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小学美术浙人美版五年级下册第19课《中国漆器》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、了解漆器设计的纹样特点和制作工艺
2、欣赏历代的漆器作品,感受漆器那厚重内敛的气质和东方式的独特美感
3、培养对传统工艺价值的认可和尊重意识。
2学情分析
中国漆器有着悠久的历史、众多的工艺,还有着流传至今的不朽器物和各具特色的漆器产地。
本课展现了古代漆艺师们致力创作出得部分漆器作品。
不同时期的作品承载着当时生活习俗的画卷,承载着中国文化的传承。
漆器除了胎体、技法及其造型外,让学生关注的是:为什么漆器能长久保存而不朽?漆,这种有着生命的涂料,不仅能让器物不受虫蛀蚀、而且放置时间越长,漆器色泽就越通透,散发着迷人的光泽。
然而,古典漆器工艺制作日渐衰微的现状让人深感遗憾!是继承者的缺失还是我们社会关注度的降低?通过本文学习,引导学生欣赏各个时代的漆器,感受那厚重而内敛的气质和东方式的独特美感,培养学生对传统工艺价值的认可和尊重意识。
3重点难点
重点:欣赏漆器之美,了解漆器设计的纹样特点和制作工艺
难点:感受其厚重而内敛的气质
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一、感受漆器，引出课题
课前准备:一件上油漆一件未上油漆(木胎)
1、学生活动,体验手感差
师:今天老师带来了两件神秘的宝贝(讲台布盖好),它们就在两块红布底下,谁想上来摸一摸?。
浙人美版美术五年级下册《19 中国漆器》说课稿2一. 教材分析《19 中国漆器》这一课是浙人美版美术五年级下册的一课。
本课主要让学生了解和欣赏中国漆器的艺术魅力，让学生通过观察、分析、实践等方式，掌握漆器的基本制作工艺和技巧，提高学生的审美能力和创造力。
教材内容主要包括对中国漆器的起源、发展、分类和制作工艺的介绍，以及一些经典的漆器作品欣赏。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的美术基础和审美能力，他们对手工艺制作也有一定的兴趣。
但他们对漆器的了解可能较为有限，对于漆器的制作工艺和技巧可能较为陌生。
因此，在教学过程中，我需要通过生动有趣的方式，让学生了解漆器的起源和发展，掌握漆器的基本制作工艺，提高他们的审美能力和创造力。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解中国漆器的起源、发展、分类和制作工艺，掌握漆器的基本制作技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统工艺的尊重和热爱，提高他们对美术的兴趣和热情。
四. 说教学重难点1.重点：让学生了解中国漆器的起源、发展、分类和制作工艺，掌握漆器的基本制作技巧。
2.难点：漆器的制作工艺和技巧的掌握，以及对中国漆器艺术的欣赏和理解。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，让学生在实践中学习，提高他们的审美能力和创造力。
2.教学手段：利用多媒体课件、实物展示、示范讲解等教学手段，生动有趣地展示漆器的制作过程和艺术魅力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些经典的漆器作品，引发学生对漆器的兴趣，激发他们的学习热情。
2.漆器的起源与发展：通过多媒体课件，介绍漆器的起源和发展过程，让学生了解漆器的历史背景。
3.漆器的分类与特点：介绍漆器的分类和特点，让学生了解漆器的不同种类和艺术特点。
4.漆器的制作工艺：讲解漆器的制作工艺和技巧，让学生了解漆器制作的基本流程。
浙人美版美术五年级下册《19 中国漆器》说课稿1一. 教材分析《19 中国漆器》这一课是浙人美版美术五年级下册的教学内容。
漆器是我国传统的工艺品，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本课的教学内容主要让学生了解漆器的制作工艺、装饰特点和审美价值，通过欣赏和分析漆器作品，提高学生的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的漆器作品图片，以及相关的文化背景知识，为学生的学习提供了丰富的素材。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对各种绘画材料和技法有一定的了解。
