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二人转名段来源二人转（）《大西厢》源于元杂剧《西厢记》及民间唱本，是二人转常下单的看家戏，也叫看家锁头，已经有200多年的历史。
主要描写张君瑞和崔莺莺的恋爱故事、丫鬟红娘传书递简促其好事，有情人终成眷属，具有深刻的反封建意义。
全本二人转[大西厢]有3600多句唱词。
由于唱词多不易学，又受时间限制等许多原因，如今在舞台上很少友人唱全本的了，而是分为[西厢听琴][西厢写书][西厢观画]三个独立的剧目。
《西厢听琴》主要写崔莺莺和红娘夜晚去花园降香、观花，听到张公子夜抚瑶琴。
唱词俗中见雅，诗情画意，便于舞蹈。
此段主要以浪见常，过去有"学会大西厢,玩意就不糠"的说法。
《西厢写书》又叫《红娘下书》，主要写张君瑞为崔莺莺写的一封情书，回忆当初以往之事。
其中"有荼靡架下会鸳鸯"一段唱词，是淫秽粉词，是应该剔除的糟粕。
此段主要是卖味，听唱腔为主。
《西厢观画》又叫《西厢院》，是唱词最多的一部分，主要写红娘在西厢院观画的情景，观斗方，对对联，所画上自商周秦汉，下止唐宋元明清，无所不有，支离破碎，把张生的书房唱成画棚子。
被群众指责为"破西厢"。
此段主要听词，讲板头，但此段不好学，所以在舞台上很少有人唱。
[拷红]是[大西厢]之一辙，写崔老夫人拷打红娘追问莺莺与张生恋爱之事，此剧目流传不广，很少有人演唱。
另拆西厢]以莺莺红娘问答的形式，叙述[大西厢]的由来。
文中莺莺说：张生本是唐代青云客，我是宋朝女裙钗，唐宋相隔二百载，何人写出西厢来。
红娘回答：我们老爷做过大主考，贪赃枉法不爱文才。
关汉卿进京来赶考，我们老爷不爱文才。
关汉卿回到家中去一气写出西厢来，巧妙地说出了西厢的由来，但不符合历史。
二人转http:的《大西厢》就这三个独立的剧目,当然《大西厢》是个折子戏,其他剧种可分“观花”、“降香”、“游寺”、“下书”、“拷红”等,还有“续西厢”。
二人转传统剧目里没有这些,这些都是其他姊妹剧种的曲目。
二人转的通俗与“低俗”二人转的通俗与“低俗”花随月转阴晴收录于雪非雪博客生长在二人转那片文化土壤上的我，一周前，今生第一回亲眼看了正宗二人转。
这也有被忽悠去的成分。
以前也曾几次有人提议一起去，却没去，还是动力不那么大。
这次某日家人聚餐时，有长辈提议让去看看，他们认为我们应该去看看，然后还很想听听我们的评价。
对于二人转，本土东北人也是众说不一褒贬各半。
喜欢的言之乐不可支喜形于色，厌者立马嗤之以鼻扬眉端坐。
肯定派认为逗乐儿，看了放松，解乏解闷儿，比啥都能达到让人一时忘怀避忧避难的效果，即所谓群众喜闻乐见。
一说到喜闻乐见这个词儿，我眼前总是浮现出这样的场面：乡亲们叼着烟袋或者嗑着瓜子在看二人转，时不时地就笑歪歪了身子，眼神儿里放射出一种喜乐的天真。
如此，多么健康畅快的释放！演员都玩儿真功夫，各有好活儿，一分钟也偷不得懒，要不就别想在舞台上耍下去。
这与小品之类节目不同，没有完整故事和连贯情节，全是随意演绎的小段子，有时候还会即兴跟观众拉格上。
说、唱、学、做、吹、拉、弹、跳，没真本事想玩儿这行当还真玩不转。
其实，真正的二人转曲调也就那么一小段儿，每一组搭档儿都要变着法儿地扭唱几句。
主旋律基本就是“小拜年”那种，郭颂的《丢戒指》等民歌基本是吸取了这种旋律基调。
或者说是二人转小调经过包装处理之后转为民歌（也可能是先有民歌后有的二人转？），再经他明亮轻快且俏皮地一唱，就十分堂皇特色了，重要的是健康了。
二人转的特色在于说。
说什么呢？总要沾点色。
