艺术学概论第四版大学期末考试笔记

艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。

代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。

理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。

代表人物：黑格尔（德国古典美学）。

美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。

2.主管精神说：艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。

代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。

自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

代表人物：尼采（德国哲学家）。

人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

人的主观意志凌驾于万物之上。

3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。

代表人物：亚里士多德（古希腊）。

艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。

认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。

代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。

艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。

艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。

本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。

艺术的特征：形象性、主体性、审美性。

形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。

第二章，艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。

2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。

3.表现说。

代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。

1、艺术旳本质特性等一般规律性问题2、艺术旳发生与发展3、艺术与其他有关领域文化形态旳互相关系及它旳地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术旳关键问题创作者接受者？作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学旳划分措施艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生旳理论艺术生产，艺术传播，艺术消费艺术传播在教材中最为微弱旳部分。

艺术传播是艺术产业化最重要旳环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术旳来源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物旳结合与统一。

马克思：“本质力量旳对象化”“自然旳人化”揭示了物质、精神生产旳不平衡关系。

精神物质生产旳不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人旳需要（马斯洛旳人旳“需要多层次说”）和生产旳目旳来说第一，神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、互换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和成果来看独立于物质生产旳特性，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样样。

揭示艺术系统旳奥秘发明性被扭曲，沉没与主线原理违反片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特性：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不一样特性旳美——运用形象进行发明性旳想象旳重要。

“艺术既体现人们旳感悟，又体现思想”艺术形象性：1、主观客观旳统一，故意味旳形式主观原因消失在客观旳原因中——建筑客观原因消失在主观原因中——音乐2、内容与形式旳统一内容旳存在展现方式——形式从内容出发来选择发明形式，形式对艺术体既有明显旳能动作用。

形式具有强而独立旳审美价值。

3、个性与共性旳统一艺术概况旳问题艺术旳真实：一种审美化旳真实，一种主观见之于客观旳真实。

艺术学概论期末考试总结71.艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，总之，艺术的产生经历了一术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

对于原始艺术来说，模仿更多是一种手段而不是目的。

把模仿归结于人的本性。

没有找到模仿背后的创作意图，未能说明艺术产生的根本原因、2.艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和⾃测题详解（含考研真题）（第三章艺术的功能与艺术教育）【圣才出品】第三章艺术的功能与艺术教育3.1 复习笔记【知识框架（庖丁解⽜）】【通关提要（提纲挈领）】本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能，其中艺术的审美价值是最主要的特性，也是多重社会功能的基础，此外还介绍了艺术教育在当代社会⽣活中的重要意义及其发展的任务和⽬标。

本章主要考查概念题、简答题，学习时，需重点掌握艺术三⼤社会功能的含义及其评价，并能结合实例加以分析，明确艺术审美价值的重要意义；同时把握艺术的审美教育这⼀社会功能中所提到的“以情感⼈”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。

【考点难点归纳（厚积薄发）】考点⼀：艺术的社会功能★★★1．审美认知作⽤（见表3-1）表3-1 审美认知作⽤2．审美教育作⽤（见表3-2）表3-2 审美教育作⽤3．审美娱乐作⽤（见表3-3）表3-3 审美娱乐作⽤考点⼆：艺术教育★★★1．美育与艺术教育（1）美育（见表3-4）（2）艺术教育艺术教育是美育的核⼼，是实施美育的基本⼿段和中⼼内容，在美育中起着重要的作⽤。

2．艺术教育的要点（见表3-5）表3-5 艺术教育的要点3.2 ⾃测题及详解⼀、单选题1．“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事⽗，远之事君；多识于鸟兽草⽊之名”是以下哪位思想家的观点？（）A．庄⼦C．孔⼦D．孟⼦【答案】C【解析】早在先秦时期，孔⼦就讲过：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事⽗，远之事君；多识于鸟兽草⽊之名。

”这段话除了强调⽂艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外，也指出了⽂艺具有两⽅⾯的认识作⽤：①⽂艺“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、历史的作⽤；②⽂艺还具有认识⾃然现象、增长多⽅⾯知识的意义。

2．西⽅哪位思想家认为19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等⼈的作品“在⾃⼰的卓越的、描写⽣动的书籍中向世界揭⽰的政治和社会真理，⽐⼀切职业政客、政论家和道德家加在⼀起所揭⽰的还要多”？（）A．费尔巴哈B．⿊格尔C．列宁D．马克思【答案】D【解析】马克思主义经典作家们历来重视艺术的审美认知作⽤，马克思在评价19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等⼈的作品时说，他们“在⾃⼰的卓越的、描写⽣动的书籍中向世界揭⽰的政治和社会真理，⽐⼀切职业政客、政论家和道德家加在⼀起所揭⽰的还要多”。