然而，对于漆器这一特殊的工艺品，他们可能较为陌生。
因此，在教学过程中，我需要引导学生了解漆器的特点，激发他们对漆器艺术的兴趣。
同时，五年级的学生好奇心强，善于模仿，通过观察和动手实践，他们能够更好地掌握漆器的制作方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生了解漆器的制作工艺、装饰特点和审美价值，能够运用漆器的相关知识进行创作。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，学生提高审美能力、观察能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对传统工艺美术的热爱，增强民族自豪感，激发学生对美术的兴趣和爱好。
四. 说教学重难点1.教学重点：漆器的制作工艺、装饰特点和审美价值。
2.教学难点：漆器制作方法的掌握，以及创新能力的培养。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讲解、示范、实践等教学方法，引导学生观察、分析、思考、创作。
2.教学手段：运用多媒体展示漆器作品，丰富学生的视觉体验；提供漆器制作材料，让学生动手实践。
六. 说教学过程1.导入：以多媒体展示漆器作品，引导学生关注漆器的美学特点，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏与分析：学生欣赏教材中的漆器作品，引导学生了解漆器的制作工艺、装饰特点和审美价值。
3.讲解与示范：讲解漆器的制作方法，并进行现场示范，让学生直观地了解漆器的制作过程。
4.实践与创新：学生动手实践，制作属于自己的漆器作品。
在实践过程中，引导学生发挥创新意识，创作具有个性的作品。
浙人美版美术五年级下册《19 中国漆器》教学设计2一. 教材分析《19 中国漆器》这一课主要让学生了解和认识中国漆器的历史、种类、工艺特点及其在生活中的应用。
教材通过丰富的图片和简洁的文字，展示了漆器的美丽和魅力。
通过本课的学习，学生可以对中国漆器有更深入的了解，培养对传统工艺的兴趣和热爱。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和观察能力，他们对于生活中的物品有一定的认知。
但是，对于漆器的历史、种类和工艺特点等方面的知识，他们可能比较陌生。
因此，在教学过程中，需要通过图片、实物等直观的方式，帮助学生了解和认识漆器，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国漆器的历史、种类、工艺特点及其在生活中的应用，学会欣赏漆器的美丽和魅力。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，提高学生的审美能力和观察能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对传统工艺的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解中国漆器的历史、种类、工艺特点及其在生活中的应用。
2.难点：对中国漆器的工艺特点进行深入理解和分析。
五. 教学方法1.讲授法：讲解漆器的历史、种类、工艺特点等知识。
2.观察法：让学生观察漆器的图片和实物，提高审美能力和观察能力。
3.讨论法：分组讨论漆器在生活中的应用和审美价值，培养学生的表达能力。
4.实践法：让学生动手制作简单的漆器，体验漆器的工艺特点。
六. 教学准备1.教具：漆器的图片、实物、视频资料等。
2.学具：画纸、画笔、彩色铅笔等。
3.教学环境：宽敞的教室，以便学生动手实践。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示漆器的图片和实物，引导学生关注漆器的美丽和魅力，激发他们的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解漆器的历史、种类、工艺特点等知识，让学生对中国漆器有更深入的了解。
3.操练（10分钟）分组讨论漆器在生活中的应用和审美价值，培养学生的表达能力。
4.巩固（10分钟）让学生动手制作简单的漆器，体验漆器的工艺特点。
五年级下册美术教案-第19课中国漆器丨浙美版教学内容本课为五年级下册美术课程中的第19课，主题为“中国漆器”。
课程内容主要围绕中国漆器的起源、发展、制作工艺及其艺术特点进行讲解。
学生将通过本课的学习，了解中国漆器的独特魅力，培养对传统工艺的尊重和传承意识。