就像有人说的那样，二人转不色就不是二人转了，它就是民间在口头调侃色情话儿逗乐儿基础上诞生的一种世俗娱乐。
鄙视派说它低俗，这一点儿没错，拔高说它高雅等于是骂它。
它就是顺口胡说八道，谁白话得逗乐谁就能得到掌声，掌声和笑声是卖点评估指标，得到掌声越多就越卖命。
莫非剧场拍手叫好的观众都是低俗之辈？也不尽然吧。
这要看“低俗”的定义内涵，有时候，低俗比高雅更真实，也更正常。
至少，雅俗共赏也需要几分雅量。
百年辗转二人转——《新文化报》2014.12.24《新文化报》2014.12.24B07版■本报记者一陶2014年，二人转再度陷入“揪心巴拉”的处境，“来大膘”成为严重的禁忌（“来大膘”意为说脏话，“来”，念作三声“来”）。
用长贵的话来说，“事情就是这么个事情，情况就是这么个情况”。
回望二人转百年来的沉浮史可知，这或许是又一次轮回。
2009年，媒体曾经以《生于江湖，但不能死于庙堂》为题报道二人转。
这一次，二人转会娱乐至死？二人转市场风雨飘摇“现在人们欣赏水平提高了，那种演法很多人接受不了”——二人转乐手大雨说。
据媒体报道，赵本山今年接连缺席三级文艺座谈会，东北二人转，再度陷入漩涡。
清华大学教授肖鹰日前再度因批评赵本山二人转作品低俗而和崔永元掀起争论。
姜昆在今年铁岭举行的二人转研讨会上说：“之前有人做过调查，在网络搜索二人转的视频，打开的5800条中，有2/3都跟黄色有关。
”11月29日，《解放军报》刊发文章《文艺要传播正能量》，文章说：“二人转本是流传很广、以唱为主的民间文艺活动，有着许多脍炙人口的优秀作品。
但这几年，有些二人转团体几乎完全抛弃原有的艺术风格，改为以说社会上流行的荤段子为主，也不唱二人转的曲调了，而是掺杂流行歌曲，翻几个跟头，玩几个不伦不类的杂技动作。
还有些相声、小品，没有主题思想，没有艺术品位，只有互相丑化、谩骂和调侃。
”这不是脏口二人转遭到第一次狙击。
在二人转登堂入室，从田间地头进入城市，进入电视时代开始，非议从来不断。
在重庆活跃的长春二人转乐手大雨说：“剧场的上座率没有以前高了。
二人转在外面演出的还有一些很糟糕的东西，不光是脏口，什么下流动作啥都有。
现在人们欣赏水平提高了，那种演法很多人接受不了。
即使接受，也会把二人转的形象抹黑。
”“我个人认为，今年各地春晚如果没有赵家班的人出现，二人转的形势应该到终结的时候了。
”他忧心忡忡，“二人转很不乐观，基本上也就到这了。
”大雨所在的重庆，“二人转曾经很火，把单人搞笑挤得都没地方了。
东北二人转靠山调大全东北二人转是一种具有浓郁东北特色的地方戏曲形式，而其中的靠山调更是其重要组成部分。
靠山调是东北二人转中的一种唱腔，它以其独特的表现形式和深厚的民间文化内涵而备受观众喜爱。
本文将为大家介绍一些经典的东北二人转靠山调大全，让大家更深入地了解这一传统艺术形式。
1.《打秋风》。
《打秋风》是一部以农民生活为题材的经典二人转剧目，其中的靠山调以其激昂的节奏和朴实的表现手法而著称。
演员在演唱《打秋风》中的靠山调时，常常以生动的语言描绘农民们的艰辛生活，表达了对劳动人民的敬重和赞美之情。
2.《老鼠会》。
《老鼠会》是一部以幽默搞笑为主题的二人转剧目，其中的靠山调则以其诙谐幽默的唱腔和富有韵味的表演形式而著称。
演员在演唱《老鼠会》中的靠山调时，常常以夸张的语调和夸张的动作来演绎剧中的情节，引人发笑。
3.《打醋坛子》。
《打醋坛子》是一部以家庭琐事为题材的二人转剧目，其中的靠山调则以其细腻的情感和真实的表现形式而著称。
