通感在建筑设计中的应用分析
- 格式:docx
- 大小:13.42 KB
- 文档页数:3
建筑通感研究—一种建筑创造性思维的提出与建构本论文是关于建筑创作中的一种创造性思维方式的研究,题中的"通感"并不是一种晦涩深奥的理论思辨,也不是建筑师故弄玄虚的神秘玄学,通感是一种基于万事万物之间内在通连关系的创造性思维活动。
论文的立论基础是基于当代中国建筑界的两种不良趋势:对于建筑自律性的极端追求和对于建筑表意性的肤浅表达。
论文在继承和发扬前辈学者关于通感具有代表性研究成果的基础上,结合建筑创作的自身规律,建构了以建筑通感为研究对象,以意象生成为研究路线的建筑通感研究框架。
一般认为,通感是存在于五种感官之间,将本来表示某种感觉的词汇用以表示另一种感觉的独立修辞格。
本文通过对古今中外通感概念的系统化梳理,着重从"官感之外"和"修辞之外"两个方面进行深入论述,对本文中的通感概念进行了定义,澄清了过去对通感模糊的、片面的认识。
在此基础上分别从通感的归属;通感与逻辑思维形象思维的关系;通感的生理学基础;通感与相关概念辨析等几个方面对通感的内在结构进行多层次立体化研究。
从东西方文化的不同视角,对通感的哲学基础进行了论述,指出通感具有跨文化的意义。
对通感的远源异质性、反常合道性、直观性、触发性、积淀性等特点进行了论述。
分别对基于通感的艺术创作心理过程、基于通感的意象及其"间体"结构、基于通感的艺术创作审美追求等三个方面对艺术创作中的通感进行了论述,为研究奠定坚实的理论基础。
从实例研究入手,通过对浙江美术馆建筑的描述,结合程泰宁先生自己的论述,对建筑通感的概念进行了界定,并分别从认识论和方法论这两个层面对建筑通感进行了概述。
通过对建筑"言、象、意"的再读,结合生物学的"生成"理论,对"建筑意象生成"这一关键问题进行了全面解读,说明通感是通过建筑的意象生成的方式介入建筑创作之中,并提出基于通感的建筑审美并不仅停留在"完形"的层次上,更表达出一种对建筑意的追求,从而确立了基于通感的建筑创作方法论的技术路线。
五感在建筑设计中的表现与运用作者:曹荣涛来源:《山西农经》 2017年第7期五感在建筑设计中的表现与运用□ 曹荣涛摘要:随着我国时代不断发展,建筑行业的发展突飞猛进,人们和建筑行业对建筑的要求越来越高。
一个优秀的建筑设计不仅要具有实用性,更要满足人们的精神文化需求。
五感在我国建筑行业的运用越来越受到人们的重视。
本文主要根据五感的特点,阐述了五感在建筑设计中的具体表现和运用。
关键词:五感;建筑设计;具体表现;实际运用文章编号:1004-7026(2017)07-0083-01 中国图书分类号:TU2 文献标志码:A(西京学院陕西西安710123)本文DOI:10.16675/14-1065/f.2017.07.0601 五感的相关概念五感,主要分为:听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉,是人类感知外界的途径,属于生理渠道。
日本设计大师原研哉说过,人的感官是对世界大胆开放的,他们不是被动的“接收器”,而是积极、主动的器官,观察人如何感觉物体将给予新的方向。
五感在建筑设计中的运用主要是体现了人文情怀的展现,在许多艺术家的创作中,五感的运用非常频繁。
五感之所以可以用于艺术创作,是因为五感之间有紧密的联系,俗称“通感”。
看似听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉之间互不干涉,各司其职,实际上它们之间有一个科学的合作步骤。
每一个感官都不是独自工作,它们是一个整体的感知系统,一定程度上可以互相代替。