教学目标1. 让学生了解中国漆器的起源、发展及其在工艺史上的地位。
2. 使学生掌握中国漆器的制作工艺及艺术特点。
3. 培养学生对传统工艺的尊重和传承意识。
4. 提高学生的审美能力和实践操作能力。
教学难点1. 中国漆器的制作工艺较为复杂，如何让学生通俗易懂地掌握其工艺流程。
2. 如何引导学生正确欣赏中国漆器的艺术价值，培养其审美能力。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、教学视频等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过图片展示中国漆器的实物，引导学生关注中国漆器的特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：介绍中国漆器的起源、发展、制作工艺及其艺术特点，让学生对中国漆器有全面的认识。
3. 欣赏：展示中国漆器的经典作品，引导学生欣赏其独特的艺术魅力，培养审美能力。
4. 实践：让学生动手制作简单的漆器作品，体验制作过程，提高实践操作能力。
5. 评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调中国漆器的价值，培养学生的传承意识。
板书设计1. 五年级下册美术教案-第19课中国漆器2. 教学内容：中国漆器的起源、发展、制作工艺及其艺术特点3. 教学目标：了解中国漆器、掌握制作工艺、培养审美能力、传承意识4. 教学难点：制作工艺的理解、艺术价值的欣赏5. 教学过程：导入、讲解、欣赏、实践、评价、总结作业设计1. 让学生结合本节课所学，创作一幅以中国漆器为主题的绘画作品。
2. 要求作品体现出中国漆器的制作工艺和艺术特点，具有一定的创意和美感。
课后反思本节课通过讲解、欣赏、实践等多种教学手段，使学生对中国漆器有了较为全面的了解。
19 中国漆器教学设计1教学目标1. 以图片、实物等强烈的视觉形式展示中国传统漆器作品，学生获得视觉与感知体验，直观了解、分辨不同朝代剔红漆器的纹样、工艺特征。
2. 通过赏一赏、比一比，在鉴宝、寻宝、讨论、分析、对比中认识、分辨剔红漆器纹样与工艺特征。
3. 学生在潜移默化中获得传统漆器艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感，初步形成美术审美与鉴赏能力。
2学情分析五年级的学生经过5年的美术学习对美术基础知识与基本技能有较好的了解与掌握。
尽管学生对漆器不是很熟悉，但是通过展示实物、图解作品、对比赏析、视频欣赏，引导学生运用所学美术知识，了解漆器工艺、纹样等特征，开展欣赏评述学习，还是可行的。
3重点难点重点：欣赏剔红漆器，认识、了解剔红工艺，理解、分辨不同时代剔红漆器工艺与纹样特点。
难点：了解剔红工艺，能分辨元、清剔红漆器特征。
4教学过程活动1【导入】情境导入一、看图导入在首页图版的欣赏中我们对漆器有了初步的了解。
今天我们就一起走进中国漆器的世界，去了解更多的漆器知识。
自学。
二、揭示揭题板书《19 中国漆器》看到书上这么多古代漆器作品，你有什么感觉？活动2【讲授】文化关联一．实物欣赏提出问题今天老师带来了两件现代漆器作品，想看吗？教师展示实物、学生欣赏。
近距离接触了一下这些漆器，你有什么问题想急于了解、知道的？同桌交流，请用半分钟时间将关键词写下来。
二、解读工艺1. 寻找剔红工艺——自学学生交流：板书剔红2.初识剔红工艺——给宝贝取名学生交流：3.认识剔红制作——视频欣赏那么什么是剔红工艺？视频来了解一下？4. 体验剔红工艺（1）想进一步了解这项工艺吗？（实物投影）示范：学生体验（课件：播放音乐）学生体验、教师巡视。
（2）出示沙皮纸。
（3）教师小结。
板书剔磨5. 探究剔红色彩6. 辨析剔红漆器做一回小小鉴宝师，你认为下面哪些是剔红漆器？三．探究工艺发展1．同样是两件剔红漆器，请比较一下，它们之间有哪些不同？2. 欣赏元代剔红精品——栀子纹剔红盘3.拓展欣赏，加深对元代剔红漆器的认识。
五年级浙人美版艺术美术《中国漆器》教案一、教学目标1.知识与技能目标了解中国漆器的历史、特点和制作工艺。
学会欣赏中国漆器的艺术之美，掌握其基本的审美方法。
能够运用绘画、手工等方式表现漆器的图案和色彩。
2.过程与方法目标通过图片、视频等资料展示，引导学生认识中国漆器。
以欣赏、分析、讨论等形式，让学生深入了解漆器的艺术特点。
采用实践操作的方式，让学生亲身体验漆器的制作过程（简易版）。
3.情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
激发学生的创造力和审美情趣，提高学生的艺术素养。