演员在演唱《打醋坛子》中的靠山调时，常常以细腻的情感和真实的表演形式来表达家庭生活中的琐事，让观众产生共鸣。
4.《卖煎饼》。
《卖煎饼》是一部以民间故事为题材的二人转剧目，其中的靠山调则以其朴实的表现形式和真挚的情感而著称。
演员在演唱《卖煎饼》中的靠山调时，常常以朴实的语言和真挚的情感来表现民间故事中的情节，引人入胜。
5.《卖酒》。
《卖酒》是一部以商贩生活为题材的二人转剧目，其中的靠山调则以其朴实的表现形式和真挚的情感而著称。
演员在演唱《卖酒》中的靠山调时，常常以朴实的语言和真挚的情感来表现商贩生活中的艰辛和乐趣，让观众感受到生活的真实和美好。
通过以上介绍，我们可以看到，东北二人转靠山调作为这一传统艺术形式中的重要组成部分，以其独特的表现形式和深厚的民间文化内涵而备受观众喜爱。
希望大家能够通过欣赏这些经典的靠山调，更加深入地了解和热爱东北二人转这一传统艺术形式。
搞笑二人转大全二人转是中国民间艺术中的一种形式，它是一种以对话为主的小品形式，通常由两个演员表演。
二人转的表演形式活泼生动，语言幽默风趣，深受观众喜爱。
今天，我们就来盘点一些经典的搞笑二人转，让大家在欢声笑语中感受中国传统文化的魅力。
首先，我们来看一段《找对象》的二人转。
两个演员扮演两个单身男士，他们在一起吐槽相亲的种种奇葩经历。
他们用幽默的语言和夸张的表情，将相亲过程中的尴尬和糗事展现得淋漓尽致，让观众捧腹大笑。
这段二人转不仅展现了中国相亲文化的独特魅力，也反映了现代社会中单身人士的苦恼和无奈，观众在笑声中也能感受到一丝温情。
接下来，让我们来欣赏一段《偷菜》的二人转。
两个演员分别扮演村里的两个调皮捣蛋的小伙子，他们在田间地头偷菜，却被田主发现。
在追逐和争斗中，两个小伙子不仅展现了灵活的身手和夸张的表演，还透露出孩童时代的调皮和顽皮。
这段二人转通过夸张的表演和幽默的对白，勾勒出了农村生活中的一幅生动画面，让观众在笑声中感受到了童年的快乐和天真。
最后，让我们来看一段《求医不如求己》的二人转。
两个演员扮演一对患病的夫妻，他们在求医问药的过程中遇到了形形色色的“江湖郎中”。
在与“江湖郎中”对话中，两个演员不仅展现了夸张的表演和幽默的对白，还反映了当时医疗行业的乱象和人们对求医的无奈和焦虑。
这段二人转不仅展现了中国传统医学和民间医术的特色，也让观众在笑声中思考了当下医疗体系的问题和改革方向。
通过以上的盘点，我们不难看出，二人转作为中国传统文化的重要组成部分，其幽默风趣的表演形式和生动活泼的语言，不仅让观众捧腹大笑，也让人们在笑声中感受到了文化的魅力和生活的温情。
希望大家能够多多关注和传承这一优秀的民间艺术形式，让二人转的魅力在当代社会继续绽放。
二人转曲目大全东北二人转分为三种演出形式分别是：单出头、二人转、拉场戏。
单出头：《王二姐思夫》、又叫《摔镜架》《红月娥做梦》、二人转：刘家戏：《双锁山》、又叫《高君保招亲》《扎花帐》、《刘金定观星》、《刘金定探病》、《阴魂阵》、《力杀四门》、《五雷阵》、《墓生高旺》、包公段：《包公赔情》、《秦香莲》、《包公错断严查散》、《韩琪杀庙》、《包公赶驴》、《包公砸銮驾》《包公吊孝》《五鼠闹东京》、《包公断后》、又叫《凤还巢》《包公铡侄》、《乌盆记》、《打龙袍》、三国段：《古城会》《灞桥》《甘露寺》又叫《刘备招亲》《关公战貂禅》又叫《十问十答》《单刀赴会》《草船借箭》《靡氏托孤》又叫《长坂坡》《华容道》《哭典韦》《黄老打犬》又叫《诸葛亮招亲》《凤义亭》又叫《吕布戏貂禅》《张飞审瓜》红楼《露泪缘》《尤三姐》《宝玉哭灵》《凤姐大闹宁国府》西游《猪八戒拱地》《猪八戒醉酒》《高老庄》《猪八戒招