第一课时，是在学生了解关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。

本课属于造型与表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于质感的兴趣是一个关键。

并直接为下节课的学习奠定基础。

说学情：七年级的学生在小学的美术课堂中已经对线条有了初步的学习，在此我就采用体验中已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现手绘线条的艺术表达奠定了知识基础。

不过在此我会通过学生的具体感受，激发他们的想象力，结合学生较好的接受能力来弥补学生抽象能力不足的问题，从而更好的感受手绘线条的创造与表达。

说教学目标教学的目的是通过游戏、思考、分析，使学生学会对美术作品的欣赏及表现方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

（2）过程与方法：通过对各种美术媒材、技巧和创作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

情感、态度和价值观：培养学生的爱国精神及创新能力。

说教学重点、难点教学重点：运用材料表达质感的表现手法。

教学难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

说教法我认为教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我主要起到引导者的作用，学生是课堂的主体，用多媒体辅助教学,让学生观察、探究、创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。

湘版美术七年级下册第三课《画家笔下的质感》教学设计一、教学目标知识与技能目标:通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解学习绘画中不同质感的基本表现方法。

过程与方法目标:了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。

情感态度与价值观目标:培养学生的创新精神和合作意识。

二、学情分析经过上一学期的美术教学工作,七年级各班班风积极、健康向上,大部分学生已经逐渐养成良好的学习习惯,学生思维较活跃,学习的积极性和主动性较强,有一定的美术基础知识,有一些学生的表现欲望较强,学生能积极参与美术活动,对美术产生一定的兴趣。

但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。

所以这学期在此基础上,针对学生实际和教材特点,要深入了解,根据学生的基础、特点,分层因材施教。

重点还是培养学生的技能和创造力,同时提高学生的综合创作能力。

三、重点难点教学重点:运用材料表达质感的表现手法。

教学难点:能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

四、教学过程活动1【导入】欣赏导入1、欣赏油画《根》。

提问:你觉得这幅作品中画的是什么?像什么? 学生欣赏、自主回答。

2、教师引导,引出课题《画家笔下的质感》。

活动2【导入】对比研究：1、绘画中质感的表现:通过不同的表现手段,再现其特质,使其符合人们的感觉。

什么是质感?质感是物体具有的特质,质感是我们对某种物体的触觉或视觉的感受。

2、探究、交流感受小组合作研究。

通过实物,学生从视觉和触觉等方面感受不同物体的不同质感。

皮毛质感:蓬松、有光泽、柔软;感受:温暖、舒适。

丝绸质感:细腻、有光泽、柔软;感受:华丽、典雅。

玻璃质感:坚硬、透明、光滑、能反光;感受:晶莹、纯净。

石头质感:坚硬、不透明、粗糙、无光泽;感受:朴实、顽强。

两大类不同质感的静物:用不同材质制作的物体光滑度、硬度、透明度不同,表现着不同质感。

粗质感的静物: 质地较粗,表面反射光线能力不很强,受环境的影响也不明显。

湖南美术出版社七年级下册第三课《画家笔下的质感》教学设计
你认为用线条表现质感与线条的哪些因素有关？
长短、曲直、粗细、宽窄、轻重、排线的方法、
知识递进质感，特别是转折处的厚薄软硬的结构变化。