二、教学重难点1.教学重点掌握中国漆器的特点和审美方法。
能够用绘画或手工的方式表现漆器的图案和色彩。
2.教学难点理解中国漆器所蕴含的文化内涵和艺术价值。
在实践操作中体现出漆器的独特风格。
三、教学准备1.教师准备中国漆器的图片、视频资料。
一些漆器实物或仿制品。
绘画工具（如彩笔、颜料等）、手工材料（如卡纸、彩纸、剪刀、胶水等）。
教学课件。
2.学生准备绘画工具和手工材料。
收集一些关于中国漆器的资料。
四、教学过程1.导入新课（5分钟）展示一件精美的漆器实物或图片，引起学生的兴趣。
提问学生：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”引导学生观察和思考。
教师引出课题：中国漆器。
2.讲授新课（15分钟）了解中国漆器的历史。
教师通过课件展示中国漆器的发展历程，从古代到现代，让学生了解漆器在不同历史时期的特点和成就。
讲解漆器在中国传统文化中的重要地位和作用。
认识中国漆器的特点。
分析漆器的材质、工艺、图案、色彩等方面的特点。
展示不同类型的漆器，如雕漆、螺钿漆、彩绘漆等，让学生感受其独特魅力。
学习欣赏中国漆器的方法。
从造型、色彩、图案、工艺等角度，引导学生掌握欣赏漆器的方法。
让学生欣赏一些著名的漆器作品，加深对漆器艺术之美的理解。
3.实践活动（20分钟）绘画表现：学生选择一件自己喜欢的漆器作品，用绘画的方式表现其图案和色彩。
手工制作：学生利用卡纸、彩纸等材料，模仿漆器的工艺，制作一个简易的漆器装饰品。
五年级下册美术教学设计-第19课中国漆器丨浙美版一、教学目标知识目标1.了解中国漆器的发展历史和特点；2.掌握漆器制作的常用材料和工具；3.能够使用漆器制作的技法表现画面。
技能目标1.能够运用不同的技法完成漆器表面的纹饰；2.能够制作一件具有美感的漆器作品；3.能够通过漆器制作提升自己的审美能力和动手能力。
情感目标1.培养学生对传统工艺的兴趣和热爱；2.培养学生的团队协作和沟通能力；3.提高学生的审美情趣和文化素养。
二、教学内容1. 漆器的发展历史和特点（1）漆器的发展历史漆器是中国独具特色的传统工艺品之一，其历史悠久，可以追溯到五、六千年前的新石器时代。
到了唐代，漆器的制作达到了顶峰，成为宫廷、寺庙和达官贵人的必备品之一。
宋元明清四个时期也都留下了大量精美的漆器作品。
（2）漆器的特点漆器一般采用木质器皿为基体，涂上多层漆料，经过磨光、彩绘等工序制作而成。
其特点是：外观华美、光泽度高、色彩丰富、质感良好。
2. 漆器制作的常用材料和工具（1）常用材料漆器的基底通常选用桑木、梧桐、槐木等轻质材料，因为这些材料质轻坚韧，不易开裂变形，容易成型，且不含大量的树脂分泌物。
漆器的漆料通常分为生漆、腰漆、半生漆和加工漆四种类型。
（2）常用工具漆器制作的工具主要有漆刀、砂纸、刮刀、毛笔、烘烤灯、瓷碾、石磨等。
3. 漆器制作技法和表现画面漆器制作技法有刻、划、雕、削、掐、堆、榫等，此外，还有涂漆、磨光、加金、彩绘等工艺。
表现画面有仿生、花鸟、山水、人物、几何等多种形式。
三、教学过程1. 学生自主观看漆器制作视频在课前，老师可以给学生们展示一些漆器制作的图片和视频，让学生对漆器制作的流程、材料、工具和精美程度有一个初步了解。
2. 讲解漆器的发展历史和特点老师简要介绍漆器的发展历史和特点，让学生们对漆器的背景有一个总体认识。
3. 漆器制作技法示范老师可以在黑板上示范漆器制作技法，让学生们知道如何使用不同的工具和漆料，完成漆器表面的纹饰。
浙人美版美术五年级下册《19 中国漆器》教学设计1一. 教材分析《19 中国漆器》这一课主要让学生了解和认识中国漆器的历史、分类、制作工艺和特点。
教材通过丰富的图片和简洁的文字，展示了漆器的美丽和魅力。
本课旨在培养学生对中国传统文化的热爱和传承，提高他们的审美能力和文化素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的审美能力和文化素养，他们对漆器这一概念可能比较陌生，但对于漆器的美丽和独特之处会产生浓厚的兴趣。
学生在学习过程中，需要通过观察、思考、实践等环节，深入理解漆器的制作工艺和特点，提高自己的审美能力。
三. 教学目标1.知识与技能：了解漆器的历史、分类、制作工艺和特点，学会欣赏漆器的美丽和独特之处。
2.过程与方法：通过观察、思考、实践等环节，提高学生的审美能力和文化素养。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和传承，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.教学重点：漆器的历史、分类、制作工艺和特点。
