艺术学概论精简版

第一章：艺术的本质（主要看法）→[1]客观精神说[2]主管精神说[3]模仿说或再现说客观精神说→认为艺术是对“理念”或者“宇宙精神说”的体现【名词解释】柏拉图→哲学家、唯心主义、较早对艺术本质进行探讨，艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。

黑格尔→唯心主义、美学思想，美就是理念的感性显现、理念是内容，感性显现是形式，二者相辅相成刘勰[xié]→《文心雕龙》的首篇是《原道》朱熹→“文”只不过是载“道”的简单工具主观精神说→艺术是“自我认识的表现”，是对“生命本体的冲动”【名词解释】康德→古典美学的开山鼻祖、意志自由论成为唯意志主义的思想来源尼采→19世纪20世纪、德国哲学家、第一部著作《悲剧的诞生》,人的主观意志是世上万物的主宰、从美学开始哲学模仿说或再现说→艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”亚里士多德→古希腊、认为艺术是对现实的“模仿”车尔尼雪夫斯基→俄国19世纪革命民主主义者、认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”艺术生产理论（马克思提出）：揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品。

艺术鉴赏这样一个完整的艺术体统的奥秘，都提供了科学的理论依据艺术的特征→形象性、主体性、审美性形象性(艺术形象)→艺术反映生活的特殊形式。

/艺术形象是客观与主观的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一。

/主体性→艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。

/艺术创作、艺术作品、艺术赏析都具有主体性的特点/审美性→是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一第二章：艺术的起源的五种观点→模仿、游戏、表现、巫术、劳动（前四种主要）艺术起源于“模仿”→代表人古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术艺术起源于“游戏”→18世纪德国哲学家席勒，19世纪英国哲学家斯宾塞提出。

席勒→《美育书简》，感性冲动和理性冲动通过游戏冲动才能调节起来塞斯宾→游戏消耗过剩的精力艺术起源于“表现”→意大利美学家克罗齐推出。

19世纪末20世纪初，他的美学四项核心“直觉即表现”。

/英国史学家科林伍德→表现感情的艺术才是真正的艺术艺术起源于“巫术→”艺术起源影响的最大的一种理论。

英国人类学家爱德华·泰勒《原始文化》一书中提出。

/英国人类学家费雷泽《金枝》也提出这一观点。

艺术起源于“劳动”→希尔恩《艺术的起源》、俄国普列汉诺夫《没有地址的信》。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

人类实践与艺术起源的多元次定论：法国结构主义学者阿尔都塞你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

第三章：艺术的社会功能→审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用艺术是人类审美意识的最高表现形式审美认知作用→通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

审美教育作用→(三个特点)以情感人、潜移默化、寓教于乐屈原《离骚》路漫漫其修远兮、北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机、高适《燕歌行》汉家烟尘在东北、杜甫《春望》国破山河在、陆游《示儿》王师北定中原日审美娱乐作用→通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或关上演出，使身心得到愉快和休息。

艺术教育→是美育的核心，根本目的是培养全面发展的人。

美育与艺术教育（美育即审美教育）核心是艺术教育18世纪席勒《美育书简》近代蔡元培、王国维最早倡导美育艺术教育在当代社会生活中的重要意义→一方面说明人类各民族文化的历史进程具有惊人相似的共同规律；另一方面也说明艺术由于具有审美认知、审美教育、审美娱乐等多种功能，确实对社会生活发生多方面的作用和影响。

艺术教育的任务和目标→培祥全面发展的人才一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

第四章：艺术与哲学→哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响；还表现在出现了一批哲理性的艺术作品现代文学艺术，柏格森的生命哲学，萨特的存在主义哲学艺术与宗教宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制这文艺的发展宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

其次还表现在它具有促进艺术发展和阻碍发展两种相反的作用上。

艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。

更表现在强化宗教氛围上。

世界三大宗教：基督教、佛教、伊斯兰教宗教艺术→在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。

西方基督教文学的代表《圣经》艺术与道德道德→指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和。

艺术与科学科技革命与进步涉及哲学、道德、宗教、艺术等各个领域毕达哥拉斯---黄金分割理论艺术与科学早有联系的三个时期“古希腊时期”“文艺复兴时期”“20世纪下半叶至今的当代社会”现在科学对艺术的影响第一，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二，表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。

第五章艺术的五大类：使用艺术、造型艺术、表情艺术、中和艺术、语言艺术实用艺术→实用与审美相结合的表现性空间艺术（建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。

审美特征：1.实用性和审美性 2.表现性与形式美 3.民族性与时代性故宫，悉尼歌剧院建筑艺术的代表；颐和园苏州拙政园园林艺术的代表。

建筑(艺术)→人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。

[实用、坚固、美观]园林(艺术)→在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和不知园路等途径创作而形成的美的自然环境和游憩境域。

工艺美术（实用工艺）→指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总成。

造型艺术→指运用一定的无知材料（颜料、纸张、水泥、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

造型艺术种类：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术绘画→运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构造和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。

北宋张择端《清明上河图》元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四大名僧：八大山人、石谿、弘仁画坛三杰：达芬奇（代表作—《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》）、拉斐尔（《西斯廷圣母》）、米开朗基罗（《创造亚当》）批判现实主义的库尔贝（代表作《石工》）和米勒（代表作《拾穗者》）雕塑→立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑。

雕塑史上的三个高峰：1.古希腊时期、2.文艺复兴时期、3.19世纪法国雕塑书法艺术→通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操从而达到美学境界。

造型艺术的审美特征：1.造型性与直观性 2.瞬间性与永固性 3.在线性与表现性第七章表情艺术：指通过一定的物质媒介来字节表现人的感情，简介反映社会生活的这一类艺术的总称。

表情艺术的种类：1.音乐艺术 2.舞蹈艺术（生活舞蹈和艺术舞蹈）表情艺术的审美特征：1.抒情性与表现性 2.表演性与形象性3.节奏性与韵律美德国贝多芬《第三交响曲》捷克德沃夏克《第九交响曲》法国博马舍歌剧（费加罗的婚礼）俄国柴可夫《天鹅湖》第八章综合艺术→是喜剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称综合艺术的种类：1、戏剧艺术2、戏曲艺术3、电影艺术4、电视艺术综合艺术的审美特征：1、综合性与独特性2、情节性与主人公3、文学性与表演性英国诗人莎士比亚《哈姆雷特》瑞士作家迪伦马特《老妇还乡》戏剧家曹禺《雷雨》元代杂剧家关汉卿《窦娥冤》第九章语言艺术→指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁语言艺术的审美特征：1、间接性与广阔性 2.情感性与思想性3、结构性与语言美屈原的代表作《离骚》《荷马史诗》是古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的总称清代曹雪芹《红楼梦》俄国文学家列夫托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》第十章艺术创作→艺术的创作主体是艺术家艺术家作为艺术的创作主体的特点：1.艺术家内部有多种多样的职业和分工2.真正的艺术家往往具有为艺术而现身的精神3．艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。

艺术创作过程艺术体验→指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

艺术构思→艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。

想象是艺术构造的核心，那么情感就是艺术构思的动力艺术传达活动→艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

艺术创作心理形象思维的特点：1.第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

2. 形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

3.形象思维具有整体性的特点。

形象思维→人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

抽象思维→运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

灵感思维→在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它在一定的抽象思维火形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或意象的顿悟式思维形式艺术风格→指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。