亲》《火焰山》又叫《三调芭蕉扇》《李翠莲盘道》《李翠莲还魂》《刘全进瓜》《小白龙造反》《打八仙》《如来佛封仙》二十四孝：《丁香孝母》《王祥卧鱼》《郭巨埋儿》《董永葬父》《谭香哭瓜》《白桂香割肝》《吴猛喂蚊》《丁郎寻父》水浒段：《十字坡》、又叫《孙二娘开店》《五龙堂》、又叫《武松坐轿》或叫《李虎抢亲》《燕青卖线》、又叫《密访神州》《劈关西》、《单膀擒方腊》、《宋江杀楼》、又叫《乌龙院》《坐楼》、《血溅鸳鸯楼》、《武松打店》、《武松杀嫂》、《宋江怒杀阎颇嬉》、《浔阳楼》、《铁冠图》、又叫《崇祯观画》《三狐洞》、《杜十娘》、《孟姜女哭长城》、《十八里相送》、《楼台会》、《大西厢》、又可以分《西厢听琴》、《西厢写书》、《西厢观画》《黄氏女游阴》、《马寡妇开店》、又叫《状元图》《玉堂春》、《密建游宫》、《禅宇寺》、《李三娘打水》、又叫《井台会》《汾河湾》、《小王打鸟》、又叫《龙凤配》《劈山救母》、《杨二舍化缘》、这里有《王美蓉观花》《穆桂英指路》、又叫《杨宗保招亲》《杨金豹出世》、又叫《仙人指路》《赵匡胤出世》、《施不全出世》、《张郎休妻》、《伍子胥过江》、《蓝桥》、分为《头本蓝桥》、《二本蓝桥》《末本蓝桥》《纲鉴》、《清律》、《庆功楼》、《胡玉娘》、《白蛇传》、又叫《白蛇诉功》《雷劈刘一》、《富贵九子图》、又叫《王员外休妻》《杨宗保抗令》、《宫门挂玉带》、又叫《监斩李世民》《杨八姐游春》、《杨八郎探母》、又叫《灰岗岭》《罗成算卦》、又叫《白虎星归位》《寒江关》、又叫《三请樊梨花》《罗章跪楼》、《夜宿花亭》、《王娇鸾》、又叫《百年长恨》《六月雪》、又叫《窦娥冤》《锯大缸》、《卖油郎独占花魁》、《天缘配》、又叫《张四姐临凡》。
东北二人转大全东北二人转是一种具有浓厚地方特色的民间艺术形式，它源于东北地区，以其幽默、风趣、生动的表演风格，深受广大观众喜爱。
在东北地区，二人转被称为“二人台”，它是一种通过对唱、对打、对腔等形式进行表演的艺术形式，通常由两名演员进行表演。
在东北地区的农村，二人转是一种重要的文化娱乐方式，常常在集市、庙会、婚礼等场合进行表演，深受当地人民的喜爱。
二人转的表演形式多样，既有单口相声，也有对口相声，有的以讲故事的形式进行表演，有的以唱段的形式进行表演，丰富多彩，富有地方特色。
二人转的内容也十分丰富，既有对时事政治、社会现象的讽刺，也有对生活琐事、家庭矛盾的描绘，既有对历史典故、民间传说的演绎，也有对爱情、友情、亲情的歌颂，内容涵盖了方方面面的生活，贴近人民群众的生活实际，具有很强的感染力和表现力。
二人转的表演形式灵活多样，演员需要具备较高的口才和表演技巧，需要能够随机应变，根据观众的反应进行即兴表演，这对演员的综合素质提出了较高的要求。
同时，演员还需要具备丰富的表演经验和对生活的深刻理解，才能够将生活中的点滴转化为艺术的表现，引起观众的共鸣。
在当今社会，随着现代科技的发展和生活水平的提高，二人转的表演形式也在不断创新和发展。
一些二人转表演团体开始尝试将二人转与其他艺术形式相结合，推出了一些新颖的节目，吸引了更多的观众。
同时，一些二人转表演团体还利用网络平台进行直播表演，使二人转这一传统文化形式得到了更广泛的传播和传承。
总的来说，东北二人转作为一种具有浓郁地方特色的民间艺术形式，不仅在东北地区深受欢迎，也逐渐走向全国乃至全世界。
它以其独特的表演形式和丰富的内容，展现了东北人民的智慧和幽默，传承了东北地区的文化传统，是中华民族宝贵的文化遗产之一。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让二人转这一独特的艺术形式得到更好的发展和传播。
