2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结

2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结

院系：管理学院研究方向名称：电影制片管理（28）

研究方向介绍：

培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

业务课二名称：制片与市场

业务课二介绍：

主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

三、2018年考研参考书推荐【才思教育】

（该书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本）

独家解读：

专业一：

《艺术概论》

这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。

《认识电影》

考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。

《中国文化读本》

可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。《什么是艺术》

实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。

《电影史：理论与实践》

这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己

的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。

参考书笔记

128：典型：典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象。关于典型问题，长期以来存在着不同的看法，还有一种广义的解释，认为典型应当包括典型人物、典型事件、典型环境等。但不管怎样，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。西方文艺理论中，对于典型有大量的论述。黑格尔认为：“在荷马的作品里。每一英雄都是许多性格特征的充满生气的总和。他强调，艺术作品中的人物形象应当是个性非常现民，又富于代表性的。典型的人物形象，确实是优秀艺术作品中的一个显著特征。如《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心里善良的李逵等人物受到人们的喜爱，影响深远。艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。例如，奥勃洛摩夫这个人物他的性格特征就是懒惰，虽然年轻，却整天穿着睡衣，把一生都消耗在睡眠上。这个人物是俄国19世纪批判现实主义作家们所创造的“多余人”形象的一个典型，“奥勃洛摩夫”性格实际上是那个时代的标志，象征着旧俄国腐朽寄生的生活方式必将灭亡。艺术典型也能在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然。如，祥林嫂的一生是个悲剧，仅从她的遭遇和经历来看，这个人物形象的确具有某种偶然性。但是，在这个典型人物的身上，我们又可以看到社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教吃人的本质决定了祥林嫂悲惨的一生。

129：意境：意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机的融合在一起的，境中有情，情中有境。意境，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝时期，诞生于唐代。艺术已经与艺术典型二者既有联系又有区别。一般认为，意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型则是重再现、重写实，以塑造人物形象为主。如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境则是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。已经具有以下三个方面的特点：第一，已经是一种若有若无的朦胧美。正如清代画论家笪重光在《画筌》中所说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”第二，意境是一种由有限到无限的超越美。中国传统美学与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。魏晋时期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追求意的无限性，以有限表达无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。第三，意境是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种不同的美的理想，一种是“错彩镂金，雕鐀满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。清初著名画家朱耷本是皇室后裔，后来怀着家国之恨当了和尚，由于这样的经历和身世，他常常通过描绘花苗虫鱼的某种特征和动态，以致夸张变形，来寄托自己的悲愤郁闷的情感，《荷花水鸟图》就是他的一幅代表性作品。

130：艺术鉴赏：所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。尤其是20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现的接受美学，迅速在世界各国激起了巨大的理论反响。代表人物是两位文艺理论家姚斯和伊赛尔，他们的共用主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中

具有重要的地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯指出，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方面角度研究文学史。接受美学影响最大的要数姚斯提出的“期待视野”和伊赛尔“提出的”空白“这两个概念。概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创造出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

131：接受美学：20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。尤其是20世纪60年代末和70年代初在联邦德国出现的接受美学，迅速在世界各国激起了巨大的理论反响。代表人物是两位文艺理论家姚斯和伊赛尔，他们的共用主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。正因为如此，接受美学具有通过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法。接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要的地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。此外，接受美学的创始人姚斯和伊赛尔都强调，迄今为止的文学是仅仅是作家和作品的历史，而读者的作用确遭到了忽视与遗忘，因此他们提出应当重写文学史。其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯指出，应当从作家、作品和读者“三位一体”的全方面角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。接受美学影响最大的要数姚斯提出的“期待视野”和伊赛尔“提出的”空白“这两个概念。接受美学的诞生与发展，代表着文艺研究领域一种崭新的方法论，他把文艺研究的重心从艺术家和艺术作品转移到艺术接受和审美心理的研究上，从而使文艺研究进入了一个更加广阔的领域。这种变化有着历史发展的必然新，从哲学来看，西方近现代哲学逐渐从重视客体的研究转向重视主体的研究，反映在美学上就是加强了对审美主体的研究，从科学上来

看，20世纪心理学的迅速发展使得审美心理的研究得以逐步深入。

四、考研真题【才思教育】

学硕专业一

一、名词解释

再现艺术

立体主义

白南淮

马尔赛杜尚

巫术说

二、简答

简述罗兰的《明室》中体现的摄影观点

艺术鉴赏的特征

后印象主义绘画的特征

三、论述

结合作品论述艺术的自律性和他律性

当前媒介环境下，艺术与日常生活的关系