达达主义——精选推荐

达达主义

达达主义是⼆⼗世纪初在欧洲产⽣的⼀种资产阶级的⽂艺流派。第⼀次世界⼤战时，它⾸先产⽣在瑞⼠。1915年秋委，⼏个

流亡在瑞⼠苏黎世的⽂学青年，包括罗马尼亚⼈特⾥斯唐．查拉、法国⼈汉斯．阿尔普以及另外两个德国⼈，他们在伏尔泰酒

店组织了⼀个名叫"达达"的⽂学团体；1919年，⼜在法国的巴黎组织了"达达"集团，从⽽形成了达达主义流派。

达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的⼀个词语，意为空灵、糊涂、⽆所谓；法⽂原意为"⽊

马"。它采取了婴⼉最初的发⾳为名，表⽰婴⼉呀呀学语期间，对周围事物的纯⽣理反应。宣称作家的⽂艺创作，也应象婴⼉

学语那样，排队思想的⼲扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣⾔》中，曾为"达达"下了这样的定义："⾃由：达

达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、⽭盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是⽣活。"有⼈还

作过进⼀步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚⽆，是乌有。"

达达主义者对⼀切事物采取虚⽆主义的态度，他们常常⽤帕斯卡尔的⼀句名⾔来表⽩⾃⼰："我甚⾄不愿知道在我以前还有别

的⼈。"查拉在回顾达达主义运动时说："⽬的在于设法证明这各种情况下，诗歌是⼀种活的⼒量，⽂字⽆⾮是诗歌的偶然的、

丝毫不是⾮此不可的寄托；⽆⾮是诗歌这种⾃然性事物的表达⽅式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。"

达达主义者的⾏动准则是破坏⼀切。他们宣称：艺术伤⼝应象炮弹⼀样，将⼈打死之后，还得焚⼫、销魂灭迹才好；⼈类不应

该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定⼀切，破坏⼀切，打倒⼀切。因此，达达主义是虚⽆主义在⽂学上的具体表现。它反

映了第⼀次世界⼤战期间西⽅某些青年的苦闷⼼理和空虚的精神状态。

⾃1919年在巴黎成⽴了达达团体后，巴黎就成了这⼀流派活动的基地，⽂艺杂志《⽂学》则达了达达主义者的喉⾆。参加这

⼀流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、⽪卡⽐亚等。达达主义虽然曾⼀度引起⼈们的注意，但终因精神空虚⽽不

持久。到1921年，巴黎的⼀些⼤学⽣抬着象征"达达"的纸⼈，把它扔进塞纳河"淹死"，以表⽰对达达主义的憎恨。1923年，达

达主义流派的成员举⾏最后⼀次集合⽽宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的⾏列。

“达达”⼀词的由来

关于“达达”⼀词的由来，历来众说纷纭。有些⼈认为这是⼀个没有实际意义的词，有⼀些⼈则认为它来⾃罗马尼亚艺术家查拉

和詹可频繁使⽤的⼝头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流⾏的⼀种说法是，1916年，⼀群艺术家在苏黎世

集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开⼀本法德词典，任意选择了⼀个词，就是“dada”。在法语中，“达达”⼀词意

为⼉童玩耍⽤的摇⽊马。

因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，⽽⾮⼀场⼀般意义上的“⽂艺运动”。

达达主义是⼀场兴起于⼀战时期的苏黎世，波及视觉艺术、⽂学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的⽂艺运动。达达主

义是20世纪西⽅⽂艺发展历程中的⼀个重要流派，是第⼀次世界⼤战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和⽂化秩序的产物。达达主义

作为⼀场⽂艺运动持续的时间并不长，波及范围却很⼴，对20世纪的⼀切现代主义⽂艺流派都产⽣了影响。

达达主义者的活动包括公开集会、⽰威、出版艺术及⽂学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、⽂化的

热情洋溢的评述和见解。

达达主义的主要特征包括：追求清醒的⾮理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求⽆意、偶然和随兴⽽

做的境界等等。这场运动的诞⽣是对野蛮的第⼀次世界⼤战的⼀种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催⽣了第⼀次