那么，有
圈状、点状、编织状、轻重排线状也能变化出不同的质感像——海绵、切片面包、藤编储物盒、书本等。

环节三：教师微视频演示表现质感的技巧方法
师：大家看，这两件物品可以用怎样的线条和笔触表现？
陷处，用点状笔触表现圆面上微小的起伏。

接下来老师又用了彩铅丰富物体的色彩质感，用暖色邻近色中黄、
土黄、土红、褐色等找出干枯莲蓬的色彩变化，书本用
对比色紫色衬托莲蓬。

老师尝试了用多种工具材料表达了
，
微视频演示步骤方法
，
，
学生作品
三部分-----学生练习表现质感
板书设计。

发展阶段：
第3课 画家笔下的质感
(第1课时)
一、质感的含义：
质感是指触觉或视觉对不同物质的特质的感觉。在造型一艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出来的真实感。
不同物态表面的自然特质，称为天然质感，如:空气、水分、草木、岩石和土壤等。
物体经过人为改造而呈现的表面感觉，称为人工质感，如：金属、陶瓷、玻璃、塑胶、呢麻、绸布等。
课件展示作品《冠军的诞生》。
课件展示作品。
学生练习，教师巡视、辅导。
板书设计
第3课 画家笔下的质感
一、质感的含义：
二、分析领悟：——画家笔下的质感
1、《根》（油画） 翟亚申、贺大田
2、《任弼时》（油画）邵增虎
3、《冠军的诞生》（油画）杨志坚
课后评价与《根》（油画） 翟亚申、贺大田
组织学生欣赏、分析、思考。
提问：这幅画表现的是什么内容？
（学生根据问题回答）
师生共同归纳：
作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。
兴仁市第六中学教学设计方案
单 元
课时
第1课时用形状表现质感
适合年纪
主备教师
备课时间
2020年5月24日
上课时间
2020年5月25日-5月29日
教学目标
知识与技能：学习不同质感的基本表现方法。
过程与方法：学生通过观察、分析、自我探究、表达、尝试等知道质感。

描写赏画的唯美句子摘抄(精选100名句)1. 画中的繁花似锦，仿佛跃动在纸上的世界。

2. 细腻的筆触透露出艺术家的情感与灵魂。

3. 画家用色使每一朵花儿都生动鲜活。

4. 画面中的每一道光影都形成了宛如梦境的景色。

5. 画家的笔下，每一片叶子仿佛在微风中轻舞。

6. 画中的山水充满了宜人的宁静与祥和。

7. 眼神在画中流转之间，仿佛与人物交相辉映。

8. 画作中仿佛凝聚了艺术家的智慧和才情。

9. 色彩的搭配让画面更加饱满而绚烂。

10. 画中的角度和透视给人一种立体感和深度。

11. 画中的情绪仿佛溢出纸张，让人心生共鸣。

12. 画中的细节描绘得如此入微，仿佛能听到花开的声音。

13. 画家运用光影勾勒出的形态让画面更具层次感。

14. 每一笔每一画都像是染上了艺术的魔力。

15. 画家的笔触仿佛是火染在了纸上，令人陶醉。

16. 色彩的明暗变化形成了画面的所在氛围与情感。

17. 画作中的细节之处仿佛隐藏了一个个小故事。

18. 画中的人物动静自如，仿佛能够跳出纸张。

19. 画面的构图精巧而有力地向观者传递着一种美的力量。

20. 色彩的韵律勾勒出了一种生动而和谐的气氛。

21. 画中的线条给人一种优美而流畅的感觉。

22. 画家用笔勾勒出的人物仿佛能说话，互动起来。

23. 画作中的细节仿佛是一个个鲜活的重要瞬间。

24. 只有用心欣赏，才能感受到画作中蕴含的情感。

25. 画中的细腻让人仿佛能够闻到花香的气息。

26. 画家用色彩创造出一个个美丽的世界，令人陶醉。

27. 画作中的每一个细节都精心构思，每一笔都富有灵性。

28. 画家的笔触仿佛是一个个魔法，以不同形式展现着美。

29. 画中的情感仿佛在默默述说，静静传达到观者的心中。

30. 画家勾勒出的情景仿佛是一个个永恒的瞬间。

31. 画面中的色调与光影交织，形成了一幅幅绚丽的画卷。

32. 每一笔都是艺术家心灵的流露，每一幅都是一个创作者的心血。

33. 画家以自己独特的视角向人们展现了一幅幅独一无二的画面。

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年月日
的相对真实。

根据材质的轻重、刚柔、光涩、明暗等用不同的线条来表现。

笔触和质地：利用运笔的缓疾、提按、刚柔、方圆、轻重、疏密等变化表现物体不同的质地。

如玻璃、金性、树皮等材质适宜用挺拔紧密的线条，绒毛，丝绸等材质适宜用轻柔的线条。

学生作业
尝试表现一件作品，要求
结合形状与线条明暗表现物体
的材质特征。

（鞋子、文具、
玻璃鱼缸、藤编竹篮、绒毛玩
具等）
作品展示分析
课堂小结
通过学习，我们可以通过
色彩、明暗、笔触、线条等手
段描绘出物体的质感，将会获
得有趣的艺术体
验。

今天只是一次尝试，同学
们如果有兴趣，你也可以再深
入学习素描，作画者想取得一
定的成就，学好素描是基础。

板书设计：
第3课画家笔下的质感
用形状表现质感用线条表现质感
教学
后记。

画家笔下的质感课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握画家笔下的质感表现手法，通过分析不同时期、不同流派画家作品中的质感特点，使学生能够识别并运用不同的质感表现技巧。