一个感官感受到外界的讯息,其他感官也会有所感受,形成感官共鸣。
现如今许多设计中都融入五感,五感设计到的范围非常广泛,包括平面广告、室内设计、产品推广、建筑设计、环境保护等方面都运用五感。
但是五感本身比较晦涩抽象,在客观事物上显现有一定难度,所以就出现了“五感图”,将五感在图标上表示出,可以更加形象地让人类感知五感的满足程度。
绘制五感图可以将人们的五感满意程度划分等级,设定不同的时刻,将五感在表中标注出,这样更加直观感受,便于分析产生满意程度的原因,在建筑设计中同样适用五感图。
《“通感”在室内灯饰设计中的应用研究》篇一摘要:本篇论文将深入探讨“通感”这一概念在室内灯饰设计中的应用。
通感,作为现代设计理论的重要组成部分,不仅要求设计师将环境、功能和美学完美融合,还要将用户的心理需求与实际使用环境相协调。
本文将详细分析通感在室内灯饰设计中的重要性,并探讨其具体应用方法和效果。
一、引言随着生活品质的提高,人们对室内环境的舒适度和审美要求也越来越高。
室内灯饰作为营造空间氛围的重要元素,其设计不仅要满足照明功能,还要与整体空间环境相协调,满足人们的心理需求。
通感作为一种设计理念,强调的是多感官的互动与融合,将这一理念引入室内灯饰设计,可以更好地满足现代人的审美和功能需求。
二、通感的概念及其在室内设计中的意义通感,即通过多种感官的相互影响和作用,达到一种全面的、立体的感知体验。
在室内灯饰设计中,通感的应用意味着设计师不仅要考虑灯光的照明功能,还要考虑灯光对空间氛围、色彩、材质以及用户心理的影响。
这种综合性的设计理念有助于创造出更加人性化、舒适和具有美感的室内环境。
三、通感在室内灯饰设计中的应用方法1. 色彩与光感的结合:色彩是室内灯饰设计的重要因素之一。
设计师可以通过调节灯光的色温、色彩和明暗度,创造出不同的空间氛围。
例如,暖色调的灯光可以营造出温馨、舒适的家庭氛围,而冷色调的灯光则更适合营造冷静、理性的办公环境。
2. 材质与光影的互动:灯饰的材质和光影的结合也是通感应用的重要方面。
不同的材质可以产生不同的光影效果,如金属材质的灯饰可以产生现代感十足的光影效果,而木质或布艺材质的灯饰则能带来温馨、自然的氛围。
3. 情感化设计与用户体验:通感强调的是多感官的互动,因此在灯饰设计中,设计师还需要考虑用户的情感需求和体验。
例如,通过调节灯光的亮度和色温,可以创造出不同的情感氛围,如浪漫、宁静、活泼等。
四、通感在室内灯饰设计中的应用效果1. 提升空间美感:通过应用通感设计理念,可以有效地提升室内空间的美感。
《“通感”在室内灯饰设计中的应用研究》篇一一、引言随着现代设计理念的不断发展,人们对于室内环境的审美与体验要求也在逐渐提高。
通感作为一种心理感受的表达方式,逐渐在室内设计领域得到了广泛的关注和运用。
本文着重探讨通感在室内灯饰设计中的应用,分析其如何通过光影、色彩、材质等元素,创造出更加富有情感与氛围的室内空间。
二、通感的概念及其在室内设计中的价值通感,即通过人的五官感受来传达情感和氛围的一种心理现象。
在室内设计中,通感的应用能够使空间更具情感表达力,使居住者产生共鸣和情感体验。
灯饰作为室内设计中不可或缺的元素,其设计与布置对于营造空间氛围、传达情感具有重要作用。
因此,将通感理念引入灯饰设计,可以更好地满足人们对居住环境的精神需求。
三、通感在室内灯饰设计中的应用方式1. 光影的通感应用光影是灯饰设计中最为核心的元素之一。
通过合理布置灯具的位置和角度,以及调整光线的明暗、色温等参数,可以创造出不同的光影效果,从而传达出不同的情感氛围。
例如,柔和的暖色调光线可以营造出温馨、舒适的家居氛围,而冷色调的光线则能带来冷静、沉静的空间感受。