世界⼤战，⽽这种价值观是⼀种僵化、呆板的压抑性⼒量，不仅仅体现在艺术上，还遍及⽇常⽣活的⽅⽅⾯⾯。达达主义运动

影响了后来的⼀些⽂艺流派，包括超现实主义和激浪派。

达达主义者认为“达达”并不是⼀种艺术，⽽是⼀种“反艺术”。⽆论现⾏的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺

术和美学相关，于是达达⼲脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递⼀些必要的、暗⽰性的、潜在的信息，⽽达达者的创

作则追求“⽆意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者⾃⼰的品味。此外，艺术诉求于给⼈以某种感观，⽽达

达艺术品则要给⼈以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本⾝就是现代主义的⼀个重要的流派。“达

达”作为对艺术和世界的⼀种注解，它本⾝也就变成了⼀种艺术。

达达发⽣于第⼀次⼤战期间，影响到现在活动中的每个新艺术运动，现代艺术都是达达的变奏或展开。达达主义( Dadaism)1913年杜象在纽约领导，第⼀次世界⼤战爆发，紧张的空⽓对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击。来⾃欧洲各地的

艺术家，聚在瑞⼠中⽴国，创造了反战反现代⽣活反艺术的作品。⾃称为「达达」( Dada )，画家如曼瑞( Man Ray )将钉地毡

⽤的⼤头扣黏在电熨⽃底部，杜象(Duchamp ) 则将⼀张印有达⽂西的著名的「摩娜莉萨」的印刷品，在嘴上添了两撇胡⼦。

他们反对严肃的艺术。当他们试图要破坏艺术的时候，反⽽为新艺术开新的途径，新的可能性。代表⼈物杜象、毕卡⽐亚、阿

尔普。第⼀次世界⼤战后，由建筑师葛罗庇屋斯( Gropius )创设，1919年在威玛( Weimar )建校，后来⼜迁往德累斯顿(Dresden ) ，只存在了⼗四年，对现代⽣活的影响⼤。主要概念为「造形或形式须有助功⽤和机能」，好的产品是好看⽽好

⽤。精神是把「美」带进⽣活中每件事物⽤品⾥，使⽣活加偷快。德国的包浩斯因纳粹关闭，教授那基( Moholy Nagy )于1938 年将包浩斯理想带到美国，在芝加哥设⽴设计学院，对设计界有极⼤的影响。包浩斯的教授团中，包括⼏位重要画家: 康

定斯基、克利、那基和费宁格( Feininger ) 。

达达主义Dada; Dadalism达达主义是⼀个艺术运动，从1916年⼀直持续到1922年，最早在瑞⼠的苏黎⼠发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、

纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚⽆主义倾向很明显，所以达达

主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照⽚蒙太奇等

等，间接的透过杜象（Duchamp,M ）⽽对尔后的艺术发展有极⼤的影响．在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及

机械主义的热爱，⼀⽅⾯显⽰出1920年代艺术与设计的相同倾向，另⼀⽅⾯对1960年代设计界兴起的局部独⽴主义

（Adhocism）、反设计（anti-design ）有直接的启发作⽤．另外在1970年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到