名词解释1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。

2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。

3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。

5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。

以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。

7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。

艺术学概论期末复习资料汇总1.艺术与宗教的关系宗教对艺术发展的影响很大，尤其是在政教合一的年代或国家。

宗教在艺术的开端时代（以神话.史诗为主）对艺术发展的促进作用较大，但在近现代更多时候，宗教则对艺术起到阻碍作用，如限制艺术的题材，遏制艺术家的思想自由，影响了艺术的健康.自由发展。

随着科学的进步，宗教在人类文化中的影响越来越弱，宗教的没落是现代教育家蔡元培等人主张“以美育代宗教”，即以艺术继承宗教的超越性追求，为人们寻求生存意义提供启示，展现对生命的终极关怀。

●从起源看，原始宗教是艺术起源的摇篮●从情感表现上看，他们都带有情感特性●从思维方式上看，他们都运用想象和幻想把握世界●从表现手段上看，他们都借助形象表达自身●从探究对象来看，他们都注重对人的探究●从审美角度看，他们都具有审美价值2.喷泉门的意义喷泉门事件客观上打破了我们关于艺术的常识和成见，把何为艺术（品）的问题尖锐地摆在（一）艺术从来就被看作是一种手工劳作，它与机械化流水线的成批生产的工业品截然不同。

（二）艺术作品是独具个性和风采的，艺术家的个性以及他所属的文化已经融入了特定艺术表现之中。

（三）艺术作品应该是美的，应有足以打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术作品。

（四）艺术作品应该表达出作者的某种思想或意图。

（五）由于传统艺术作品总是手工制作的，总是凝聚了作者的个性和风格。

因此必然表现出某种独到的技艺。

3.美国学者艾布拉姆斯的“艺术四要素”理论：世界，作品，艺术家和欣赏者。

4.艺术起源之谜——“游戏说”●名词解释：认为艺术起源于早期人类的游戏活动。

这一理论出现于18世纪，其相关理论家有康德.席勒.斯宾塞。

●游戏说的科学性：共同特征有闲暇性，无功利性，假定性，愉悦性●游戏说的不科学性：有一定道理，但将艺术与游戏视为几乎相同的活动并进而推论游戏是艺术的唯一源头，却也有一些难以自圆其说的地方。

游戏通常只是消遣自娱，待到多余精力消磨掉了，游戏的意义也就终结；艺术却不仅仅是消遣闲暇，好的艺术作品能让我们心灵充实，体会到生命的丰盈与深意。

艺术学概论期末复习指导《艺术学概论》期末复习指导（一）考核说明1、考核依据本考试说明是根据彭吉象主编，中央广播电视大学出版社出版的《艺术概论新编》拟定的，考试命题以本考试说明为依据，不超出本说明规定的要求与范围。

2、课程总成绩的记分方法课程总成绩按100分计算，考试成绩占80%，平时成绩占20%，60分为及格。

3、考试的要求与形式（1）考核要求学习本课程要贯彻理论联系实际的原则。

要求考生了解并掌握从事艺术教育工作最必需的艺术基础知识、基本理论，借以提高艺术类学生的艺术鉴赏素质。

本课程的考试既重视知识、理论的考核，又重视应用能力的考核。

考核分三个认知能力层次，即从了解、理解、掌握三个层次进行命题。

各层次的含义如下：了解：是指学习本课程后，对于基本知识、基本概念必须有透彻的了解，并且能够准确地表述。

理解：本层次要求达到的水平是在了解的基础上，系统、全面地把握本课程的基本理论，能对有关问题进行正确的阐释。

掌握：是指能够掌握分析问题的技能，能够运用学到的基本知识、基本理论分析和解决有关的理论问题和实际问题。

（2）组卷原则a本课程的考试命题严格掌握在教学大纲规定的教学要求和教学内容的范围之内。

b考试命题应覆盖各章。

既要全面又要重点突出。

c试卷要反映认知能力各个层次的题目，也要考查简单应用能力。

简单应用能力是指在理解的基础上，能够利用基本概念、基本理论分析和解决有关的理论问题和实际问题。

在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体是：了解占20%，理解占30%；简单应用占30%；掌握占20%。