2. 色彩的通感应用色彩是表达情感的重要手段。
在灯饰设计中,不同颜色的灯光可以引发人们不同的心理反应。
例如,红色可以激发人们的热情与活力,蓝色则能带来宁静与安详的感觉。
设计师可以通过选择合适的灯光颜色,来营造出符合空间主题和功能的氛围。
3. 材质的通感应用灯饰的材质也会对空间氛围产生一定影响。
不同材质的灯具具有不同的质感和光泽度,能够带来不同的视觉和触觉体验。
例如,金属材质的灯具通常具有现代感和科技感,而木质或纸质灯具则更能营造出温馨、自然的氛围。
设计师可以根据空间的整体风格和功能需求,选择合适的材质来打造灯饰。
四、通感在室内灯饰设计中的实践案例分析以某家居空间的灯饰设计为例,设计师运用通感理念,通过精心挑选的灯饰产品和合理的布局设计,成功营造出了温馨、舒适的家居氛围。
首先,设计师选择了几款暖色调的灯具产品,这些灯具发出的光线柔和且明亮,营造出了一种温暖、舒适的环境氛围。
美术界艺术设计+TEXT/余运正李丹张露洪梦涵景观“五感”设计研究一、“五感”及“通感”的认识“五感”指视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。
一般意义上,“五感”是由人体相应的五种生理器官——眼、耳、鼻、舌、身对外界产生的生理感觉。
在设计领域研究的“五感”是指人通过感官的感知,在大脑中进行信息的综合加工,从而形成更高层次的理性建构。
例如当我们走在林荫小道上,我们能够感知鹅暖石的脚感、温度,微风吹动树叶沙沙作响,还能闻到阵阵花香,听到潺潺水声。
看到孩子们在喷泉边嬉戏,下棋的人们悠闲的身影……这些感觉融合在一起是一种气氛,让你心情愉悦,感觉环境的美好生动。
这就是生活中随处可享有的五感体验。
无论在平常生活中还是在艺术创作领域,这五种感官都是密切相关,相互感通,所以才有了之如“闻香知味”这样的说法,这就是所说的“通感”。
在艺术领域,也很早有了“通感”一说。
钱钟书先生对于艺术通感也有许多心得——“颜色和香气忽然都有了声息——‘闹’:鸟声竟熏了‘香’;风声竞染了‘绿’;自云‘学’流水声、绿荫‘生’寂静感;口色与风共‘香’;月光有‘籁’可听;燕语和‘剪’一样‘明利’;鸟语如‘丸’可以抛落;五官的感觉简直是有无相通,彼此相生。
”如将诗词艺术中描绘的这些感知因素运用到的环境景观设计中,势必让我们的设计项目的景观舒适度大大提高。
另外,对于有感官缺陷的人来说,景观五感的运用好坏更是直接决定他们对环境的感受。
二、“五感”设计的研究现状从学者钱钟书先生的诗词以及相关古代诗词、建筑文化中,可以看到中国古今对景观的五感的感受深刻并运用到实际中。
但如今,随着工业化、城市化进程的加快,我们对待自己的五官感受越来越不重视,感知能力也在逐渐衰退。
西方发达国家城市化进程已完善,更多的关注在城市环境的改善中,积累了丰富的景观设计经验。
发达国家“五感”概念设计的应用与实践经验是设计师门学习研究的财富,无论在景观还是建筑领域。
“五感”概念从起初运用于无障碍设计让弱势群体受益到为普通人群提高景观体会,使这一研究引起更广泛的关注。
浅谈五感在现代建筑设计中的应用摘要在现代建筑设计过程中,功能性不再是唯一需要考虑的设计目标,更多的情况下,还需要充分考虑人们的心理需求,所以五感被逐渐运用到现代建筑设计当中。
基于此,本文就五感在现代建筑设计中的应用展开分析,分别对视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉在现代建筑设计中的表现与运用手法进行重点分析,旨在提升五感在现代建筑设计中的应用水平与效果。