达达主义的影⼦．

在现代艺术约⼀次⼤战后有⼀个派别称为达达主义，以当今的情况来看达达主义，我们可以察觉到达达主义⾥的现代艺术成份

与后现代艺术成份。达达主义可以说是在⾼唱现代主义的同时专门倡导现代性之〞虚⽆〞及抗议现代性带来〞战争与毁灭⼈

性〞。达达主义并不能只以绘画派别视之，因为达达主义涉及绘画，也涉及如今所称的拼贴艺术、装置艺术、观念艺术、物体

艺术，乃⾄所谓综合媒材绘画。⽽有⼀个画家在达达主义时⼗分活跃，在后达达主义（６０年代兴起于美国）也⼗分活跃或是

说将达达主义带⼊美国⽽形成后达达主义，这个⼈就是杜象。

从杜象的事业来看，杜象既在达达主义时期活跃，也是于⼆次战后带动新达达主义的重要⼈物，新达达主义在美国⼏乎就是后

现代艺术的重要前⾝之⼀，所以对后现代艺术当然有影响⼒。从杜象的作品与创作概念来看，杜象的作品不能只以单纯的〞为

前卫⽽前卫〞来看待，杜象的作品其实不断的在突破艺术的疆界与也不断的在突破〞艺术礼仪化下的禁忌〞，诸如杜象最有名

的作品〞芳泉〞（⼀只签了名的尿桶），就是典型的突破艺术疆界与突破艺术礼仪化禁忌。

⼆、普普艺术⼜是什么？对后现代艺术有哪些影响⼒呢？

普普艺术指ｐｏｐｕｌａｒａｒｔ，先是发端于英国的⼀个⼩画派，在传⼊美国后突然变成极重要的画派。这个画派主张⽇常

⽣活⽤品所呈现的形象，应该当时（６０年

代）绘画艺术重要的表现主题与绘画对象。同时也认为所谓的流⾏事物特别是传播媒体⾥的流⾏事物与⼴告印刷品所呈现的形

象，正是当时（６０年代）民众⽣活⾥最熟悉、最值得艺术化的对象，当然这个画派也暗喻了媒体时代的来临与艺术的⽣活

化。

普普艺术对后现代艺术的影响有哪些呢？主要有四点：

２－１、彻底打破精致艺术与俗艺术的区分。

２－２、进⼊艺术⽣活化，⽽不见得是⽣活艺术化。

２－３、艺术创作的⽆深度化（平⾯化或短讯息性格）

２－４、艺术创作的商业化、市场化

三、后达达或新达达（Ｎｅｏ－Ｄａｄａ）⼜是啥？后达达显然是继承达达的创意精神所形成的派别，通常指琼斯（Johns,J

）、罗森伯格（Rauschenberg,R）等⼈所形成的派别。不过，琼斯主要是在画布上呈现⼀种拼凑的⽭盾，⽽罗森伯格则是以

废弃物所形成的装置艺术来呈现⼀种状似⽭盾的拼凑（如：画布上装上⼭⽺头、箭靶与绵⽺⾝的组合）。这样说来，好像后达

达只能呈现〞⽭盾〞，其实不然。我们或许可以说，就商业化的⾓度观之，后达达已经将达达的抗议、⽭盾、开创转成⼀种作

品的趣味，⽽延伸达达的影响⼒。

四、装置艺术（Ｉｎｓｔａｌｌａｔｉｏｎ）⼜是啥？

如果说，达达在于突破⽆形的画框，那么我们可以说混合媒材（⼀种表现⽅式⽽⾮画派）在于突破有形的画框，突破既定媒材

的成规（如：油画只能⽤油画的媒材）。但是，装置艺术则更进⼀步，企图将造形艺术融合于空间艺术。装置原指画展展场的

布置，装置艺术则指这种融合于展场空间的艺术品，由于融合于展场空间，所以往往只留下展出记录⽽⽆法成为〞商品〞。既

然〞⽆价〞，所以更加

追求技术、意义与记录的突破。装置艺术兴起于７０年代，不过到了８０年代以后，装置艺术也希望突破⽽成为商品，所以我

们也看得到由此就逐渐分裂为地景装置艺术（⼀种混合了雕塑与地景的创作，但是最少可以接受订货）与⼩型可携式装置艺术

（⼀种追求各种创作媒材惊异式结合的创作，当然也可以卖了）。当然除了杜象所揭起的后达达派、装置艺术与普普艺术外，

后现代艺术还是另有⼀些性质与现象，我们都可以称为艺术的后现代性，诸如以下所述。

五、新兴造型艺术科别之⼀：计算机影响前

这主要指：装置艺术、科技视象艺术、综合媒材等等。计算机或因特⽹影响前的新兴造型艺术科别，⽐较容易了解，也⽐较容

易从前卫艺术的⾓度来体会。

六、新兴造形艺术科别之⼆：计算机影响后

这主要指：数字艺术、⽹讯艺术与⾼科技艺术等等。计算机或因特⽹影响后的新兴造型艺术科别，⽐较不容易了解或是说，这

些新兴造形艺术科别，除了既有的创作原则外还渗透了因特⽹的创作特性与伦理。以最简单的例⼦来说，这有两点，其⼀为〞

原创性与真迹〞的重新定义；其⼆为明确的受到⾼科技的活⽤与限制，诸如：重视计算机辅助绘图与电⼦化影像处理（数字设