东北二人转——雅俗共赏的艺术［摘要］二人转是一门深受东北人喜爱并且具有地域文化特点的表演艺术。
由于这种民间传统艺术形式的夸张与另类,二人转的存在遭遇着褒奖与贬低两种截然不同观点的冲击。
即使是在这两种对立观点冲击下,二人转依然在当今的市场经济大环境下走出了东北乡村特色,传遍了全国,产生了一定的热度,形成了一定的影响力。
随着高雅艺术的普及与盛行,二人转必须找到自己的发展之路,才能在瑰丽的艺术园地中立足。
［关键词］二人转；艺术特点；低俗1农村大炕走向城市包厢二人转,这种诞生于东北白云黑土之间,流传于东北民间的极具民间气息的特色艺术,用它粗犷豪放的表现形式、幽默而贴近生活的唱词以及独特的令人忍俊不禁的舞蹈,滋润勤劳的东北人民已有300多年之久。
东北人对于二人转有一种近乎痴迷的难舍难分的情感,在民间有“宁舍一顿饭,不舍二人转”的说法,由此可见二人转在东北的群众基础之深厚。
随着社会的发展,二人转不再仅仅是东北农村间的饭后娱乐,而是翻山越岭走向了祖国的大江南北,为越来越多的人所熟知,渐渐成为娱乐市场上的宠儿。
近一两年,二人转频繁进京,或南下巡演,不断引起轰动,在各地的演出市场也常常制造出票房奇迹。
仅从这些表面的受欢迎程度看,二人转在艺术产业占有一席之地。
但是,在文化迅猛发展的今天,二人转是否能继续保持那种独特的淳朴而贴近生活的民间气息而不变质,是否能很好地传承与发展下去呢？恐怕还面临着很多的问题。
二人转在充分照顾观众情绪的同时,是否也不容回避地存在着过度迎合部分观众的欣赏趣味而使之趋于流俗的现象？这点必须引起我们今天的二人转演员的足够重视,毕竟任何一种艺术形式都还有着审美价值与审美趣味的前提,即便是以丑角取胜的二人转艺术也应遵循长期以来的“笨中求巧,丑中求美”的美学原则,而非一味地为丑而丑,毫无美感。
繁荣背后,也连带着有许多不容忽视的问题值得我们深思：我们今天所看到的东北二人转,究竟与原生态的二人转相距多远？从农村走进城市的二人转艺术,是否还完整保存着初始的淳朴与乐观,在与城市观众的相互交流过程中,又发生着怎样的变化？［1］这些都是值得我们思考的问题。
中国二人转的历史介绍编者按：东北二人转作为非物质文化遗产，它与其它种类的文化遗产有所不同，它不是刻碑立石的文化遗产，也不是藏于深山或历史博物馆的文化遗产，它深深植根于东北老百姓的精神品质之中，带有着民族的生命力和穿透力，至今仍然活在东北农民的心中。
中国二人转的历史介绍东北二人转2006年就已经列入国家非物质文化遗产名录，2007年又推出二人转非物质文化遗产“传承人”，这是一件值得高兴的事情。
东北二人转已走过了270余年的历史，经过三个历史阶段，形成了三种不同形态的二人转：一种是始创初期到上个世纪30年代定型的农村民间传统二人转;第二种是建国后专业队伍组建的可城可乡的专业团体二人转;第三种是目前在各种小剧场演出的城市市民民间二人转。
东北二人转作为非物质文化遗产，它与其它种类的文化遗产有所不同，它不是刻碑立石的文化遗产，也不是藏于深山或历史博物馆的文化遗产，它深深植根于东北老百姓的精神品质之中，带有着民族的生命力和穿透力，至今仍然活在东北农民的心中。
那些忠实的观众苦苦留恋着农村传统二人转，也许是留恋幽默滑稽的说口，也许是留恋令人惊心动魄的绝活，也许是留恋赏心悦目的优美唱腔，百听不厌的小曲小帽，这些是，又不全是，对喜欢二人转的人们来说，他们最珍惜最留恋的还是东北化的农民化的二人转人物。
二人转是最具“人性”的艺术。