d试卷题目难易程度的安排。

题目难易程度分为四个等级：即容易、一般、较难、难。

在一份试卷中四个等级所占的分数比例大体是：容易占20%；一般占30%；较难占30%；难占20%。

试题认知能力层次和难易程度是两个不同概念，在各个认知能力层次中都可以含有难易程度不同的题目。

在命题中是二者兼顾，统筹安排的。

每次考试试卷的难易程度基本一致。

艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。

（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。

2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。

美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。

艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。

罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。

艺术学概论1.艺术学之父：费德勒。

2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学，代表作《艺术起源》。

3.艺术学内容包括：艺术理论、艺术批评、艺术史。

马克思在《政治经济学批判·导言》中所指出的：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。

②“不平衡”的表现：⑴对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济发展具有不平衡。

例证1：希腊神话和史诗只能出现在古希腊时代，随着社会的进步，神话和史诗这种艺术形式反而消失了。

例证2：战国时代，社会纷争，经济落后，却出现了诸子百家散文的辉煌成就。

今天依然具有永恒的魅力，成为后世不可企及的范本。

⑵对同一时代不同地区、国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

例证1：在欧洲18世纪，经济发达的国家是英国和法国，而德国的经济却极端凋敝，但在这种经济之上，却出现了歌德、席勒伟大诗人。

例证2：19世纪经济上发达的是美国，俄罗斯经济在旧的封建农奴制瓦解动荡过程中止步不前，却出现了文学艺术领域空前繁荣的局面。

⑶对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展也具有不平衡性。

汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，古希腊的雕塑、中世纪的哥特式建筑、文艺复兴时代的绘画，都曾是达到鼎盛的艺术门类，而同一时代的其他艺术则达不到这样的水平。

③“不平衡”的原因：⑴尽管艺术生产与物质生产之间存在着“不平衡”现象，但这一现象并不否认经济基础是艺术发展的最终的决定力量。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件，从最终原因上讲，一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成。

⑵艺术繁荣是经济繁荣的结果。

例证1：尽管古希腊经济与现代欧洲相比是落后的，但希腊神话和史诗的繁荣仍然是古希腊经济繁荣的结为“美”，通过艺术形象体现出来。

生活中“丑”的东西，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。

第四章文化系统中旳艺术1．艺术在人类文化中旳地位。

2．哲学与艺术旳互相关系。

3．艺术与宗教旳关系。

4．艺术与道德旳关系。

首先是道德影响艺术。

另首先是艺术影响道德。

5．艺术中旳道德内容。

6．艺术与科学旳联络和区别。

7．现代科学技术对艺术旳渗透和影响。

第一，表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段，促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。

第二，表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔旳天地。

第三，表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。

第四，表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。

中编艺术种类第五章实用艺术（1 ）建筑艺术。

“空间”，是建筑旳基本形式要素，建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术旳体现力。

“形体”，重要指建筑物旳总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式，以及建筑与环境旳友好统一，突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。

“比例”，重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系，建筑中长宽高旳比例，凹与凸旳比例、虚与实旳比例等，都直接影响到建筑美。

“均衡”，重要指建筑在构图上旳对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。

均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉，增长崇高旳美感。

最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称，如北京旳故宫，作为一种完整旳建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开，整个建筑群旳中心是高大旳太和殿，以此为中由南向北伸展。

“节奏”，指通过有规律旳变化和排列，运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在旳共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。

第八章 综合艺术第一节、综合艺术的主要种类 一、戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。

按照作品容量大小可以分为：多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同可以分为：历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分又可以分为：悲剧、喜剧和正剧三大类型（这是主要的分类方法）。

悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，相反，喜剧将那无价值的撕破给人看”。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

世界悲剧的四个高峰期：一是古西腊时期的命运悲剧；二是中世纪时期的性格悲剧；三是近现代的社会悲剧；四是现当代的现代悲喜剧。

在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。

所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。

中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。

话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（前苏联）和布莱希特戏剧体系（德国），分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

戏剧艺术的“三一律”：即是时间一律、地点一律、情节一律。

二、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。

据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧（京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生），也包括地方戏如川剧、秦腔（陕西）、豫剧（河南）、河北梆子等。

《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

%1柏拉图：（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。

%1黑格尔：“美就是理性的感性显现”。

%1刘勰、朱熹：《文心雕龙》，文以载道说。

2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。

%1康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

正是在这一点上，艺术与游戏相通。

%1尼采：艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。

%1宋代严羽：妙悟说。

明代袁宏道：性灵说。

☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

%1亚里士多德：艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。

%1车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

【特征】一、形象性（非抽象的而是形象的）1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）二、主体性1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”（亚里士多德：所有的文艺都是“模仿”）%1源于“游戏”（“席勒一斯宾塞理论”：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

）%1源于“表现”（克罗齐"直觉即表现”，列夫托尔斯泰：在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）%1源于“巫术”（爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）%1源于“劳动”（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）%1多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。

艺术学概论笔记整理艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——认的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

故宫全景明代永乐四年始建悉尼歌剧院约翰·伍重设计中外实用艺术精品赏析一、北京故宫（建筑艺术）故宫是中国古代皇宫的建筑群，明清两代的皇宫，位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925后史称故宫，1988年被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。