在知识目标方面，学生需要掌握质感的基本概念、不同质感的特征以及质感的表现手法。

在技能目标方面，学生应能够分析画家的质感表现技巧，并运用所学知识创作出具有质感的作品。

在情感态度价值观目标方面，学生应培养对艺术作品的欣赏能力，激发对绘画艺术的热爱，并树立正确的审美观。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括质感的基本概念、不同质感的特征、质感的表现手法以及画家作品分析。

首先，我们将介绍质感的基本概念，使学生了解质感的定义和作用。

接着，我们将探讨不同质感的特征，包括软质、硬质、透明质等，并通过实例分析使学生能够识别这些质感特征。

然后，我们将讲解质感的表现手法，包括线条、色彩、光影等，并引导学生分析画家如何运用这些手法表现质感。

最后，我们将通过分析不同时期、不同流派画家作品中的质感特点，使学生能够理解和欣赏画家笔下的质感。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法。

首先，我们将运用讲授法，系统地传授质感的基本知识和表现手法。

其次，我们将采用案例分析法，引导学生分析具体画家作品中的质感特点，以提高学生的分析和鉴赏能力。

此外，我们还将在课堂上进行讨论，鼓励学生发表自己对质感的理解和看法，以培养学生的批判性思维和沟通能力。

最后，我们将学生进行实验，让学生亲自动手实践，运用所学知识创作具有质感的作品，以提高学生的实践能力和创造力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将选择和准备适当的教学资源。