关键词五感;现代建筑设计;心理需求前言就当前现代建筑设计水平来看,越来越多的人将五感运用到建筑设计当中,但由于五感是一种较为抽象的概念,导致很多设计师在实际运用过程中,遭遇了不同程度的困难,五感在客观事物上的表现效果不甚理想。
因此,探究五感在现代建筑设计中的应用,让抽象的五感尽量具象化,对解决现代建筑设计中的诸多问题,具有重要意义。
1 视觉在现代建筑设计中的应用五感当中,视觉是最早应用在建筑设计当中的,在建筑设计学科当中,空间形态学、建筑风格学、建筑美学的基础都是视觉。
一般来说,以增强视觉审美为目标进行建筑设计,主要利用的是颜色、空间、光影、形态等元素,如日本的李子木住宅,建筑设计想要突出的是一种简约、整洁、开阔的视觉感受,所以建筑基本展现平面化,以达到最理想的设计目标[1]。
再如加拿大的梦露大厦,设计师突破常规的设计局限,整个大厦没有一个基准的平面图,每一层的建筑布局都是一种不同的形态,让建筑呈现出一种婀娜多姿的体态,给人带来丰富的视觉享受。
2 听觉在现代建筑设计中的应用听觉在建筑设计中的应用也相对较早,如天坛的回音壁、园林当中的流水声。
这种应用对设计师处理细节的能力具有较高的要求。
以莱特的流水别墅为例,大多数人表示流水别墅满足了自己对度假别墅的所有幻想,而流水的声响,是这一建筑设计最突出的特色,声音与建筑造型、周边的自然与人造景观环境相融合,能够愉悦深处其中的人的所有感官。
需要注意的是,建筑设计中的听觉体验,应具有一定的间歇性或短时性,通过生活经验我们能够体会到,长时间处于“听”的状态下,任何美妙的声音都会逐渐变成噪音,这也是流水别墅在过程中,由于过分强调听觉设计,而造成的一点不足。
以原研哉作品为例试析通感修辞手法在平面设计中的运用作者:谭逸夫胡睿来源:《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要:通感是文学艺术中一种常见的修辞手法,设计中也有近似的概念,原研哉称之为“信息建筑的思维方式”。
人有五感,这五种感觉没有明显的界限,而是作为整体构成了对我们对日常生活的记忆,从而在感官上产生共鸣,设计的通感也就随之发挥作用了。
本文拟从原研哉的设计作品入手进行分析,从具体实例中探究平面设计中艺术通感的视觉表现。
进而更好的运用到设计实践中,为丰富设计思维提供新的视角。
关键词:艺术通感;原研哉;视觉表现中图分类号:J51 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)05-0149-02一、绪论从烽火狼烟到飞鸽传书,再到当今数字媒体时代。
时代与科学技术的不断进步发展导致了信息传播方式的更迭,人们对于平面设计所传达的信息也提升到了新的高度。
在这样的背景下,怎样才能更好地在信息传播过程中给受众以强烈的视觉冲击和深刻的心灵震撼,是值得我们深入探讨的课题。
通感又称为“移觉”,它本是文学中的一种常见的修辞手法,指的是借联想而引起的感觉挪移。
钱钟书先生在《通感》一文中提到:“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒”。
又如苏轼写牡丹的名句:“一朵妖红翠欲流”,就是利用了通感的概念,创造出了现实中不存在的既“红”又“翠”的颜色,诗人的用意其实是借色彩的虚实搭配,表现自己的感受。
“翠”在这里只有感情价值没有“观念价值”。
现如今随着各学科的发展和交融,“通感”这一概念不断被引人到艺术学、美学等学科领域,尤其是在艺术领域的运用形成的“艺术通感’值得我们的关注。