它以“二人”的简单形式，打造了让东北千千万万老百姓为之陶醉并且与自身命运息息相关的人物。
一代又一代的民间艺人，在“行乞于市”的极为艰苦的条件下，曾经创造了数不清的技能技巧和令人惊心动魄的绝活，关东名丑徐大头浑身能出七七四十九种“相”;小骆驼有震撼人心的唱腔，能让农村妇女跟着他一道笑一道哭……随着老艺人的谢世，“技艺也随身俱灭”，其记忆也在人间消逝了。
但是，老艺人却留下最丰富的遗产，那就是栩栩如生、丰富多彩的二人转人物，这些人物成为了永不消磁的记忆的电波，牢牢地刻印在成千上万的老百姓心头。
过去，那些最值得尊敬的民间艺人，白天还在沿街乞讨，到了晚上，他们把个人的苦难都付与他所钟爱的艺术。
【摘要】50年代至文革结束这段特殊历史时期的传统二人转是经过政治意识形态渗透和文人改造过的二人转，不是真正传统意义上的原生态二人转艺术。
传统二人转的原生态样貌遭到破坏并发生改变，这种改变不仅仅体现在净化戏曲内容对二人转民间文化内蕴的破坏上，同时意识形态的作用也使作为民间小戏的二人转表演形态和演出进程发生了变化。
【关键词】东北传统二人转、表演形态、转型、政治改造中图分类号：j825文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）06-0024-02民间艺术是活的艺术，东北二人转更是这些“活”的艺术中的突出代表。
最初的民间二人转表演并不太讲究装扮。
与其他戏曲演出相比，二人转明显在舞美、服饰、道具等方面相对简陋，较为随意。
据二人转老艺人回忆，以前的二人转“在院子里唱，下雨了，就钻到牛棚里去，把牛槽子搬到一旁，脱下鞋光着脚，踩着牛粪，一?一滑地又扭、又说、又演、又唱。
观众们在牛棚子外面顶着雨看。
……没有蒲扇，老大娘就送来一把炕笤帚：‘给，就拿这个顶吧，象不象，作比成样嘛！’”①。
这种随意、灵活的民间性与传统二人转的表演形态有很大关系，它有着“二人”的演剧结构，在表演中可以不拘泥于地点、形式，田间地头，哪怕是粪堆上搭块板，两个人就能演，形式灵活多变；台上要“千军万马，全靠咱俩”，自由自在。
讲的更是个“活”字，表演也不受服装、道具及背景的束缚，往往身上借件农村大妈的衣服披上或更简单些往头上包块布就能演起来，在演绎民间生活时反而更能形神兼顾，彰显出二人转自由自在的审美风格和“万人围着二人转”的艺术魅力。
然而在50年代，这种“活”的民间艺术魅力随着官方意识形态对民间戏剧表演形态的规范和改造而衰减。
1951年，中央签发《关于戏曲改革工作的指示》，规定了戏曲改革的三大任务：“改戏、改人、改制”的政治要求。
戏曲被认为是“阶级斗争的一部分，作为基础的上层建筑，必须反映并促进基础的发展，为基础服务。
就思想内容说，它应该站在阶级斗争的最前线，应该当先锋”②。
为了贯彻这一文艺方针，更好地体现官方意识，各级政府开始扶持专业剧团，建立文艺宣传队和旧艺人培训班，以此加强旧艺人的思想性与革命性，为了保证二人转演出在内容和效果上能够符合当时的政治要求，一些经过政治培训的新文艺工作者介入到二人转剧本的创作及演出中，于是出现了专职二人转编剧、作曲、导演及舞美，传统二人转的表演形态也随之变化。
一编导的介入使传统二人转舞台上的主角不再是二人转演员，为了保证表演内容的准确，二人转的舞台行动要靠导演摆位子，演员在演出中几乎没有艺术上再创造的机会和即兴发挥的空间；编剧的介入强化了主题对官方意识的反映和政治性，却削弱了二人转表演的民间性和土野美。
1961年，《关于加强二人转工作的意见》中就提出“要培养编导”、“建立导演制度”，并强调“不经过设计，不经过排练，背会台词就演，在台上自流随便等现象是落后的、不科学的，应尽快加以改变”③。