故宫占地72万平方米，现存建筑980余座，有房屋9000余间，建筑面积15万平方米。

整个紫禁城建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，没着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。

其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。

故宫是全世界规模最大，保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水平的杰作。

【赏析】北京故宫我国现存最大、最完整坐落北京中轴线，1406年始建，14年基本建成。

作为明清皇宫，突出了皇权至高无上和封建等级森严的社会观念。

以皇帝处理政务的三大殿为主，三大殿中以太和殿（金銮殿）为主，居故宫中心，太和殿红墙黄瓦，店面宽11间，进深5间，建在高约2米的汉白玉台基上。

太和殿位于南北方向中轴线的中央，精心设计了三个高潮：一是从正阳门开始，穿过壮阔的天安门广场，二是长方形的午门广场，三是太和殿前气氛森然的正方形广场，通过这种层层递进的方式体现出皇帝作为真龙天子的绝对权威。

此外，故宫的总体布局也鲜明的体现出封建礼制。

封建社会的建筑艺术主要体现出那个时代的伦理观念和社会制度，封建社会儒家正统思想十分强调稳定，故宫前部宫殿宏伟壮丽、明朗开阔，后部内廷庭院深邃、建筑紧凑，这种南北纵向层层递进、左右两面对称均衡的构建方式恰恰最能体现稳定的特点，也反映出朝代君主希望江山社稷稳固、世代相传的意愿。

故宫的色彩和装饰也都渗透着儒家的观念意识，凝聚着封建社会的历史文化。

从色彩上来看，总体上富丽堂皇。

尤其是朱红色的围墙、白色的台阶、金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。

《艺术学概论》期末复习说明考试方式开卷，网络机考，60分钟。

每个分校按要求在规定的时间里安排考生分别考试。

考生可带教材、参考资料、作业等纸质材料进入考场，不能携带电子工具，不得相互交流，遵守考场所有规定。

考试成绩卷面100分，占最终考核成绩50%。

题型分值1、单项选择题（每题1.5分，共30题，45分）2、多项选择题（每题2分，共20题，40分）3、判断题（每题1分，共15题，15分）提示：总题量65题，平均每题答题时间50秒，剩余约6分钟检查答题情况。

考核范围及答题要求考核范围为教材全部章节。

答题要求：单项选择题在4个备选答案中选择一个正确答案，不选、多选、错选均不得分；多项选择题在5个备选答案中选择2－5个答案，多选、错选、漏选均整题不得分；判断题在2个备选答案中选择1个正确答案，只需勾选答案，无需说明理由。

考核难度分配说明：以下所言“容易”的意思是全部题目均在形考与在线自测中出现过；“较难”是少部分题目在形考中未出现过，或有些学生在形考随机出现时未做到；“难题”则是形考中未出现过的题目。

所有题目的答案均可从教材中找到。

1、单项选择题：容易20分+较难15分+难题10分。

2、多项选择题：容易20分+较难12分+难题8分。

3、判断题：容易6分+较难4分+难题5分。

小计：容易题46分；较难题31分；难题23分。

复习、考试要求及注意事项1、阅读教材，熟悉教材内容，尤其是章节目录、绪论；2、重点关注知识点，包括形考作业中已经出现过的和未出现过的；3、形考作业中已出现过的题目，在终考时出现会有所改变，包括选项顺序的改变、答案的改变、选项的改变，因此，考试时要仔细选择答案，小心查看每一个选项；4、合理安排答题时间，每题答题时间在50秒左右，遇到难题不要停留时间过长，可以在答完全部题目后再查找答案，如有时间，最好再检查一下所有答案，不要急于交卷；5、每位考生考到的试卷内容均不完全相同，即使题目内容相同，答案也可能不同，因此，不要寄希望于参考他人的答案，一定要独立思考，独立答题。

第八章 综合艺术第一节、综合艺术的主要种类 一、戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。

按照作品容量大小可以分为：多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同可以分为：历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分又可以分为：悲剧、喜剧和正剧三大类型（这是主要的分类方法）。

悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，相反，喜剧将那无价值的撕破给人看”。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

世界悲剧的四个高峰期：一是古西腊时期的命运悲剧；二是中世纪时期的性格悲剧；三是近现代的社会悲剧；四是现当代的现代悲喜剧。

在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。

所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。

中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。

话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（前苏联）和布莱希特戏剧体系（德国），分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

戏剧艺术的“三一律”：即是时间一律、地点一律、情节一律。

二、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。

据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧（京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生），也包括地方戏如川剧、秦腔（陕西）、豫剧（河南）、河北梆子等。