研究发现,人的五感之中,作为信息获取主要渠道的视觉感受是最为敏锐的,其次是嗅觉、听觉与味觉,排在最末的是触觉,且人类的感官系统彼此之间也会互相作用,例如视觉对触觉有影响,嗅觉对味觉也会产生影响,感官系统在交互作用之下,给人以全新的感受。
《“通感”在室内灯饰设计中的应用研究》篇一通感在室内灯饰设计中的应用研究一、引言在现代设计领域中,通感(也称为感觉交流)是一个多学科融合的独特概念,它强调在设计中将不同感官体验相互连接和融合。
在室内灯饰设计中,通感的应用不仅丰富了视觉效果,还通过光影、色彩和材质等元素,为人们带来全方位的感官体验。
本文旨在探讨通感在室内灯饰设计中的应用,并分析其带来的设计创新和用户体验提升。
二、通感的概念及其在室内设计的重要性通感是一种设计理念,它强调在设计中将视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官体验相互融合,以达到一种全方位的、沉浸式的体验效果。
在室内设计中,通感的应用可以使空间更具生命力和情感共鸣,提高空间的舒适度和用户体验。
三、通感在室内灯饰设计中的应用1. 视觉效果:灯饰作为室内空间的主要视觉元素之一,其设计应充分考虑光影、色彩等因素对视觉的影响。
通过合理布置灯具的位置、调整光线的明暗和色温等,可以营造出不同的氛围和情感。
例如,柔和的暖色调灯光可以营造出温馨、舒适的氛围,而冷色调的灯光则更适合营造出冷静、清新的氛围。
2. 触觉体验:灯饰的材质和质感也会对人的触觉产生影响。
设计师可以选择具有特定质感的材料,如金属、玻璃、木质等,使人们在触摸灯饰时感受到不同的质地和温度。
此外,灯饰的造型和结构也可以考虑人体的触觉需求,如可调节的灯具高度和角度等。
3. 嗅觉体验:虽然嗅觉在室内灯饰设计中相对较少被提及,但通过巧妙的设计,灯饰也可以与香薰、香氛等元素相结合,为人们带来嗅觉上的愉悦体验。
例如,可以在灯具周围设置香氛散发装置,使人们在享受灯光的同时,也能感受到香氛带来的愉悦感。
4. 听觉体验:虽然听觉与灯饰设计的直接关联性不强,但通过与室内其他元素的配合,如音响设备、环境音乐等,灯饰可以为人们创造一个更加宁静或活跃的听觉环境。
例如,柔和的灯光可以与轻柔的音乐相结合,营造出宁静、放松的氛围。
四、通感在室内灯饰设计中的创新与用户体验提升1. 设计创新:通感的应用为室内灯饰设计带来了更多的创新空间。
【博物馆学】Museology1 陈列设计的通感修辞方法展览是由内容和形式组成的综合艺术表现方式,可以简单地理解为:内容是以一定的逻辑关系表现特定思想主题的展品构成的展览主体,而形式是用以展现主体的艺术空间,是展览的载体,由展览内容激发灵感形式化的表达过程就是陈列设计过程。
展览形式(陈列)设计具有自身的创造性,但也不是完全独立的,受内容的约束,即形式服从内容的原则,形式设计往往也受其他艺术形式、地域文化、科技发展和时代社会背景的影响,所以造成展览设计师所驾驭的设计资源不尽相同,设计思想存在选择性和针对性的差异。
展览的表现形式是建立在对主题思想进行理性分析和研究的基础上,最终通过形式设计中感性沟通与情感表达实现差异化、风格化特征效果。
所以,展览在艺术构思的过程中需要通过审美通感强化表现力。
审美通感是人们在探索艺术美感和社会实践过程中的思想体悟,是对声色意象在理性认知过程中形成的交融互通的感性积累。
在展览的设计创作过程中,设计师需要有绘画、音乐、文学等多方面的艺术鉴赏力和思想沉淀,当这种积淀与展览主题共通的情感被激发出来并付诸艺术构思后,便可以形成通感效应。
通感效应是陈列设计语言的修辞方法之一,是重要的创作方法和应用技巧,也是设计师的灵感之源。