如《锯大缸》这一传统剧目在当时改编时对于改编本的时代背景、剧中人物的称呼都进行了重新设计，甚至剧中旦角戴不戴耳环、戴什么花等丑旦的装扮，也都进行了细致入微的设计。
同时对二人转的演出形式也进行了改动，如《二大妈探病》，本由一旦一丑表演，是二人转的传统戏，但在1959-1963年之间，吉林省地方戏队将剧中人物由二人增至十人，发展为大型的拉场戏。
在这种趋势的影响下，沈阳市的二人转戏班甚至创造了一种人物戏，即“把小帽、小调、舞蹈等都取消了。
一个人扮演一个角色，一腔到底。
演员按情节需要上场或下场。
”④。
这样一来，搬上舞台的二人转表演，在服装、道具、舞美、化妆等方面变得光鲜、亮丽，但经过文化精英们“精细”加工后的二人转，原有的人物跳进跳出，原生态的演剧形式遭到了破坏。
导演的设计虽然不可否认能使传统二人转在艺术层面的综合水准上得以提升，但观看二人转的乐趣正如老艺人所言，是“三分演，七分想”，二人转表演的魅力正在于像与不像之间，过分局限于舞台形式反而使观众在观演过程中丧失了原有的乡土乐趣。
为什么一定要设编导呢？主要原因还是受当时极左意识形态及文艺政策的影响，1965年“文化大革命”前夕，毛泽东在中共中央政治局召集的全国工作会议上发表讲话，总结新中国成立以来的历史，他说：“整个过渡时期存在着阶级矛盾、存在着无产阶级和资产阶级的阶级斗争、存在着社会主义和资本主义的两条道路。
”这种阶级斗争的观点、方法从此被广泛应用于戏曲创作和研究中。
它持续了几十年，影响到中国戏曲几乎所有的剧种和戏曲演员。
也包括作为民间小戏的东北二人转。
1949―1978年间，在东北三省召开的多次二人转工作会议中，各省级领导一再强调，二人转艺术的主要任务是“教育农民”的作用，设立编导就是为了保证节目能够具有合乎主流意识形态的思想性和革命性，使它作为一种政治武器，更好地发挥政治教化的功能，这在当时对传统二人转剧目的改编中就能看出。
例如：1964年，四平地区在双辽举行的二人转演出例会上演的《锯大缸》，就是在李青山、许广才口述本的基础上进行的改编。
原作写的是“老土地”变化为张锢炉借着锯缸教训丧夫守寡却又不守寡妇规矩的王大娘，也没有张锢炉与王大娘相爱的结局。
在具体演出中，王大娘与张锢炉打情骂俏的内容非常丰富、大胆。
如：（以下唱词摘自《东北二人转研究资料汇编―传统剧目卷（下）》）王大娘三十一岁我属羊我问锢炉你年纪多大？张铁匠三十三岁我也属羊。
王大娘我三十二岁把羊属，你三十三岁咋还属羊？张铁匠你羊我羊不一样，我是公羊你是母羊。
王大娘公羊也得母羊下，张铁匠没有公羊不下羊。
我问你当家的在不在？七十二行哪一行？王大娘提起旁人还罢了，提起我当家的好悲伤。
头年六月去把买卖做，一场大病见阎王。
张铁匠大娘你趁着年轻还不改嫁，王大娘没有投心对意的郎。
张铁匠我给你找一个，你要什么样子的？王大娘硬嫁老汉子，不嫁孩蛋子。
张铁匠有啊！有啊！王大娘有，我得当面相，当面看。
张铁匠好，瞧我手，指到谁，就是谁。
（张铁匠指了一圈，最后指自已的鼻子）这些唱词虽然有点粗俗，但表达的是自然人情，符合当时东北特定地理、历史环境下大的自然文化环境，与农民不隔心，关东农民正是通过他们中意的、理想的、美满的性爱故事来弥补现实情感的缺失。
弗洛伊德说：“幸福的人从不幻想，只有感到不满足的人才幻想，未能满足的愿望是幻想产生的动力；每个幻想都包含着一个愿望的实现，并且使令人不满意的现实好转。