教材方面，我们将使用《画家笔下的质感》一书，系统地介绍质感的相关知识。

参考书方面，我们将推荐《西方绘画史》等书籍，使学生能够了解画家作品的历史背景。

多媒体资料方面，我们将收集和整理画家作品的图片、视频等资料，以丰富学生的学习体验。

画家笔下的质感教案一、前言在绘画中，质感是非常重要的概念，它决定了作品的质量和观赏价值。

而质感的表现方法也是画家们共同关注的问题。

本教案旨在教授学生如何通过画家笔下的质感来提高自己的绘画水平。

二、质感的定义质感指的是物体在观察上所展现出来的质地和形态，它包括了对物体的触感、颜色、光泽、纹理等多方面的描述和表现。

三、画家如何表现质感画家们在绘画中，通过颜色、光影、纹理等手段来表现质感。

具体来说，有以下几种表现方法：1. 颜色的运用要想表现出物体的质感，首先要注意色彩的运用。

画家们通过不同的色彩和色调来刻画物体的色彩。

比如，青色和蓝色可以表现出冰冷的感觉，黄色和橙色可以表现出温暖的质感。

2. 光影的处理光影的处理是表现质感的重要手段。

不同的明暗度可以表现出物体表面的起伏和光照情况，使画面更加真实自然。

画家们通过增强或减弱明暗度的差异来实现这种效果。

3. 纹理的刻画纹理表现的是物体表面具有的纹路和质地，画家通过细节的表现来表现出物体的真实性和质感。

同时，画家们还要注意不同材质的表现方式上的差异，比如水彩笔和油画笔的纹理表现方式是有所不同的。

四、如何通过质感来提高绘画技巧通过对质感表现的掌握，学生可以提高绘画的技巧和水平。

具体方法如下：1. 观察技巧的提高要想更好的表现出物体的质感，首先要提高观察技巧。

学生应该通过大量的观察来了解物体的各种质感，同时可以通过模仿画家的做法来提高技巧。

2. 感性思维的训练在学生的绘画过程中，训练感性思维也是非常重要的。

通过想象和感受来创造出真实的质感效果，可以使画作更加贴近生活。

3. 实践和实验的重要性在绘画过程中，实践和实验也是必不可少的。

只有不断地尝试和探索，才能更好地掌握质感表现技巧。

五、结语在绘画中，质感是非常重要的概念，它是作品质量的重要指标。

通过对画家笔下质感的分析和学习，学生不仅可以提高自己绘画的技巧和水平，还可以对艺术的理解和欣赏有更深层次的领悟。

质感与设计
在产品设计和室内设计中，质感的运用至关重要。合适的质 感能够提升产品的品质和室内设计的风格，给人带来舒适和 愉悦的感受。
02
画家如何表现质感
使用色彩表现质感
色彩的冷暖、明暗和饱和度可以用来表现物体的不同质感。 例如，暖色调可以用来表现柔软、温暖的质感，而冷色调则 可以用来表现坚硬、冰冷的质感。
想。
04
质感在绘画中的应用与欣赏
质感在绘画中的应用
01 02
表现主题情感
通过描绘物体的质感，画家可以传递出特定的情感和主题。例如，粗糙 的表面可能暗示沉重、沉稳的情感，而光滑的表面则可能传达轻盈、优 雅的情感。
增强画面真实感
通过对质感的精细描绘，画家可以使画面更加逼真，使观众感觉仿佛能 够触摸到画中的物体。
作品分析
这幅作品通过细腻的光影变化和色彩 渐变，将蒙娜丽莎的皮肤和衣物等不 同材质的质感表现得十分逼真。
当代画家的质感作品
总结词：创新技法，个性鲜明 代表作品：《无题》
详细描述：当代画家在表现质感方面，注重创新 技法的运用和个性的表现。他们通过各种新的绘 画技术和材料，将质感的表现形式推向了新的高 度。
感受情感
通过观察画面的质感，感受画家想要传递的情感和主题。 注意画面的整体氛围和情感基调，以及质感在其中所起的 作用。
比较不同作品
将有质感的画作与其他作品进行比较，分析它们在表现质 感和整体效果上的差异，从而提高自己的审美能力和绘画 理解。
质感画的艺术价值与市场价值
艺术价值
质感画作为艺术的一种表现形式，具有独特的审美价值和艺术意义。它不仅展示了画家的技巧和才华，还传达了 情感、主题和观念，丰富了艺术的表现力和感染力。
使用光线和阴影表现质感

描写赏画的唯美句子短句(精选100名句)诗意之境，画中蔚蓝波涛跃动，仿佛天马行空在花坛舞蹈。

画家的笔墨跳跃于画布上，细腻的线条勾勒出花朵的娇媚姿态。

每一幅画都如同一首优美的乐章，让人陶醉其中。

1. 绚丽的色彩在画面上盈溢，仿佛点点繁星在夜空闪烁。

2. 纤毫之间，画家将花瓣绘得如丝绸般婆娑动人。

3. 画面中的花朵散发着诱人的芳香，仿佛能穿越时间和空间，引领人们进入极乐的国度。

4. 小小的画笔画出了大自然的绝妙神奇，每一笔勾勒都是一次魔法般的奇迹。

5. 每朵花都鲜艳夺目，宛如一颗颗红艳的心在画中跳动。

6. 蓝天白云映衬着花朵，宛如一幅绝美的水墨画。

7. 画家的笔触仿佛轻轻触碰花瓣，为它们带来生机与活力。

8. 花瓣在画布上舞动，每一次起落都饱含着画家对生命的热爱。

9. 画家用灵巧的手法捕捉了花朵的灵魂，令人动容。

10. 温柔的色彩交织在一起，宛如一幅恬静的乡村风景画。

11. 画中的花朵彷佛有呼吸般的动感，展现出无限的生命力。

12. 又柔又媚的花瓣散发出令人陶醉的芬芳，仿佛能穿越时光来到画面之中。

13. 如诗如画的美景让人沉醉，仿佛置身于一个永恒的花海之中。

14. 画家通过细腻的触碰，将花朵的娇媚之美呈现得酣畅淋漓。

15. 花瓣的轻盈与飘逸，仿佛风中的蝶舞，令人陶醉。

16. 每一朵花都是画家心中的珍宝，他们轻轻地展示给大众欣赏。

17. 画面中的花朵仿佛在报告着春天的到来，为这个季节带来希望与喜悦。

18. 绚丽的色彩交织在一起，仿佛是上帝倾注了全部的心思与想象。

19. 每一朵花都散发出独特的气息，仿佛在告诉我们生命的美好与脆弱。

20. 画家的笔墨仿佛变成了神奇的魔法棒，让花朵焕发出绝美的色彩。

21. 层层叠叠的花朵在画面中轻轻舞动，如同一场花海中的舞会。

22. 画家将每一朵花朵都描绘得鲜活而饱满，令人感受到它们的生命力。

23. 每一处细节都被画家尽情呈现，令人触动心灵。

24. 画面中的花朵仿佛在对人们微笑，展示它们的美丽与纯真。

曹仲达的绘画特点
曹仲达的绘画特点具体表现为线条的运用和衣纹的描绘。

首先，他笔下的人物形象通过稠密的细线来表现衣服的褶纹贴身，这种线条的运用使得人物形象呈现出一种独特的质感，被称为“曹衣出水”。

这种风格与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称，凸显了曹仲达在绘画线条方面的独特造诣。

其次，曹仲达在衣纹的描绘上也表现出色。

他能够精妙地描绘出衣物的纹理，使得画面上的人物形象更加生动和立体。

这种对于衣物的精细刻画，展示了曹仲达对于细节的把握和刻画能力。

综上所述，曹仲达的绘画特点主要体现在线条的运用和衣纹的描绘上，他的作品通过精湛的技艺和独特的风格，成功地塑造出了一幅幅栩栩如生的人物形象。

这种绘画风格在中国绘画史上具有重要地位，对于后世的画家也产生了深远的影响。

春七年级下册美术画家笔下的质感教案最新8篇七年级上册美术教案篇一教学目标1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