2.教学难点：漆器的制作工艺和审美价值。
五. 教学方法1.讲授法：讲解漆器的历史、分类、制作工艺和特点。
2.观察法：让学生观察漆器的图片，提高审美能力。
3.实践法：让学生动手制作漆器模型，加深对漆器的理解。
4.讨论法：分组讨论漆器的制作工艺和审美价值，培养团队合作精神。
六. 教学准备1.准备漆器的图片和实物模型，以便进行观察和讲解。
2.准备漆器制作的材料和工具，以便学生动手实践。
3.准备相关的历史和文化资料，以便进行讲授和讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示漆器的图片，引导学生关注漆器的美丽和独特之处，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解漆器的历史、分类、制作工艺和特点，让学生了解漆器的基本知识。
3.操练（10分钟）学生分组观察漆器的实物模型，通过讨论和思考，深入了解漆器的制作工艺和特点。
4.巩固（5分钟）学生回答问题，检验对漆器知识的掌握程度。
5.拓展（5分钟）讲解漆器在现代生活中的应用，让学生了解漆器的发展前景。
19 中国漆器教案小学美术浙人美版五年级下册教案设计19 中国漆器教案【教学目标】了解漆器设计的纹样特点和制作工艺。
2、欣赏历代的漆器作品,感受漆器那厚重而内敛的气质和东方的独特魅力。
3、培养对传统工艺价值的认可和尊重意识。
【学情分析】重点难点感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
感受其厚重而内敛的气质【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】中国漆器一:导入提问:同学们知道漆器吗?我们身边有哪些漆器的用品呢?(出示漆器图片)现代的漆器更多的是作为一种欣赏的存在。
今天老师和同学一起走进漆器的世界。
揭题:中国漆器。
二:初识。
漆器在我国有着悠久的历史。
(简述漆器的产生)1:欣赏木胎朱漆碗。
提问:这件漆器给你什么感觉?(粗糙、破旧)表面的这些颜色都是从哪里来的? 2:简介生漆。
从漆树割取得天然汁液,主要由漆酚、漆酶、树胶质和水分构成。
提问:为什么要用生漆作为涂料?(耐潮、耐高温、耐腐蚀)3:小结:这个看起来破旧的木碗,是我们迄今为止发现的最早的漆器制品,距今6000年。
河姆渡朱漆碗的出土,表明中国人从新石器时代就认识了漆的性能并用以制器。
此后,中国漆器不断发展,出现了更多精彩的作品。
三:深入。
1:欣赏一段视频,了解漆器的发展。
小结:漆器的制作是一件非常繁琐的事情,在当时,它的制作成本很高,一只很小的杯子少则需要几个月的时间来制作,多则需要几年才能完成,2:欣赏作品《彩绘描漆虎座双鸟鼓》。
提问:这件漆器和我们之前看到的有什么不一样?这件漆器有什么用?你看到了什么图案?纹样有什么含义?(造型:鼓的底座是两只卧虎,虎背上各立一只鸟,昂首,细长颈鹿,姿态优美。
色彩:双鸟和虎座以红、黑、金三色为主。
)小结:出土时,虎座和双鸟及鼓均已分散,并有残缺,拼合后经复制成了现在所见之物。
它的造型新颖巧妙,极富想象力。
运用漆、雕、绘三种工艺手段,创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器,达到了实用与美观的完美统一。
中国漆器教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程一、导入新课：简单介绍漆器工艺。
（图片展示）漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。
它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。
我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。
古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。
这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
二、主要作品赏析：1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。
此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。
碗底圈足较高且略外撇。
碗表面呈朱红色，略有光泽。