”⑤这些打情骂俏和丑旦戏逗正是关东农民“被压抑欲望的想象满足”，尤其是把“以生为大，以母为本，以妻为家，以女为宝”的东北民间信仰通过传统二人转的“土”“野”得到充分地体现，虽俗而活的形象，更容易进入东北农村观众的耳中，官方的道德教化作用反而变得无关紧要了。
改编后“立意和剧情都做了更大改动”，“把原来王大娘和张锢炉打情骂俏，相互戏逗的内容删除”，“把原来王大娘和张锢炉打情骂俏，相互戏逗，改成了王二娘冲破三从四德的束缚，改嫁给勤劳憨厚的光棍汉张锢炉。
”⑥经过文人染指、导演的雅化，女主人公的情感表达比原作显得羞涩、含蓄，虽符合了文人和官方意识的审美眼光和要求，但女爱男的自然人情被削弱，内容也被置换为“一对穷苦劳动人民冲破封建礼教的喜剧性的结合”这种极具革命性和教育性的主题，虽然戏剧内容同样以二人转的喜剧形式展现，却无疑被冠以反封建伦理道理、破除封建思想形态的严肃主题，二人转表演于是变了味道。
二过于程式化的舞台设计使原本活泼、灵动的二人转演出变成“太像不是艺”的状态。
在那个特殊的历史环境下，文人知识分子们坚持强调：“二人转演员在演出前一定要经过指定的导演排练，导演要把剧本讲透，和演员、伴奏员一起根据不同剧目定腔定调、定小帽、定说口，然后再根据剧本内容，具体地设计表演、化妆。
”⑦导致活的艺术被捆死。
此外，虽然有些二人转的传统剧目具有很强的人民性和较高的艺术性，但是，在当时文艺政策的标尺衡量下，仍有一些内容会被认为“是封建社会的产物……，因此必须本着取其精华，去其糟粕的精神加以整理。
”⑧但二人转本是民间艺术，用老艺人的话形容就是“粗如顶缸，细如牛毛”，即兴演出时难免有错漏，在以往原生态的二人转演出中，这种灵活的艺术特点最考验艺人在舞台随机应变的能力，可为达到“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”⑨，即便各专业（团）队在没有编导干部的情况下，首先也要在团（队）内积极培养自己的编导干部，以便共同审定传统剧目，就出现编导在对二人转剧目的整理和过滤时粗暴删减，损害了二人转民间本的现象。
例如：有人认为《洪月娥做梦》中“拿着筛子扣轿顶，拿捆谷草燎喜车”等唱词有毒，给删去了，却损害了二人转唱词中特有的反映东北民间风物景色、民俗生活趣事与浓郁的乡土气，这样的例子在这段时期的二人转改编中不胜枚举。
综上所述，我们可知无论是导演还是编剧的设立都是为了实现对剧本内容和演出进行有效的过滤，以保证它的思想性和革命性为主流意识形态服务。
传统二人转“活”、“变”的灵动和“土、野、迷、狂、浪”的原生态表演样貌被破坏。
注释：①王肯.二人转史料（第1辑）[m].长春：吉林省地方戏剧研究室，1982.69.②鱼讯.戏曲战线上两条道路的斗争和今后的任务――陕西省文化局局长鱼讯在陕西省戏曲表现现代生活座谈会上的讲话[j].陕西戏剧，1958（1）.③于永江.于永江文集[m].长春：吉林省艺术研究所，1988.191.④王铁夫.东北二人转研究[m].沈阳：辽宁人民出版社，1956.19.⑤弗洛伊德.论创造力与无意识[m].北京：中国展望出版社，1986.49.⑥吉林省地方戏曲研究室.二人转传统剧目汇编（第三辑）[m].长春：吉林省地方戏曲研究室，1982.417.⑦于永江.于永江文集[m].长春：吉林省艺术研究所，1988.206.⑧于永江.于永江文集[m].长春：吉林省艺术研究所，1988.188.⑨于永江.于永江文集[m].长春：吉林省艺术研究所，1988.227.作者简介：侯娜（1977-），女，吉林省通化市人，单位：吉林师范大学东北文化研究中心，讲师，吉林大学硕士，研究方向：美学、东北文化。