重点在活动中掌握捏小泥人的方法。

难点想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

教学准备因地制宜，就地取材，各种黏土。

教学方法体验与讨论相结合，探究式方法。

板书设计生动的小泥人骑鸡娃陕西安寨踏青北京击鼓说唱佣汉（夸张、诙谐）制作要求：大胆、生动、夸张）教学过程一、走进教室看一看1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

教师提问：你看到了什么？2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）教师小结并揭示课题。

二、做个泥人试一试1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。

（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）2、指名展示，师主共同调整。

三、捏捏泥人动一动1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？教师小结捏泥人动态的要求。

四、美化泥人乐一乐1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？师生共同总结美化小泥人的方法。

并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，师主共同点评、调整。

五、合做泥人玩一玩1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

3、小组合作表现。

六、展示泥人评一评春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学设计第3课画家笔下的质感教学领域：造型.表现课时：第1课时执教教师：教学目标：1、知识与技能：了解质感的不同及表现不同质感的手法、方法。

2、过程与方法：观察—表达—尝试—表现3、情感态度与价值观：关注生活中不同质地物体的美感，培养学生关注生活、发现生活之美。

教学重点：认识质感及表现方法的不同，能运用不同方法表现质感。

教学难点：用恰当的方法表现不同质感。

教学准备：铅笔、橡皮及多媒体课件教学过程：（第一课时）一、教学导入：（时间：2分钟）（课前先让学生预习课本14至16页，19页。

思考：什么是质感？质感的分类。

）师：今天我们学习第3课《画家笔下的质感》。

板书：画家笔下的质感师：同学们先触摸一下自己的校服和面前的课桌然后说说自己的感受，感受一样吗？学生：校服：轻巧、柔软课桌：光滑、坚硬（设计意图：通过观察与比较激发学生学习兴趣。

）师导入：什么是质感？质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受。

如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。

（多媒体展示图片）并引出质感的分类：天然质感和人工质感。

二、观察比较：（感受质感，认识质感肌理）（时间：3分钟）师：展示几幅图片：欣赏日常生活或旅行中看到的质感反差较大的几组物质，看看它们的质感怎样？给你什么感受？学生：学生欣赏不同质感的图片，谈感受。

提高观察能力和表达能力。

师：总结（展示总结图片）三、初试锋芒：探究分析，质感的表现，用线条和笔触表现羽毛和石头的质感。

（时间：3分钟）师：同学们，我们现在了解了物体的质感及感受，那么我们如何来表现物体的质感呢？同学们抬头看屏幕，我们用线条和笔触来表现物体的质感。

（展示线条和笔触图片）师：不同的线条和笔触表现出来的质感也是不同的。

同学们观察一下羽毛用什么线条来画呢？生：光滑的，轻的柔软的。

（石头：硬的、重的线条）动手小实践：展示羽毛和石头图片，让学生动手简单的画一画。

找两个同学到黑板上（或展示板上）画一画。

师在小组间来回指导学生。

师生共同归纳：
作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。
过程与方法：自我探究、联想、分析等。
情感、态度与价值观：
1、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；
2、培养学生的爱国主义情感。
重点、难点
重点：1、感受不同材质的肌理和质感的差异；
2、肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
羽毛————轻巧、柔软——————飘逸、柔美
毛皮——蓬松、柔软、光滑——温暖、高贵、舒适
丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑——华丽、典雅
玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光——晶莹、纯净
岩石——坚硬、粗糙、无光泽——朴实、原始、顽强
玉器————光滑、温和————清新、高雅
由此得出:
一、质感的含义：
质感是指触觉或视觉对不同物质的特质的感觉。在造型一艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出来的真实感。
兴仁县第六中学教学设计方案
单元
第三课画家笔下的质感
课程设计人
贾老师
主题
第一课时用形状表现质感
适合年级
七年级
背景分析பைடு நூலகம்
本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习用形状表现质感的基本知识，让学生感受大自然为我们带来无限美妙的自然质感之美。