整段木头镂挖而成。
外壁雕刻成瓜棱形。
敛口，扁鼓腹，矮圈足。
斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。
2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。
出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。
它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。
浙美版五年级下册美术《中国漆器》教学设计一. 教材分析《中国漆器》是浙美版五年级下册美术教材中的一课，主要让学生了解我国漆器艺术的发展历程、制作工艺和审美特点，培养学生对传统艺术的欣赏能力和创作能力。
本课内容主要包括漆器的定义、分类、制作工艺和欣赏分析，通过学习使学生能够了解漆器的艺术价值和文化内涵。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和绘画基础，对传统艺术有一定的了解。
但漆器艺术作为一门独特的传统艺术，学生可能较为陌生，因此需要在教学中逐步引导学生认识和了解漆器。
同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识，但注意力容易分散，需要教师通过生动有趣的教学方法激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.知识与技能：了解漆器的定义、分类、制作工艺和审美特点，学会欣赏漆器艺术，提高审美能力。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生对漆器艺术的认识和创作能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解漆器的定义、分类、制作工艺和审美特点，学会欣赏漆器艺术。
2.难点：漆器制作工艺的理解和运用，以及创作具有个性的漆器作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解漆器的基本概念、分类、制作工艺和审美特点。
2.观察法：引导学生观察漆器作品，分析其制作工艺和艺术特点。
3.实践法：让学生亲自动手制作漆器作品，提高创作能力。
4.欣赏法：学生欣赏经典漆器作品，培养审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：收集漆器作品图片、视频资料，准备漆器制作材料和工具。
2.学生准备：带齐绘画工具，提前了解漆器的基本概念。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示漆器作品图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品是什么吗？它们有什么特点？”学生回答后，教师总结漆器的基本概念和特点。
2.呈现（10分钟）教师通过图片和视频资料，展示漆器的发展历程、制作工艺和审美特点，引导学生了解漆器艺术的价值。
那么，什么是剔红工艺？我们通过一段视频来了解一下？看完视频你能用几个关键词复数一下剔红工艺吗？小结：剔红被马未都先生称为动刀的漆器，它是漆与雕融为一体的一种传统漆器工艺，是雕漆工艺的一种。
4. 工艺体验，感悟剔红（1）想进一步了解这项工艺吗？我也带来了这样的尝试机会，我们一起来试试？介绍工具：蜡板、刻刀投影示范：用v 字形刻刀，逆向推进剔一条线，你有什么发现？刀剔下去就有凹槽出现了。
你想在上面剔一个什么自己喜欢的简单纹样呢？（课件：播放音乐）学生体验、教师巡视。
还可以用圆形到将边缘的地方轻轻剔去，就更有层次感了。
（2）我今天还带来了一件宝贝，出示沙皮纸。
提问：这是什么？在剔好的纹上轻轻磨一下，你又有什么新发现？（3）教师小结，经过打磨之后，剔的线条就变得圆润了。
剔和磨成为了早期剔红工艺的主要特点。
板书：剔磨山水纹剔红笔筒视频：漆器工艺欣赏——剔红学生交流：刷漆剔刻花纹学生交流：剪纸中的月牙纹、锯齿纹、五角星、一朵花等学生体验剔红工艺练习要求：蜡板垫在铅画纸上，用v 形刻刀，剔出自己喜欢的简单纹样，注意形状的大小、线条的变化。
时间三分钟。
展示学生作品（两生）。
通过看实物找工艺，给实物取名、观看视频、了解剔红，体验剔红的剔、磨，探究色彩、辨析剔红作品，巧妙化解了工艺与学生认知经验的距离，学习变得轻松、愉悦。
5. 探究色彩，解密剔红学生交流：磨了之后，了解了剔红工艺，我们来看看剔刻过的地方，显得光滑了。