“通过适当的修辞手法增强设计中各形式元素的表现力和感染力并提高表意的效果之外,修辞更重要的是能够系统地构建展示设计的组织方式,从而成为设计创作思维重要的思考工具”。
通感修辞手法分为复合多感官互通方式和单感官互通方式。
视觉通感在博物馆的建筑外观设计和展览设计中有广泛的运用,如山西省博物院和河南省博物院的建筑外观设计分别汲取了文化遗产中“斗”和元代“观星台”的造型艺术,通过视觉通感表达建筑的文化特征和精神象征。
在展览设计的实践中,绘画艺术的情感特质往往会成为设计灵感之源,在形与色的塑造过程中利用视觉通感实现情感交流与文化认同。
以怀斯的绘画艺术对“方大曾绥远之行摄影展”设计构思的影响为例,进一步阐述产生视觉通感的心理基础和通感修辞的应用。
通感在建筑设计中的应用分析
1 由视觉引发触觉的建筑设计
安藤忠雄的光之教堂是世界上著名的建筑之一,但这座教堂从内部观察却“极其简陋”,灰色的水泥墙、逼仄的空间、昏暗的光线,除了会发光的十字架,剩下的很难让人将其与教堂联系在一起。
跟普通教堂的明亮相比,它给人的视觉印象趋近于负数。
但正是这个会发光的十字架,让这座建筑脱颖而出,让一切“委屈”你视觉的元素变得合理。
极简的空间强烈地反衬出发光十字架背后所代表的信仰,这与许多西方著名的教堂一样,通过压抑你的感官来突显圣灵的可贵,但与之不同的是,它运用视觉引发的触觉让我们做到了与神的交流,而不是像以往那样瞻仰、敬畏。
太阳位置的变化会引发光影的变化,使光线抚过你的脸庞,划过你的身上,流进你的手里,微带热量的触感似乎能让你嗅到阳光的味道。
让如此平凡的你在如此平凡的小教堂中,遇到了一位如此亲民的神灵。
2 由视觉引发听觉的建筑
王昀在《论音乐空间与建筑空间的对应性》中写道,乐谱中展现出的音符与音符之间的距离关系是实际的音乐空间于视觉上的具体化。
[1]音乐与建筑虽以感性创作为源泉,但都存在着严谨的比例与结
构,我们可以称其为节奏或韵律。
这些为我们研究建筑中的视觉与听觉起到了很好的串联作用。
丹麦的哥本哈根有一个极富韵律感的线性公园,三个色彩鲜明的区域分别有着自己独特的气氛和功能。
红色的广场热烈张扬,铺满了颜色艳丽、节奏密集的色块,配以各种曲线围合、造型奇异的健身器材,即便没有声音,耳边也仿佛有舞曲炸响,瞬间点燃运动的激情。
黑色的广场静谧冷傲,地面上悠扬的白色装饰线条仿佛是拨乱的琴弦,在这样的环境中休息放松,有如置身于浪漫的爵士乐中。
绿色公园被植被与草坪覆盖,扑面而来的自然气息如同清新的民谣,让人舒适惬意,是野餐或日光浴的不错选择。
三个区域分工明确却又相互补充,就像盛大的音乐剧般,既有舒缓的前奏又有澎湃的高潮。
不仅给人以视觉上的享受,对听觉也起到了愉悦的作用。
3 由视觉引发味觉和嗅觉的建筑
浙江松阳大木山的一个茶室设计得非常有趣。
从外表看整座建筑“平淡无奇”,但走进之后才发现“内有乾坤”。
“框景”“回廊”“庭院”等许多中式元素贯穿其中,但表现手法却硬朗现代。
深色粗犷的墙体搭配落地窗,将人的视觉重心自然地引到窗外的茶园,这种被凸显的“景致”成了观赏者的视觉主体,牢牢抓住了他们的视线。
而通感正是通过这种对视觉感官的强烈刺激的方式引发了味觉和嗅觉的
连锁反应,其原理与“望梅止渴”的典故是一样的,由眼前景象勾起相关记忆从而联想到相应的味道。
这可能也是人们身处这样的茶室之中便会有品茗欲望的原因,仿佛只有香茗在手,才算是对空虚状态里的味觉与嗅觉的慰藉,是对整个状态的一种圆满。
在这里将味觉和嗅觉一起论述,是因为大多时候在味觉工作时都会伴随着嗅觉,这也是为什么一位重感冒患者会尝不出食物的味道,所以中文里的“味道”既可指嗅觉方面也可指味觉方面。
但这并不是说两者一定要同时工作,视觉引发的通感也可以单独刺激到味觉或者嗅觉。