红的色彩。
小结：唐代出现剔红漆器，宋元时代剔红漆器发展成熟，明清时代进同桌讨论一下：为什么入了发展的鼎盛。
是红色，而不是紫色、蓝色、黄色呢？交流半分钟，说说你们给出的理由。
学生交流（1）从色彩的象征寓意上讲——红色是一种喜庆的色彩。
中国结、中国红的喜庆。
（2）红色是大自然能比较方便提取的矿物质材料，而且红色是中国漆器中最主要的色彩。
（3）从我们的皇家建筑中——红色的古城墙，感受皇家贵族对红色的青睐与喜欢。
中国漆器一、教学目标1．了解漆器设计的纹样特点和制作工艺。
2．欣赏历代的漆器作品，感受漆器那厚重而内敛的气质和东方式的独特美感。
3．培养对传统工艺价值的认可和尊重意识。
二、教材分析1．教材编写思路。
中国漆器有着悠久的历史、众多的工艺，还有着流传至今的不朽器物和各具特色的漆器产地。
本课展现了古代漆艺师们致力创作出的部分漆器作品。
不同时期的作品承重着当时生活习俗的画卷，承载着中国文化的传承。
漆器除了胎体、技法及其造型外，让学生关注的是：为什么漆器能长久保存而不朽？漆，这种有着生命的涂料，不仅能让器物不受虫蛀蚀，而且放置时间越长，漆器色泽就越通透，散发着迷人的光泽。
然而，古典漆器工艺制作日渐没落的现状让人深感遗憾！是继承者的缺失还是我们社会关注度的降低？通过本课学习，引导学生欣赏各个时代的漆器，感受那厚重而内敛的气质和东方式的独特美感，培养学生对传统手工艺价值的认可和尊重意识。
2．重点、难点。
重点：欣赏漆器之美，了解漆器设计的纹样特点和制作工艺。
难点：感受其厚重而内敛的气质。
三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）记号笔、书。
（教师）课件、图片、记号笔50支、纸耳杯50只，便签纸一包。
教学过程1．引入老师带了两个手镯给同学们看一下，漂亮吧！这两只手镯都和这个有关系。
这是什么？出示：漆我们用漆来做什么呢？刷墙，刷桌子，起到什么作用呢？涂上漆可以让物品更耐用，有防腐的作用，有的漆的颜色也很漂亮，涂了之后会更美观。
今天我们用的漆是化学漆。
我们的古人也用漆，他们用的是植物漆，古人发现有种树叫漆树，它在受伤后流出的一种液体，这种液体能保护树干不再腐烂。
于是就利用这个特点，把它涂抹在日常用品外面让物品更耐用！于是漆器就产生了。
出示：漆器定义。
刚才老师带的这两个手镯就是漆器。
今天这节课我们就来研究中国漆器。
揭题：中国漆器贴字请同学们猜一猜，最早的漆器大概距今多少年呢？7千多年。
演示：在距今7000多年前的新石器时代，在河姆渡遗址上出土了一件最古老的漆器的《木胎朱漆碗》。
中国漆器
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程
一、导入
新课：简单介绍漆器工艺。
（图片展示）
漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。
它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。
我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。
古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。
这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
二、主要作品赏析：
1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。
此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。
碗底圈足较高且略外撇。
碗表面呈朱红色，略有光泽。
整段木头镂挖而成。
外壁雕刻成瓜棱形。
敛口，扁鼓腹，矮圈足。
斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。
2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。
出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。
它的造型新
颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。
3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。
司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。
这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。
该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。
彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。
它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。
4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。
战国，直径27.9，通高10.8cm。
夹丝胎。
由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。
奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。
盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。
盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。
这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。
出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。
5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米
1978年云梦睡虎地44号墓出土
盛水器，木胎，挖制。
两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。
壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。
此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。
6．《栀子纹剔红盘雕漆》（元代）此盘为圆形，黄漆地上髹朱红色大漆约百道。
盘正面雕刻盛开的大栀子花一朵，枝叶茂盛，花蕾点缀其间。
盘背面
雕阴文蔓草纹样，足内髹黄褐色漆，并有针划“张成造”竖行款。
此件器物雕工圆润精细，花瓣、叶片翻卷自如，生气盎然，是典型的元代雕漆风格。
7.《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代）箱盖面微隆起，下连阔座，箱体前及侧面有铜鎏金錾花饰件。
通体髹朱漆地并雕、填、戗金、彩漆饰纹。
盖面及四侧面均有菱花形开光，内以方格
锦纹为地，上饰双龙戏珠纹，并衬以海水汀崖和四合如意云纹。
开光外，均饰缠枝花卉纹，箱内及底部髹黑漆。
此箱造型规矩典雅，纹饰精美传神，堪称传世佳作。
8.《园林仕女图戗金朱漆奁》（宋代）这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗金工艺，戗金即在漆面上錾刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。
这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶银。
盖面戗刻园林仕女图。
在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，无不精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。
图中描绘仕女二人，身着花罗直领对襟衫，长裙曳地，发髻高耸，手执团扇、折扇，相挽款款而行。
一旁有女童捧瓶而立。
园中山石、柳树、花径，并设藤墩，环境宜人。
奁身十二棱间细刻莲花、牡丹等折枝花卉，密丽华美。
9.《描金松石藤萝纹黑漆盘》（清代）清乾隆年间的描金松石藤萝纹黑漆盘(口径34cm 高5.2cm北京故宫博物院藏)，创新了描金法。
或用深浅不一的几种金箔，或用一种金箔但把它处理得有浓有淡，塑造了松、石、藤萝等形象的阴阳向背，有绘画晕色般的效果。
漆艺名家沈绍安在金银彩绘上有所突破，创造性地用金箔和银箔粉末调漆，再掺和其他色漆，髤出鲜艳而且层次感强的漆地。
他制作的花鸟纹长方形漆盒(口长32cm宽15.6cm高11cm，故宫博物院藏)，通体以浅黄色为地，四壁再用色漆描绘梅、竹等花纹，像工笔花鸟画，大大提高了漆艺的绘画表现力。
三、总结
用简短的话语评述现代漆器作品在纹样和工艺上的继承和发展。
